Melodieë bestaan uit 'n progressie van klanke in stappe. Dit is die 'singbare' deel van 'n stuk musiek, die hoofflank wat by al die agtergronddele en versierings skyn. Maak nie saak watter tipe liedjie jy skryf nie, jy het 'n melodie nodig. Met 'n stewige basis in die basiese beginsels van musiek en 'n paar oefeninge en truuks, vind u dat dit makliker is as wat u dink om 'n melodie te skryf.
Stappe
Deel 1 van 3: Bou u kennis
Stap 1. Leer meer oor musiekteorie
As u melodieë goed wil skryf, is dit 'n goeie idee om ten minste die basiese beginsels van hoe musiek werk te ken voordat u te ernstig is om te komponeer. Natuurlik, hierdie is nie vereis. Hoe meer u egter van musiek verstaan, hoe makliker sal dit wees om te verstaan wanneer musiekbegrippe verduidelik word.
Ons sal musikale terme in hierdie artikel gebruik, want dit is moeilik om hierdie idees sonder hulle te verduidelik. Sommige sal verduidelik word, maar ander is te kompleks om in 'n eenvoudige sin te beskryf. As u nie dinge soos slae, metings en tyd verstaan nie, wil u eers eers lees
Stap 2. Kies jou liedvorm
Die liedvorm is soortgelyk aan 'n geslag, maar vir musiek. Alle musiek val gewoonlik in 'n vaste vorm, of vorm, wat bepaal watter dele klink na watter ander dele en wanneer veranderinge plaasvind. U is waarskynlik die meeste gewoond aan hierdie konsep in populêre musiek, met die idees van koor en vers. U hoef nie hierdie stel vorms te volg nie, maar dit kan u help om 'n padkaart te kry waarmee u kan werk wanneer u u melodie skryf.
- Die mees algemene liedvorm word AABA genoem. Dit beteken dat daar twee "verse" is, 'n 'refrein', en dan nog 'n 'vers'. Met ander woorde, 'n gedeelte wat op een manier klink, dan 'n ander wat dieselfde klink, dan iets anders, dan 'n terugkeer na die tema van die eerste afdeling.
- Daar is egter baie verskillende vorme, so doen 'n bietjie navorsing om te vind watter een die beste by u pas. U kan AAAA, ABCD, AABACA, ens. Oorweeg, of u kan natuurlik heeltemal daarvan ontslae raak.
Stap 3. Bestudeer genre -oorwegings
Sommige musiekgenres het 'n sekere styl, en as u die 'klank' wil bereik, moet u u melodie op 'n spesifieke manier skryf. Lees voordat u skryf oor die genre musiek waarvoor u probeer skryf, om uit te vind of daar unieke kenmerke van die genre is ten opsigte van die struktuur, sleutel of progressies.
Die akkoordprogressie vir blues en jazz volg byvoorbeeld spesifieke vorme. Jazz maak baie gebruik van spesifieke akkoorde, so jy sal jazzakkoorde wil opsoek voordat jy sulke liedjies skryf
Stap 4. Dink aan die musikant
Maak nie saak wie die musiekstuk wat jy skryf uitvoer nie, hulle sal op 'n stadium 'n blaaskans nodig hê. Vingers sal 'n rukkie nodig hê en sangers moet asemhaal. U moet verstaan hoe breuke in 'n liedjie geplaas word, en dan in sulke oomblikke byvoeg. Probeer dit eweredig spasieer en maak dit gereeld genoeg sodat die liedjie nie onmoontlik is om uit te voer nie.
Stap 5. Breek jou gunsteling liedjies af
Een ding wat u kan doen om u melodie -skryfvaardighede te help, is om van u gunsteling liedjies af te breek. Versamel 'n handjievol liedjies met wonderlike melodieë en sit dan u luisterende ore op. Gewoonlik verdwaal ons daarin as ons na musiek luister, nie waar nie? Maar jy gaan 'n padkaart daarvan maak … fokus dus!
Skryf neer hoe die notas verander. Hoe bou hulle? Hoe laat die sleutel jou voel? Hoe werk die melodie met die lirieke? Wat is goed aan die melodie? Wat werk nie, of wat kan beter wees? U kan hierdie lesse na u eie melodieë oordra
Deel 2 van 3: 'n basis skep
Stap 1. Probeer om nie met lirieke te begin nie
As u van nature 'n beter liriekskrywer is, sal u dalk begin om lirieke te begin. Dit is egter lastig en word nie aanbeveel nie, veral as u musikale opleiding baie beperk is. As u van lirieke begin, moet u u melodie baseer op die natuurlike ritme van die woorde, en dit kan baie moeilik wees, veral vir 'n beginner. As u wil, kan u egter met lirieke begin.
Stap 2. Speel rond
Dit lyk nogal dom, maar baie van die beste melodieë is gebore uit iemand wat net ewekansige note op 'n klavier slaan. As u 'n instrument het waarmee u kan mors, probeer dit. Speel net rond, maak patrone of spring rond totdat jy iets vind wat goed klink.
As u nie 'n instrument het nie, kan u sing of 'n aanlyn instrument gebruik. U kan baie gratis klaviere vind op webwerwe en op programme wat op u mobiele toestel beskikbaar is
Stap 3. Transformeer 'n eenvoudige idee
U kan 'n baie eenvoudige idee vir 'n melodie neem, net 'n progressie van drie of vier note, en die idee van 'n idee omskep in 'n hele melodie. Neem byvoorbeeld 'n klein groepie aantekeninge wat u gevind het deur gebruik te maak van die vorige stap. Dink aan waarheen u voel dat die melodie van daar af moet gaan.
