Dit kan 'n lang, ingewikkelde proses wees om 'n tekenprent te maak, maar as u 'n sterk genoeg begeerte het om u eie verhale in geanimeerde vorm te sien, kan die eindresultaat die moeite werd wees. Hier is wat u moet doen as u u eie tekenprent wil maak.
Stappe
Deel 1 van 5: dinkskrum
Stap 1. Oorweeg u hulpbronne
U begroting is moontlik hoog, maar die kans is groot dat u verbeelding en u talent nie die geval is nie. By die dinkskrum oor 'n nuwe idee vir 'n tekenprent, moet u in gedagte hou hoeveel u kan bekostig om in die proses te belê en wat u artistieke vaardigheid kan lewer.
- As u 'n beginner is, wil u miskien wegbly van verhale en temas wat komplekse tonele vereis, soos groot gevegte of ingewikkelde masjinerie. U animasie -vaardighede moet moontlik verfyn en beoefen word voordat u 'n projek van die grootte kan aanpak.
- Hou ook in gedagte dat u meer toerusting benodig, afhangende van hoe kompleks u wil hê dat u tekenprent moet wees. 'N Klei -tekenprent met twee dosyn karakters en vier stelle benodig meer voorrade as 'n animasie met slegs een toneel. As begroting 'n probleem is, hou dit kort en eenvoudig.
Stap 2. Dink aan lengte
Die regte lengte vir u tekenprent sal wissel na gelang van die mark waarin u dit wil versprei. As u die lengte van die begin af ken, kan u 'n dinkskrum kry oor 'n storie wat binne daardie tydsraamwerk kan pas.
- As u 'n tekenprent wil skep wat tot 'n langtermynprogram kan ontwikkel, moet u tekenprent 11 minute of 20 tot 25 minute duur.
- Tekenprente kan tussen 60 minute en 120 minute duur.
- As u net 'n eenmalige tekenprent vir die internet wil skep, kan u 'n kort tydsduur van 1 tot 5 minute skep. Om iets langer te skep, kan mense daarvan weerhou om dit te sien.
Stap 3. Ken u beoogde gehoor
Alhoewel tekenprente tradisioneel op kinders gerig is, is daar baie tekenprente vir ouer adolessente en volwassenes. Die ouderdomsgroep en ander demografie van die gehoor behoort die idees te vorm waarmee u vorendag kom.
Byvoorbeeld, 'n tekenprent oor iets tragies, soos die dood van 'n geliefde, is beter gereserveer vir 'n effens ouer gehoor. As 'n jong gehoor u doelwit is, is dit beter om 'n onderwerp te kies wat 'n bietjie eenvoudiger is en meer konkreet is
Stap 4. Werk uit jou ervarings
'N Ander manier om dit te stel, is: "skryf wat u weet." Baie storievertellers skryf verhale gebaseer op gebeure, gevoelens of verhoudings wat hulle in hul eie lewens ervaar het. Maak 'n lys van moontlike lewensgebeurtenisse wat u deurgemaak het, wat die onderliggende idee agter 'n tekenprent kan wees.
- As u 'n tekenprent met 'n ernstige toon wil maak, dink aan lewenservarings wat u regtig vorm en vorm: 'n onbeantwoorde liefde, die verlies van 'n vriend, hard werk na 'n doel wat onmoontlik lyk, ens.
- As u iets meer humoristies wil skep, neem 'n daaglikse situasie, soos om in die verkeer te wag of op 'n e -pos te wag, en oordryf hoe moeilik die situasie op 'n snaakse manier is.
- Alternatiewelik kan u iets wat al snaaks is, gebruik om 'n humoristiese tekenprent te maak.
Stap 5. Gebruik jou verbeelding
Natuurlik is daar baie plotte wat geen spoor van lewenservaring behels nie. U kan u belangstellings en u verbeelding gebruik om 'n heeltemal nuwe uitgangspunt te skep, solank u genoeg verwante besonderhede bevat om mense te help om met die karakters of die verhaal in verbinding te tree.
Betroubare besonderhede sluit onderliggende temas in wat universeel aantreklik is. Die meeste mense kan byvoorbeeld verband hou met 'n mondigwording-verhaal, ongeag of die verhaal afspeel in die hedendaagse werklike wêreld, in 'n futuristiese ruimte-tydperk of in 'n swaard-en-towery fantasie-omgewing
Stap 6. Ontwerp 'n aantreklike protagonis
Maak 'n lys van karaktereienskappe wat u in 'n protagonis sou wou sien. Skryf positiewe eienskappe sowel as foute neer om te voorkom dat 'n karakter te perfek word.
Dit is 'n belangrike stap, ongeag hoe eenvoudig of ingewikkeld u tekenprent is. Terwyl 'n karakter in 'n langer, ernstiger tekenprent meer sal moet ontwikkel, benodig 'n kort, snaakse tekenprent 'n protagonis met 'n duidelike doelwit en duidelike karaktereienskappe wat hom of haar in staat stel om op die konflik te reageer op watter manier ook al hy of sy doen.
Deel 2 van 5: Scriptwriting en Storyboarding
Stap 1. Skryf 'n draaiboek as daar 'n dialoog is
As een van die karakters in u tekenprent gesproke reëls bevat, benodig u 'n stemakteur om hierdie reëls op te haal, en u stemakteur benodig 'n geskrewe draaiboek sodat hy of sy weet wat gesê moet word.
