'N Kunskritiek is 'n gedetailleerde ontleding en evaluering van 'n kunswerk. Alhoewel geen twee mense dieselfde reaksie op 'n kunswerk sal ervaar of op dieselfde manier sal interpreteer nie, is daar 'n paar basiese riglyne wat u kan volg om 'n deurdagte, deeglike kritiek te lewer. Die basiese elemente van 'n kunskritiek is beskrywing, analise, interpretasie en oordeel.
Stappe
Deel 1 van 4: Beskrywing van die werk
Stap 1. Versamel basiese inligting oor die werk
Dit is die soort ding wat u op 'n museum- of galeryetiket kan vind, of in die onderskrif in 'n kunsboek. As u die agtergrond van 'n stuk ken, kan dit 'n groot verskil maak in hoe u dit interpreteer en verstaan. Begin u kritiek deur die volgende inligting te verskaf:
- Titel van die werk
- Kunstenaar se naam
- Toe die stuk geskep is
- Waar dit gemaak is
- Die tipe media wat gebruik word om die werk te maak (bv. Olieverf op doek)
- Die presiese grootte van die werk
Stap 2. Beskryf wat jy sien
Gebruik neutrale terme en beskryf die kunswerk. U beskrywing moet dinge soos die vorm en omvang van die werk bevat. As die kuns figure of voorwerpe eerder as abstrakte vorms uitbeeld, beskryf wat voorgestel word.
- U kan byvoorbeeld sê: 'Dit is 'n klein portretskildery van 'n jong vrou, teen die middel van die bolyf, teen 'n donker agtergrond. Sy hou haar hande voor haar bors vas en kyk op en effens regs van die kyker. Sy dra 'n pienk rok en 'n lang sluier wat agter haar kop val."
- Vermy die gebruik van terme soos "mooi", "lelik", "goed" of "sleg". Op hierdie stadium praat u net oor wat u sien, en beoordeel u nie die kuns nie!
Stap 3. Bespreek die elemente van die werk
Beskryf nou die werk in meer detail. Praat oor die manier waarop die kuns hierdie vyf basiese elemente van kuns en ontwerp gebruik: lyn, kleur, ruimte, lig en vorm.
Stap 4. Beskryf die gebruik van lyn
Lyne in 'n kunswerk kan letterlik of stilswyend wees. Verskillende soorte lyne kan verskillende buie of effekte skep. Byvoorbeeld:
- Geboë lyne kan 'n kalmerende effek skep, terwyl kronkelende lyne harder en wild kan voel, of 'n gevoel van energie kan veroorsaak.
- Ruwe, sketsagtige lyne skep 'n gevoel van beweging en vryheid, terwyl gladde, soliede lyne meer stil en noukeurig beplan voel.
- 'N Siglyn of aksie kan voorgestel word deur die rangskikking van figure en voorwerpe binne 'n toneel. Byvoorbeeld, 'n groep figure wat almal dieselfde kant toe kyk of wys, kan 'n geïmpliseerde lyn skep wat u aandag in 'n bepaalde rigting deur die werk trek.
Stap 5. Praat oor hoe kleur in die werk gebruik word
Let op na kenmerke soos kleur (rooi, groen, blou, ens.), Waarde (lig of donker) en intensiteit. Kyk na algehele kleurskemas en dink aan hoe die kleure saamwerk.
Bots die kleure byvoorbeeld, of is dit harmonieus? Gebruik die werk verskillende kleure, of is dit monochroom (byvoorbeeld alle blou skakerings)?
Stap 6. Beskryf die gebruik van ruimte in die werk
"Ruimte" verwys na die gebiede rondom en tussen voorwerpe in 'n werk. As u oor ruimte praat, fokus op dinge soos diepte en perspektief, oorvleueling van voorwerpe en die gebruik van leë ruimte teenoor ruimte vol besonderhede.
As u 'n tweedimensionele kunswerk beskryf, soos 'n skildery, praat dan of die werk die illusie van driedimensionele ruimte en diepte skep
Stap 7. Beskryf die gebruik van lig in die werk
Lig in 'n kunswerk kan warm of koel, helder of dowwe, natuurlik of kunsmatig lyk. Neem 'n rukkie om te praat oor die rol van lig en skaduwee in die werk.
- As u praat van 'n tweedimensionele werk, soos 'n skildery, kan u fokus op hoe die kunstenaar die illusie van lig skep.
