Animasie is maklik om in te gaan, maar moeilik om te bemeester. Daar is soveel animasiestyle as animators, en om met 'n kort film te begin, is 'n uitstekende manier om animasietegnieke te oefen terwyl u u 'handtekening' -styl ontwikkel. Net soos enige ander film verg animasie tyd, geduld en baie beplanning om reg te kom, maar almal met 'n rekenaar kan 'n geanimeerde kortfilm maak.
Stappe
Metode 1 van 3: Maak 'n animasie (voorproduksie)
Stap 1. Skryf 'n draaiboek neer
Dit is dikwels makliker gesê as gedaan, maar u moet u idees duidelik neerskryf en dit struktuur gee voordat u begin werk. Anders as in live action, is dit byna onmoontlik om 'n animasiefilm te "improviseer", aangesien dit eenvoudig te lank neem om alles te animeer. U kan 'n eenvoudige Word -dokument of sagteware vir die skryf van skrifte gebruik, soos Celtx, Writer Duets of Final Draft. U skrip het geen dialoog nodig nie, maar wel:
-
'N Tema.
Wat is die 'punt' van die kortfilm? Dit hoef nie groot, ingrypend of ingewikkeld te wees nie. Dit kan alles wees van 'die verlies aan onschuld in die kinderjare' of 'verveeldheid is 'n gemoedstoestand' tot 'ek wil mense laat lag met hierdie grap'. Beskou dit as 'n leidende beginsel vir u film.
-
Karakters.
Wat sal die aandag van u gehoor hou? Dit kan alles wees van 'n persoon of 'n dier tot 'n kronkelende lyn, soos die Oscar-bekroonde kortverhaal "The Dot and the Line: A Romance".
-
Beeldmateriaal.
Waar vind die korting plaas? Wat is die bui, of die atmosfeer? 'N Draaiboek moet die kort verhaal volledig vertel, sodat dit as 'n bloudruk vir toekomstige werk gebruik kan word.
-
'N Begin, middel en einde.
Dit klink voor die hand liggend, maar dit is die punt - byna alle verhale word in drie spesifieke afgebakende dele of dade vertel. Dit beteken nie dat u 'n drieledige verhaal of selfs 'karakters' moet hê nie. U moet egter die 'aksie' van die kortfilm bedink voordat u vorentoe gaan.
- Wet 1 stel die karakters en 'n probleem bekend (hulle is honger, die wêreld eindig, die seun is verlief op iemand, ens.)
- Wet 2 bemoeilik die storie/probleem (al die winkels is gesluit, die slegte ou kan wen, die persoon het al 'n kêrel, ens.).
- Wet 3 bied oplossing vir die probleem (hulle vind 'n toebroodjiewinkel, hulle red die wêreld, die seun ontmoet 'n ander persoon, ens.)
Stap 2. Skets karaktermodelle
Voordat u begin animeer, moet u weet hoe u karakters gaan lyk. Skets hulle in verskillende posisies, kostuums en uitdrukkings om 'n idee te kry van hoe hulle sal lyk. Onthou dat 'n karakter alles in 'n animasiefilm kan wees, van 'n beer tot 'n paar sout- en peperskudders. Tog wil u u karakters vooruit ontwikkel sodat hulle konsekwent lyk as u hulle animeer.
Stap 3. Stel 'n storiebord op
Storieborde is individuele tekeninge vir elke aksie in die draaiboek en word gebruik vir die vervaardiging van byna elke film - geanimeer of andersins. Hulle is beide eenvoudig en omvattend, aangesien u een benodig vir elke verandering wat u in die film wil hê. Hulle het egter nie agtergronddetail of kleur nodig nie, tensy dit noodsaaklik is vir die verhaal. U kan 'n verskeidenheid gratis storyboard -sjablone aanlyn vind en druk, of u eie teken. Elke raam van die storiebord het twee dele:
-
Die prent:
Teken in 'n reghoekige boks die belangrikste aksie van die skoot, en ignoreer die agtergrondprente vir eers. U kan ook notas of pyle teken om beweging aan te dui.
-
Die dialoog.
Skryf onder die opname neer wat in die opname gesê moet word, die voorgestelde lengte van die opname en enige effekte (inzoomen, wankelrige kamera, ens.)
