Min rolle in 'n optogorkes is so uitdagend en lonend as dié van die trom -majeur. As tromhoof is u verantwoordelik vir die behoud van tyd, die aanpassing van tempo en 'n rolmodel vir die optoggroep. Leer watter vaardighede nodig is om 'n optogorkestering te voer, asook gedetailleerde aanbevelings om die orkes op die veld te lei.
Stappe
Deel 1 van 3: Ontwikkeling van die vereiste vaardighede
Stap 1. Maak seker jy het 'n oor vir musiek
U moet tyd kan hou en 'n tempo vir die res van die band kan gee. 'N Sterk agtergrond in musiekteorie is ongelooflik nuttig, aangesien u verskillende afdelings deur 'n enkele stuk musiek sal lei.
U moet 'n sterk agtergrond van die musiekteorie hê om met die bestuurder van die orkes en met die musikante te kommunikeer, veral as hulle vrae of kommer oor die partituur het
Stap 2. Ken die kondukteur se rol
Die dirigent is in wese 'n metronoom vir die orkes. U rol is om almal betyds tydens die spel te hou. In 'n groter sin speel u ook 'n leiersrol. Musikante en regisseurs vertrou op u om praktyke en optredes te koördineer.
Geleiers moet vermy om hul tyd met hul voete te merk, aangesien dit gemengde seine kan stuur. In plaas daarvan, rig net die band met u handwyses
Stap 3. Vra jouself af of jy 'n georganiseerde en gedetailleerde persoon is
U is verantwoordelik daarvoor dat die orkes die doelwitte bereik en effektief as 'n enkele eenheid speel. Dit verg balansering van skedules, persoonlikhede, memorisering van musiek en veldposisies, terwyl dit met die direkteur gekoördineer word.
Oorweeg of u bereid is om die lang tyd wat dit neem om 'n optogorkestering te neem, te spandeer. U moet vroegtydig by die praktyk kom en laat bly om enige vrae of probleme wat die orkes of regisseur mag hê, te beantwoord. Miskien moet u 'n musikant in u vrye tyd help, of net daar wees vir ondersteuning tydens stresvolle tye
Stap 4. Dink na oor u vaardighede as kommunikeerder
Kan u maklik interaksie hê met u eweknieë, sowel as met gesagsfigure? 'N Groot deel van die dirigering van 'n orkes vereis dat u optree as die skakel tussen orkesdirekteur en die musikante. Om hierdie rede moet u ook deur almal gerespekteer word.
Respek is 'n kritieke deel van optrede. Die direkteur moet vertroue hê in u vermoë om sy of haar aanwysings uit te voer. Terselfdertyd moet musikante nie u opdragte of musikale vermoë bevraagteken nie. In plaas daarvan moet hulle u musikale ervaring en leierskapvermoëns erken
Deel 2 van 3: Leading the Band
Stap 1. Skakel met die regisseur
Banddirekteure wissel in terme van hoe direk hulle by hul orkes betrokke is. Dit is u taak om die praktiese uitvoering van die orkes met die regisseur te bespreek. U sal met die musikante moet saamwerk om die doelwitte van die regisseur te bereik. Die direkteur moet u en u bekommernisse respekteer. U moet ook die versoeke en besluite van die direkteur respekteer.
Besef dat dit nie altyd maklik sal wees nie. U moet kritiek kan hanteer, sowel van die direkteur as van u eweknieë. U moet ook gemaklik voel om probleme of probleme met medemusikante te bespreek
Stap 2. Wees 'n rolmodel vir die orkes
Dit gaan hand aan hand met respek. U moet die aandag van u musikante kan trek terwyl u hulle inspireer om op hul beste te presteer. Dit vereis dat u selfvertroue uitstraal en daar moet wees om aanmoediging en terugvoer te gee.
Om entoesiasties en passievol oor die orkes te wees, is van kritieke belang om u musikante te inspireer. As u u opgewondenheid en genot van die musiek en optredes toon, sal dit aan u musikante dui dat u waardeer wat hulle doen. Hulle sal ook meer tyd en energie in die band belê as hulle voel dat hulle deel uitmaak van 'n groter gemeenskap wat omgee. Dit is u taak om die rolmodel van die gemeenskap te wees
Stap 3. Trek die deel aan
Benewens die musikale motivering van die orkes, moet u ook 'n voorbeeld stel vir netheid en voorkoms. Maak seker dat u uniform skoon, rimpelvry is en dat die knoppies goed vasgemaak of vasgemaak is. Die aanbieding van 'n goed bewaarde beeld vertel die musikante dat u u werk ernstig opneem en ook van hulle verwag.
- Uiteraard hoef u nie altyd u uniform te dra nie. Dra iets gemaklik vir repetisies en oefeninge, maar moenie deurmekaar lyk nie. Die orkes soek nog steeds na u om leiding, en u sal nog steeds met die regisseur van die groep kommunikeer. Behou 'n professionele houding, ongeag die situasie.
- U moet ook fisiek fiks wees, want kondisionering is fisiek veeleisend. U moet moontlik optree terwyl u vorentoe of agtertoe marsjeer, op en af in die veld hardloop, en selfs 'n stokkie of muskiet dra terwyl u marsjeer. Miskien moet u ook op 'n groot veld rondhardloop, gegewe die grootte en bewegingsvereistes van 'n optoggroep.