- Vir 'n driedimensionele werk, soos 'n beeldhouwerk, kan u bespreek hoe werklike lig met die werk in wisselwerking tree. Is die oppervlak byvoorbeeld weerkaatsend? Gooi die beeldhouwerk interessante skaduwees? Is sommige dele van die beeld meer skaduagtig of goed belig as ander?
Stap 8. Let op hoe die vorm in die werk gebruik word
Is die vorms in die werk geometries, met reguit lyne en perfekte krommes, of is dit meer natuurlik? Word die werk oorheers deur 'n spesifieke vorm, of sien u verskillende vorms?
- Vorms speel 'n belangrike rol in abstrakte en verteenwoordigende werke. Byvoorbeeld, in 'n portret van 'n bruid deur James Sant, is daar opvallende driehoekvorms gemaak deur die drapering van die bruid se sluier om haar skouers en die hande om haar bors.
- Sodra u een vorm in 'n skildery opgemerk het, kyk of dit elders herhaal word.
Telling
0 / 0
Deel 1 vasvra
Waarom is dit vir u belangrik om meer te wete te kom oor die agtergrond van die kunswerke?
U kan dit dus vergelyk met ander kuns uit soortgelyke agtergronde.
Nie heeltemaal nie! Dit is natuurlik belangrik om die oorsprong van 'n styl te ken en wat voorheen gekom het, maar u wil seker wees dat u hierdie stuk op eie meriete beoordeel. Klik op 'n ander antwoord om die regte antwoord te vind …
U kan dit dus beter verstaan.
Dit is reg! As u die agtergrond van die stuk ken, wat dit geïnspireer het en waar die kunstenaar vandaan kom, kan u die bedoeling en temas daaragter beter verstaan. Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
U weet dus watter terme u moet gebruik as u na die stuk verwys.
Nie heeltemal nie! Daar is baie terme wat u in gedagte moet hou wanneer u 'n kunswerk kritiseer. U wil ruimte, lig, lyne, elemente en meer oorweeg. Tog geld dit vir enige werk, ongeag die agtergrond daarvan. Probeer weer…
U kan dus met kundiges oor die werk praat.
Naby! Hoe meer u van die stuk weet, hoe beter sal u dit kritiseer. Tog kry u nie altyd die geleentheid om met kundiges te gesels nie, dus is dit belangrik dat u self leer hoe om die inligting te versamel. Daar is 'n beter opsie!
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
Deel 2 van 4: Ontleding van die werk
Stap 1. Bespreek hoe die werk die beginsels van komposisie gebruik
Nadat u die werk beskryf het, is dit tyd om dit te ontleed of te bespreek hoe dit alles bymekaar kom. Begin deur te praat oor hoe die werk saamgestel is, en hou 'n paar basiese idees in gedagte. Byvoorbeeld:
- Balans: Hoe werk die kleure, vorms en teksture in die stuk saam? Skep dit 'n gebalanseerde of harmonieuse effek, of is die stuk op 'n manier in balans?
- Kontras: maak die werk gebruik van kontrasterende kleure, teksture of beligting? Kontras kan ook gevind word in die gebruik van verskillende vorms of kontoere, soos kronkelende teenoor geboë lyne, of meetkundige versus natuurlike vorms.
- Beweging: Hoe skep die werk 'n gevoel van beweging? Word u oog op 'n spesifieke manier deur die komposisie getrek?
- Verhouding: Lyk die grootte van die verskillende elemente in die werk soos u sou verwag, of is dit verbasend? As die werk byvoorbeeld 'n groep mense toon, lyk enige van die figure groter of kleiner as wat dit in die werklike lewe sou lyk?
Stap 2. Identifiseer die fokuspunte (s) van die werk
Die meeste kunswerke het een of meer punte wat ontwerp is om u aandag te trek en u aandag te trek. In 'n portret kan dit die gesig of oë van die onderwerp wees. In 'n stillewe kan dit 'n sentraal geplaasde of goed beligte voorwerp wees. Probeer identifiseer watter dele van die werk beklemtoon word.
- Kyk na die werk en let op watter funksie (s) u dadelik uitspring, of hou u oog daarop terug.
- Vra jouself af waarom jou oog aangetrokke is tot die betrokke funksie (s). As u byvoorbeeld op een figuur in 'n groep vasstel, is dit omdat die syfer groter is as die ander? Is hulle nader aan die kyker? Meer helder verlig?