Stap 4. Voer u storiebord in in 'n filmmaakprogram, en stoor elke raam afsonderlik
Nadat u die opnames beplan het, moet u dit op u rekenaar invoer. Maak seker dat u hulle die regte naam gee (byvoorbeeld Act1. Scene1. Shot1.jpg). As u klaar is, voer dit almal in u filmbewerkingsprogrammatuur in (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects, ens.) En plaas dit in die regte volgorde.
Adobe AfterEffects of Premier word beskou as die industriestandaarde, maar u kan die program waarmee u die gemaklikste is, gebruik
Stap 5. Gebruik u storiebord om 'n tydige skyfievertoning of animasie te maak
Animasie is die ruwe snitte van animasie - hulle kry die pas en ritme van die kort saam en laat jou toe om die tydsberekening reg te kry vir jou laaste kort. Dit klink ingewikkeld, maar dit is eintlik net skyfievertonings met die regte tydsberekening. Plaas die beelde van die storiebord in orde op u redigeringsprogrammatuur en brei dit uit, sny dit en speel totdat u 'n "growwe" snit van die finale film het.
- U kan aanlyn voorbeelde van animasie vind, soos die animasie vir die musiekvideo "Feel Good Inc." sowel as 'n paar Pixar -animasies.
- Byna alle animasiefilms word eers animasie gemaak. Anders loop u die risiko om ure lank te spandeer om 'n toneel te animeer wat moet verander, langer of korter word of verwyder moet word.
Stap 6. Voeg die dialoog en klankeffekte by en pas die tydsberekening van die animasie aan indien nodig
As u die tydsberekening verlaag het, is dit tyd om die dialoog vooraf op te neem. Dit hoef nie perfek te wees nie, en u kan selfs die klankeffekte met u mond en hande vervals as u wil. Wat belangrik is, is die tydsberekening. Het u genoeg tyd in die 'skoot' om al die woorde uit te haal? Verleng of verkort die lengte van u skyfies indien nodig.
Hoe nader jy die dialoog perfek kry, hoe beter, aangesien die meeste goeie stemwerk behoorlike tydsberekening vereis. Dit gesê, dit is nie nou die tyd om bekommerd te wees oor die fynere besonderhede van stemoptrede nie. U moet u animasie bymekaarmaak voordat u na die volle produksie kan gaan
KUNDIGE WENK
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Stap 7. Hersien jou animasie asof dit die laaste film was
Die laaste animasie moet die volledige verhaal van u film vertel, minus die kenmerke van kleur, agtergronde en besonderhede.
As u kennis van videobewerking het, kan u nou panne, inzoomings en oorgange byvoeg om dit te toets voor u finale redigering
Stap 8. Oorweeg om 'n tablet aan te skaf
Tablette is klein rekenaarblokkies met 'n elektroniese pen waarmee u direk in u rekenaar kan "teken". Dit is byna onmoontlik om goed met 'n muis te teken, en tensy u van plan is om klein projekte of stop-motion-werk te beplan, benodig u byna beslis 'n tablet.
Metode 2 van 3: Animasie van u film (produksie)
Stap 1. Bepaal jou animasie medium
Dit hang gewoonlik af van u kundigheid en hardeware. Dit is byvoorbeeld baie moeilik, indien nie onmoontlik nie, vir 'n beginner met 'n ouer rekenaar om 3D -animasies soos Pixar te maak. Daar is baie animasie sagteware en style, en almal het ingewikkeldhede en tegnieke wat uniek is aan die sagteware.
-
2D -animasie:
Dit is die klassieke tekenprent, met die hand getekende voorkoms. Die karakters is platlyntekeninge. Oorspronklik is dit raam vir raam geteken, maar nou is daar 'n verskeidenheid sagteware wat die proses baie vinniger maak, soos Synfig, Pencil2D, ToonBoom of selfs Adobe Photoshop. Tradisioneel gebruik jy 12-24 tekeninge per sekonde film.
-
3D -animasie:
Net soos die modelle wat in videospeletjies en films soos Toy Story en Shrek gebruik word, is 3D -animasie baie moeiliker om te bemeester. U maak modelle van die karakters en kodebeweging daarin, en maak 3D -animasie 'n soort artistieke/koderende baster. U moet ook beligting en teksture byvoeg. 3D -sagteware kan gebruik word, maar dit neem lank en verg sagteware soos AutoDesk, Poser Pro, Aladdin of Sketchup. Die meeste 3D -animasies is die gevolg van groot spanne wat saamwerk.