Mense wat natuurlik musikaal geneig is, sal dikwels net sulke klein stukkies musiek bedink, soos hoe 'n kunstenaar 'n idee kan kry vir 'n skildery. As dit u beskryf, hou 'n digitale stemopnemer of 'n notaboek (as u enige musieknotasie ken)
Stap 4. Begin by akkoorde
As u gewoond is om akkoorde te maak, kan u 'n melodie vind deur ook met akkoorde te speel. Dit is algemeen vir mense wat klavier of kitaar speel, aangesien die instrumente sterk op akkoorde staatmaak. Speel dieselfde as waaroor ons in stap 1 gepraat het, maar met akkoorde totdat jy iets vind wat vir jou goed klink.
- U kan webwerwe vind wat akkoorde vir u speel as u nie 'n instrument het om mee te werk nie, of as u nie baie akkoorde ken nie.
- Probeer neurie na die akkoorde en maak seker dat jy nie meer ingewikkeld is nie. Aangesien u slegs een geluid op 'n slag kan maak, sal u agterkom dat u 'n melodie het voordat u dit weet. Moenie dadelik bekommerd wees oor lirieke nie: professionele musikante skryf amper altyd eers 'n melodie en gebruik onsinnige klanke in plaas van woorde.
Stap 5. Leen by 'n bestaande melodie
Om iemand se liedjie te steel, klink na 'n baie slegte idee, maar soos om 'n oorplanting te neem om jou eie tuinbed te laat groei, kan jy die kleinste snit van 'n ander liedjie neem en dit omskep in iets heeltemal anders. As u slegs 'n vordering van ongeveer vier note neem en genoeg veranderings aanbring, is u musiek steeds heeltemal oorspronklik. Onthou net dat u iets heeltemal anders maak.
'N Goeie oefening is om uit 'n ander musiekgenre te leen. Sê byvoorbeeld dat u 'n volkslied wil skryf. Probeer om by rap te leen. Wil u 'n country -liedjie skryf? Leen by klassiek
Stap 6. Bou op 'n motief
'N Motief is 'n stel note wat 'n musikale' idee 'vorm. Baie liedjies neem 'n motief en herhaal dan die stel note, met klein veranderinge, om die melodie te skep. As u sukkel om met 'n melodie vorendag te kom, is dit 'n goeie alternatief, aangesien u slegs met 'n handjievol note moet begin.
Een van die beste voorbeelde hiervan is die allegro con brio uit Beethoven se simfonie nr. 5. Hy het net 'n basiese motief geneem en dit telkens herhaal en een van die mees ikoniese musiekstukke ooit gemaak
Deel 3 van 3: Making it Shine
Stap 1. Vorm 'n baslyn
As u melodie in plek is, wil u 'n basparty skryf. Ja, u het moontlik nie 'n bas in u stuk nie (u skryf moontlik vir 'n trompetkwartet vir alles wat ons ken). 'N Baslyn is egter meer as net 'n bas. Die baslyn verwys na enige agtergrondgedeelte vir 'n lae instrument. Hierdie baslyn dien as 'n soort ruggraat vir die musiekstuk en bied.
'N Baslyn kan eenvoudig of kompleks wees, vinnig of stadig wees. In sommige musiekgenres volg die baslyn 'n spesifieke patroon, soos in springblues, waar dit byna altyd 'n skaal van kwartnote is. Die enigste belangrike deel is dat dit pas by en ondersteun die melodie wat u geskryf het
Stap 2. Voeg akkoorde by as u dit nog nie gedoen het nie
As u nie eers met akkoorde begin werk het nie, kan u dit nou byvoeg. Met akkoorde sal u liedjie meer vol en ingewikkelder klink, alhoewel u dit kan uitlaat of slegs eenvoudige akkoorde kan gebruik as u 'n meer melancholiese, kaal klank wil hê.
- Begin deur vas te stel in watter sleutel u melodie geskryf is. Sekere akkoorde klink beter met sekere toonsoorte as ander. Byvoorbeeld, as u liedjie met 'n C begin, is 'n C -akkoord 'n natuurlike plek om te begin.
- As u tussen akkoorde wissel, hang dit regtig af van u liedjie, maar probeer om die veranderinge aan beduidende klanke of veranderinge in die melodie te verander. Oor die algemeen vind akkoordveranderings plaas op die afslag, aan of na die begin van 'n maat. U kan ook 'n akkoordverandering gebruik om na 'n ander akkoord te lei. Byvoorbeeld, in 'n 4/4 liedjie kan u een akkoord hê op die onderkant van die een en dan 'n ander op 4, voordat u in die volgende maat by die akkoordverandering by een inloop.
Stap 3. Eksperimenteer met ander liedafdelings
'N Melodie sal 'n groot deel van 'n lied beslaan, maar baie liedjies bevat ook afdelings wat van die melodie afbreek of 'n tweede melodie gebruik. Dit kan 'n koor of 'n brug wees, of selfs 'n ander soort gedeelte. As u so van die melodie breek, kan u 'n bietjie "knal" of drama by u liedjie voeg, so as u op soek is na die soort gevoel, oorweeg hierdie breuk van die melodie.
Stap 4. Probeer dit op ander mense
Speel u melodie vir ander mense en kry hul opinies. U hoef nie al hul idees te aanvaar nie, maar hulle kan dinge sien (of eerder hoor) wat u nie sien nie. As verskeie mense dieselfde terugvoer gee, kan dit nodig wees om u melodie of die toevoegings wat u gemaak het, te verander.
Video - Deur hierdie diens te gebruik, kan sommige inligting met YouTube gedeel word
Wenke
- Lees meer oor die tussenposes, wat 'n frase is en wat 'n tema is.
- Luister na melodieë van ander komponiste. Kies 'n gunsteling en probeer uitvind wat dit goed maak.