Deel 3 van 3: Die uitvoering van die band op die veld
Stap 1. Ontwikkel jou eie styl
Afhangende van die behoeftes van die orkes, sal u waarskynlik gesiggies, draaie, salute en boë moet insluit terwyl u die orkes voer. Dit kan relatief eenvoudige en eenvoudige bewegings wees, of u kan dit so ingewikkeld en ingewikkeld maak as wat u wil.
- Oefen u styl voor 'n groot spieël. Onthou dat u op die veld sal opstaan en vir die gehoor sigbaar sal wees. Maak seker dat u bewegings gemaklik en maklik is om uit te voer terwyl u u uniform dra.
- Deur 'n styl te ontwikkel, kan u u rol as tromhoof verpersoonlik; dit is nie 'n belangrike deel van die dirigering van die orkes nie.
Stap 2. Leer gebare vir elke tempo
Weereens, dit kan eenvoudige, skoon bewegings of uitgebreide nadruklike gebare wees. Oorweeg wat u band die maklikste kan verstaan en volg. U moet u gebare groot genoeg maak sodat die band dit kan sien. Om hierdie rede moet u u vingers bymekaar hou, nie uitmekaar sprei nie. Dit vermy verwarring of verkeerde rigting.
Probeer om ander liedjies in u tydsondertekening te voer om gewoond te raak aan hoe dit voel. As u heeltemal gemaklik is met 'n eenmalige handtekening, oefen u verskeie liedjies in 'n ander meer uitdagende handtekening. U kan ook u regisseur vra vir enige variasies of stukke om te oefen
Stap 3. Leer om in twee tot vier keer op te tree
Om in tellings van twee uit te voer, bring u hande omlaag om 'n fokuspunt te bereik, en bring hulle dan terug. Alhoewel dit die eenvoudigste tydsondertekening lyk, moet u nie u hande regop steek nie. Bring in plaas daarvan albei u hande af, en vee dan u hande na die kant terwyl u die tweede telling weer terugbring.
Ongeag die tydsondertekening wat jy voer, hou jou arms in 'n hoek van 45 grade met jou handpalms effens omhoog teen 'n hoek van ongeveer 45 grade. U moet oefen om 'n fokuspunt te kies en dit te bereik, wat die basis vir u gedragspatrone sal wees. As u begin, wil u dalk 'n fisiese fokuspunt gebruik, soos musiekstaanders wat op die middellyfvlak is. Dit sal u toelaat om gemaklik te raak om dieselfde punt te bereik wanneer u voer
Stap 4. Oefen in drie tot vier keer die dirigent
Vir die uitvoer van drie, bring u hande af, dan na die kante, en rug op. Spesifiek bring u albei u hande reguit, stop ongeveer op die maag of op die fokuspunt wat u gekies het. Beweeg op die tweede maat jou arms van die fokuspunt na jou sye. Op die derde maat, bring u hande na die beginposisie.
U moet u hand net 'n bietjie wip as u die maat slaag, ongeag die tydsondertekening wat u doen. Dit laat u musikante weet dat u op die maat is en nie net daarheen beweeg nie
Stap 5. Leer hoe om 4/4 tyd te doen
Beweeg jou arms na jou fokuspunt op maat een om vier slae te voer. Beweeg dan op maat twee en maak seker dat u hande nie raak nie. Beweeg dit na u sye op maat drie, voordat u u hande omhoog slaan vir maat vier.
Dit is belangrik dat u elke maat merk deur u hande te beklemtoon of effens te weerkaats terwyl u die maat slaan. Andersins kan u musikante verward wees oor waarheen u hande beweeg ten opsigte van die tyd
Stap 6. Leer hoe om te wys en af te sny
Alhoewel u besluit watter styl u vir hierdie gebare wil gebruik, is die algemene doelwitte dieselfde. Aanwysings word gebruik om aan 'n spesifieke afdeling of lid van die band te dui. Afsnitte dui op die einde van die stuk of van 'n gedeelte. Om af te sny, moet u u arms in teenoorgestelde rigtings uitsteek en 'n sirkel vorm. As u die bokant van die sirkel bereik, bring u vuiste bymekaar en trek hulle styf horisontaal uitmekaar.
- Jou gebaar om die optrede af te sny of te beëindig, behoort een van jou grootste bewegings te wees. U wil seker maak dat die hele band sien dat die musiek tot 'n einde kom. Dit is veral belangrik as die band oor 'n groot veld versprei word.
- U seinwyser kan so eenvoudig wees as om u wysvinger na 'n spesifieke lid of afdeling te wys. Gebruik 'n gebaar wat vir u gemaklik voel en u aanwysings effektief aan die musikante kommunikeer.
Stap 7. Ken die band met betrekking tot die musiek
Dit vereis dat u op 'n gegewe tydstip tydens die stuk moet weet waar elke afdeling op die veld is. U moet weet wanneer u gedeeltes moet aanwys, sodat u nie u band kan verloor nie. Oogkontak is ongelooflik nuttig hier, aangesien u dikwels slegs een afdeling aandui, nie die hele band nie.