Stap 3. Soek temas in die werk
Identifiseer 'n paar sleuteltemas en bespreek hoe die kunstenaar die elemente van ontwerp (kleur, lig, ruimte, vorm en lyn) gebruik het om hierdie temas uit te druk. Temas kan dinge insluit soos:
- Die gebruik van 'n kleurskema om die werk 'n bepaalde bui of betekenis te gee. Sien byvoorbeeld die skilderye van Picasso se blou tydperk.
- Simboliek en godsdienstige of mitologiese beelde. Kyk byvoorbeeld na die gebruik van figure en simbole uit die klassieke mitologie in Renaissance -werke, soos Botticelli se "Birth of Venus."
- Herhalende beelde of motiewe binne 'n werk of groep werke. Vir 'n goeie voorbeeld hiervan, kyk hoe plante en blomme in baie van die skilderye van Frida Kahlo gebruik word.
Telling
0 / 0
Deel 2 vasvra
As u 'n kunswerk kritiseer, vind u geen kontras tussen:
Kleure
Nope! Kleur kontraste is eintlik 'n paar van die duidelikste plekke om kontras te vind! Die gebruik van donker en lig of helder en gedempte kleure kan 'n stelling maak of 'n storie vertel. Probeer weer…
Beligting
Nie heeltemaal nie! Die gebruik - of gebrek aan - lig in 'n skildery is lankal 'n manier om kuns meer dramaties en lewensgetrou te maak. Kunstenaars gebruik al honderde jare die kontras tussen skaduwees en ligbronne. Daar is 'n beter opsie!
Fokus
Lekker! U sal natuurlik wil bepaal waar die fokus of fokus van die skildery is. Dit is die punte wat ontwerp is om u aandag te vestig, en die middelpunt van die kunswerk. U kan kontras in of naby die fokuspunt vind, maar die kontras word veroorsaak deur ander elemente, nie die fokus self nie. Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
Kontoere
Nie heeltemal nie! Kontoer word dikwels gebruik om kontras in 'n stuk te skep. Is die lyne kronkelrig of reguit, die geboue rof of glad? Hierdie soort kontraste kan help om die tema en emosionele gevoel van die stuk te bepaal. Kies 'n ander antwoord!
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
Deel 3 van 4: Interpretasie van die werk
Stap 1. Probeer om die doel van die werk te identifiseer
Met ander woorde, wat dink jy het die kunstenaar met die werk probeer sê? Waarom het hulle die werk geskep? Probeer om die algemene betekenis van die werk op te som, soos u dit sien.
Stap 2. Beskryf u eie reaksie op die werk
Nou is dit tyd om 'n bietjie meer subjektief te raak. Dink na oor hoe u voel terwyl u na die werk kyk. Wat dink jy is die algemene stemming van die werk? Herinner dit u aan iets (idees, ervarings, ander kunswerke)?
Gebruik ekspressiewe taal om te praat oor jou reaksie op die werk. Is die bui van die werk byvoorbeeld hartseer? Hoopvol? Vreedsaam? Sou jy die werk as mooi of lelik beskryf?
Stap 3. Maak 'n rugsteun van u interpretasie met voorbeelde
Gebruik voorbeelde uit u beskrywing en ontleding van die werk om te verduidelik waarom u dink en voel soos u oor die stuk dink.
Byvoorbeeld, "Ek glo dat die portret van James Sant van 'n jong bruid bedoel is om 'n idee te gee van die bruid se geestelike toewyding. Dit word aangedui deur die lyn van die komposisie, wat die kyker se oog na bo trek na die opwaartse blik van die onderwerp. Dit word ook voorgestel deur warm lig, afkomstig van 'n bron iewers bo die jong vrou."
Telling
0 / 0
Deel 3 vasvra
Wat kan u in hierdie stadium oor die werk sê?
"In die 18de eeu is hierdie styl van kunswerke baie sterk beïnvloed deur die tradisionele Bybelse tonele van die Nuwe Testament."
Nie heeltemaal nie! Teen hierdie tydstip het u reeds 'n objektiewe inventaris van die stuk gemaak en die oorsprong, medium en styl daarvan opgemerk. U toon moet professioneel bly, maar u hoef nie op hierdie stadium akademies te wees nie. Probeer weer…
"Hierdie styl is cool en nogal hippy-dippy, en ek hou daarvan daaroor."