-
Stop aksie:
So eenvoudig kan iemand dit doen, stop-motion is wanneer u werklike figure of tekeninge gebruik en na elke klein beweging 'n foto neem. As die foto's teen hoë snelhede rug -teen -rug gespeel word, lyk dit soos beweging. Dit is egter ongelooflik tydrowend, want u benodig dikwels meer as 12 foto's per sekonde beeldmateriaal om dit glad te laat lyk. U kan snitte, kleimodelle, individuele tekeninge of regte mense gebruik om dit te maak.
-
Rotoskopie:
'N Nisvorm van animasie wat in films soos A Scanner Darkly voorkom, en rotoskopering is animasie bo -op tradisioneel gemaakte films. U benodig 'n tablet en u kyk raam vir raam deur die beeldmateriaal, en gebruik die lewendige video as 'n gids om die karakters te teken. Die resultaat is 'n realistiese, maar steeds geanimeerde voorkoms.
Stap 2. Teken jou agtergronde
Begin met u instellings, aangesien die karakters daarop aangebring word. Die agtergrond moet alles wees waarmee die karakters nie interaksie het nie, aangesien alles wat beweeg moet geanimeer word. Die agtergrond moet 'n groot tekening wees en met hoë resolusie ingeskandeer word. Hiermee kan u op sekere gedeeltes 'inzoomen' sonder vervorming. As u byvoorbeeld twee karakters in 'n kafee praat, wil u die hele kafee agter hulle teken. Maar u wil dalk hê dat die 'kamera' op elke karakter moet fokus terwyl hulle afsonderlik praat. In plaas daarvan om die agtergrond agter hom te teken, kan u 'n kleiner gedeelte van u gedetailleerde agtergrond vir 'close -ups' kopieer en plak.
Stap 3. Skets, modelleer of ontwerp u sleutelposisies
" Wat is die belangrikste posisies van u karakters, of definieer aksies wat elkeen in die toneel doen? Beskou dit as die 'bestemmings' vir elke beweging. Neem byvoorbeeld 'n karakter wat opeindig vir 'n hou. U kan dit verdeel in drie 'sleutelposisies', wat elkeen afsonderlik geteken en gestoor moet word.
- Sleutelposisie 1 = rus. Dit kan 'n gesig van verrassing, woede of vasberadenheid wees, of bloot die karakter met sy hande aan sy sye.
- Sleutelposisie 2 = afwikkeling. Hoe hou die karakter sy arm terug? Moenie bekommerd wees oor die beweging om in hierdie posisie te kom nie; trek dit net met die arm terug en gereed om los te kom.
- Sleutelposisie 3 = Die opvolg. Waar beland die karakter net na die punch? Hulle arm sal blootgestel word en hul liggaam volg waarskynlik deur. Weereens, u wil die finale houding hê, nie die rame terwyl u deur die hand gaan nie.
- Hoe meer sleutelposisies u teken, hoe meer kompleks sal die beweging wees. U kan byvoorbeeld 'n sleutelraam byvoeg, sodat die karakter geskok lyk, in 'n vuis bal, hul elmboog laat val, met sy arm swaai, slaan en dan omdraai.
Stap 4. Teken die "tussen-in" rame
Neem byvoorbeeld die slag - hoe kom u van sleutel tot sleutel? Daar is 'n paar gevorderde sagteware wat dit vir u sal doen - sodra u karaktermodelle gemaak het, sal die sagteware die beweging tussenin vir u 'weergee'. As u egter eers begin, moet u waarskynlik u eie rame met die hand teken. Hoe meer rame u teken, hoe gladder sal die aksie lyk.
- Dit kan help om u sleutelrame as gidse op die skerm te plaas. Dit help u om te sien waar u die karakters moet kry en waar hulle begin het.
- As iets nie beweeg nie, moet u nie weer teken nie. Kopieer en plak die sleutelraam, vee die deel wat moet beweeg, en hou alles anders waar dit was.
Stap 5. Saamgestel die beeldmateriaal
Kompos is net 'n goeie manier om die rolprent te beskryf. Dit kan so eenvoudig wees as om al die rame vir stop-motion te bestel of so ingewikkeld as om 'n 3D-model met akkurate beligting weer te gee. Weereens, u metode van animasie bepaal hoe u iets saamstel:
- Vir 2D -animators gaan komposisie daaroor dat die beweging glad lyk. Sagteware soos ToonBoom sal dit vir u doen, en dit kan 'weergawe' genoem word.
- Weet dat 3D -animators lank neem. Beligtingseffekte en teksture is moeilik om te programmeer, en selfs die vinnigste rekenaars kan ure neem om 'n video saam te stel.
- Vir stop-bewegende animators moet u met raamlengte speel en die skote met 'n tiende of honderdste van 'n sekonde aanpas om gladde, vloeiende beweging te kry.
Metode 3 van 3: afwerking van u film (na-produksie)
Stap 1. Teken enige dialoog vir die finale film op
Noudat u die byna voltooide animasie het, is dit tyd om die koor reg te kry. Jou stemakteurs kan die finale toneel, die uitdrukking van hul karakters en die tydsberekening wat jy wil hê, in jou laaste opname sien. Dit stel hulle (of u) in staat om die beste vokale uitvoering te lewer.
Let daarop dat veranderinge aan die animasie op hierdie stadium baie tydrowend kan wees. Daarom is sorgvuldige voorafproduksie noodsaaklik vir 'n animasiefilm van enige lengte
Stap 2. Voeg klankeffekte by waar nodig
Klankeffekte moet na die stemakteurs kom en ingestel word op die toepaslike volume waar hulle nie die dialoog oorweldig nie. Daar is natuurlik 'n paar uitsonderings op hierdie reël. Byvoorbeeld, as daar 'n ontploffing is waarop die karakters moet reageer, is dit die beste om dit eers in te sit voordat u 'n dialoog opneem. Dit help die akteurs met reaksies.
Klankvermenging is 'n belangrike en subtiele kunsvorm. Belê in 'n goeie koptelefoon en/of luidsprekers om al die volumes reg te stel
Stap 3. Sny die film in u finale visie
Noudat u die hele film bymekaar gekry het, hoe hou dit vas? Die kans is groot dat sommige van die oorgange ongemaklik voel en 'n toneel of twee langer gaan as wat dit behoort te wees. Net soos u enige lewendige aksiefilm sou redigeer, moet u u geanimeerde stuk krities kyk en dit poets totdat dit skitter. Alhoewel daar geen 'korrekte' manier is om 'n film te wysig nie, is daar 'n paar beginsels wat in gedagte gehou moet word:
- Voel enige tonele vinnig en noodsaaklik? Voel jy die hele tyd verloof? Help 'n spesifieke reël of skoot die storie of tema? As die antwoord op een van hierdie vrae nee is, begin snoei. Dikwels is die eerste en laaste reëls van die dialoog nie belangrik nie, aangesien dit gewoonlik meer boeiend is om direk in/uit 'n toneel te spring. Elke raam tel by die redigering.
- Kyk na die film saam met iemand wat ver van die projek af is. Was daar dele wat verveeld geraak het? Het iets hulle verwar of meer tyd nodig gehad? Hoe kan u u verhaal sny en snoei om dit so aangrypend as moontlik te maak?
- Hoe vloei die toneel saam? Soms help 2-3 sekondes agtergrondbeeldmateriaal die kyker asemhaal en duik in die volgende toneel voordat die dialoog begin.
Stap 4. Voeg u poleerpunte by, soos effekte, oorgange en kleurkorreksie
Byvoorbeeld, as u 'n ou sepia-tint by u film wil hê, voeg dit laaste by. Hierdie soort klein veranderinge is onnodig terwyl u u film snoei, sny en bou. Boonop is dit nutteloos as u die toneel sny of die kleurskema verander. Al hierdie minuutjies moet laaste wees as u seker is dat die 'vleis' van die film klaar is.
- Voeg doeke, oplossings of vervaging in die toneeloorgange.
- Voeg filters of effekte by die voltooide beeldmateriaal.
- Voeg titels en krediete by aan die begin en einde, indien nodig, aan die einde.
Video - Deur hierdie diens te gebruik, kan sommige inligting met YouTube gedeel word
Wenke
- Werk in klein stukkies vir die beste resultate - 'n toneel, 'n aksie, ens. - en bou dit later saam.
- Neem u tyd in die pre-produksie. Dit sal later baie hoofpyn bespaar.
- Maak 'n toetsfilm, hoogstens 20-30 sekondes, as u eers met 'n nuwe sagteware begin. Dit help u om die program en die uitdagings te leer voordat u in u visie duik.