Probeer weer! U hoef natuurlik nou nie meer die ongedwonge waarnemer te bly nie, maar u wil steeds 'n vlak van professionaliteit in u skryfwerk behou. Kies 'n ander antwoord!
"Hierdie stuk wek 'n sterk innerlike hartseer by die kyker, 'n gevoel van verlange, miskien na iets wat ons nog nie verloor het nie."
Dit is reg! Nadat u die stuk objektief deurgegaan het en meer te wete gekom het oor die oorsprong, medium, styl en meer, kan u nou begin kyk na wat u deur die skildery laat voel. Gebruik hier ekspressiewe, persoonlike byvoeglike naamwoorde. Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
"Op Maandag, die 29ste, het hierdie 19de -eeuse westelike verkenning na die Karibiese kulture vir die eerste keer in byna twee dekades op die kuns van die stad uitgebars."
Nie heeltemal nie! As u 'n joernalistieke resensie of artikel skryf, bly natuurlik by die toon van die publikasie. As u nogtans notas vir u analise uitskryf, soos u op hierdie stadium sal doen, moet u nie so bekommerd wees oor die regte toon nie. Kies 'n ander antwoord!
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
Deel 4 van 4: Beoordeling van die werk
Stap 1. Besluit of u dink dat die werk suksesvol is of nie
U doel hier is nie noodwendig om te besluit of die kuns 'goed' of 'sleg' is nie. Fokus eerder daarop of u dink dat die werk 'suksesvol' is. Dink byvoorbeeld aan die volgende:
- Dink jy die werk sê wat die kunstenaar wou sê?
- Het die kunstenaar hul gereedskap en tegnieke goed gebruik?
- Is die kuns oorspronklik, of volg dit ander werke na?
Stap 2. Verduidelik hoe u die werk beoordeel
Nadat u besluit het oor 'n paar aspekte van die werk om te beoordeel, moet u die fokus van u evaluering duidelik noem. U kan byvoorbeeld sê dat u die stuk oordeel oor hoe goed georganiseer dit is, hoe goed dit tegnies gedoen is en hoe suksesvol dit die bedoelde stemming of temas uitbeeld.
Stap 3. Som op waarom jy dink die werk suksesvol of onsuksesvol was
Verduidelik in 'n paar sinne u oordeel oor die werk. Gee spesifieke redes vir u oordeel deur u interpretasie en analise van die werk te gebruik.
Byvoorbeeld, "Ek glo dat hierdie werk suksesvol is omdat die gebruik van lig, vorm, gebaar en lyn alles harmonies saamwerk om die stemming van die onderwerp uit te beeld."
Telling
0 / 0
Deel 4 vasvra
Watter soort vrae kan u help om te bepaal of die werk 'suksesvol' is of nie?
"Bevredig die werk die kyker?"
Nie heeltemal nie! Hoewel kuns bekend is as mooi, is dit nie altyd die geval nie. Die kuns kan baie suksesvol 'n verskriklike verhaal of innerlike onrus wat die kunstenaar ervaar het, uitbeeld. Skoonheid is nie 'n aanduiding van 'sukses' nie. Kies 'n ander antwoord!
"Weerspieël die werk sy agtergrond of kultuur?"
Naby! Dit is belangrik om bewus te wees van die agtergrond van die werk, want dit sal u help om vas te stel of die stuk die wat voorheen nagemaak is of oorspronklik is. Tog is dit nie nodig dat die stuk sy agtergrond of kultuur verteenwoordig om suksesvol te wees nie. Raai weer!
"Is die stuk so goed as wat dit kan wees?"
Byna! Dit is 'n uitdagende vraag om te beantwoord, dus u wil dit vanuit 'n ander hoek benader. Stel jouself 'n vraag soos "Gebruik die kunstenaar hul gereedskap en tegnieke goed?" om u analise van die sukses daarvan beter te ondergrond. Kies 'n ander antwoord!
"Sê die stuk wat die kunstenaar dit wou hê?"
Absoluut! Selfs in 'n wedstryd wil ons die kunswerk uiteindelik teen homself beoordeel. As die stuk die kunstenaar se bedoeling behoorlik toon, is dit 'n belangrike manier om die sukses daarvan te meet. Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