U moet die draaiboek ken voordat u die tekenprent kan animeer. Die mond beweeg op verskillende maniere vir verskillende foneme, en u moet hierdie verskillende mondbewegings op 'n geloofwaardige manier animeer, sodat enige stem wat u later byvoeg, by hulle pas
Stap 2. Skryf 'n basiese verhaal van gebeure neer
As daar geen dialoog in die tekenprent is nie, kan u moontlik 'n formele skrif oorslaan. U moet egter steeds 'n basiese verhaal van gebeure neerskryf, sodat u die verhaal en die verskillende stukke daarvan kan byhou.
Skryf verskeie konsepte van enige draaiboek voordat u met die produksiefase begin. Skryf u eerste konsep, sit dit opsy en kom binne 'n dag of twee terug om te sien hoe u dit kan verbeter en dit meer effektief kan laat vloei
Stap 3. Verdeel jou verhaal in hoofdele
'N Kort tekenprent kan slegs uit 'n enkele toneel bestaan, maar as u tekenprent 'n bietjie langer is, moet u dit moontlik in verskeie tonele of handelinge verdeel om die bestuur makliker te maak.
Stap 4. Skets elke groot verandering in aksie uit
As u 'n formele storiebord uitteken, moet elke groot verandering in aksie op een van die vierkantjies van die verhaalbord verskyn. Geringe veranderinge moet beskryf word, maar dit hoef moontlik nie uitgetrek te word nie.
- Gebruik basiese vorms, stokfigure en eenvoudige agtergronde. 'N Storiebord moet redelik basies wees.
- Oorweeg dit om u raambordrame op indekskaarte te teken, sodat u dit kan herrangskik en dele van die verhaal kan skuif soos nodig.
- U kan ook notas bevat oor wat in elke raam gebeur, sodat dit later makliker sal wees om te onthou.
Deel 3 van 5: Animasie
Stap 1. Maak u vertroud met die verskillende tipes animasies
Oor die algemeen val die meeste vorme van animasie onder die kategorieë van cel -animasie, stop motion -animasie, 2D -rekenaaranimasie en 3D -rekenaaranimasie.
Stap 2. Probeer jou hand met cel animasie
Cel animasie is die tradisionele metode om 'n tekenprent te maak. U moet elke sel of vel animasie met die hand teken en foto's neem van die selle met 'n spesiale kamera.
- Cel animasie gebruik 'n beginsel soortgelyk aan die manier waarop 'n blaaier werk. 'N Reeks tekeninge word gemaak, en elke prentjie verskil effens van die volgende. As dit vinnig agtereenvolgens vertoon word, skep die verskille die illusie van beweging.
- Elke prent word geteken en gekleur op 'n deursigtige vel wat bekend staan as '' sel ''.
- Gebruik u kamera om hierdie tekeninge te fotografeer en saam te wysig met behulp van sagteware vir animasiebewerking.
Stap 3. Gebruik stopbewegingstegnieke
Stop -beweging is 'n ander tradisionele vorm van animasie, maar dit word minder gereeld gebruik as sel -animasie. 'Claymation' is die algemeenste vorm van stop motion -animasie, maar daar is ook ander marionette wat u vir hierdie soort tekenprente kan maak en maak.
- U kan skaduppoppe, sandkuns, papierpoppe of enigiets anders gebruik wat na verskillende posisies verskuif kan word.
- Elke beweging moet klein wees. Neem 'n foto van elke beweging nadat u dit gemaak het.
- Bewerk die foto's saam sodat dit vinnig opeenvolgend vertoon word. As dit op hierdie manier beskou word, sal die oog beweging sien.
Stap 4. Oorweeg 2D rekenaaranimasie
U benodig 'n spesiale rekenaarprogram vir hierdie tipe animasie, en die produk sal waarskynlik lyk soos 'n gladder weergawe van 'n tekenprent met animasie.
- Elke 2D -rekenaaranimasieprogram werk anders, dus moet u tutoriale vind vir die spesifieke program wat u wil gebruik om te leer hoe u dit moet doen.
- 'N Algemene voorbeeld van 2D -animasie is 'n tekenprent wat met Adobe Flash gemaak is.
Stap 5. Animeer in 3D met behulp van rekenaars
Soos met 2D -animasie, benodig u ook spesiale sagteware om 3D -tekenprente te vervaardig.
- In 'n sekere sin is 3D-rekenaaranimasie soortgelyk aan styl-stop-animasie, maar die grafika kan wissel van baie blokkerig en gepixel tot baie lewensagtig.
- Soos met 2D -rekenaaranimasie, werk elke animasiesagteware 'n bietjie anders as die ander. Voorbeelde sluit in Maya en 3D Studio Max.
Deel 4 van 5: Klankeffekte
Stap 1. Kry die regte toerusting
U benodig 'n goeie mikrofoon en 'n manier om te voorkom dat eggo of agtergrondgeraas in die geluid wat u wil behou, vloei.
- 'N Rekenaarmikrofoon van hoë gehalte werk effektief genoeg vir 'n begin-tekenprent, maar as u van plan is om u tekenprent ernstig te bemark en te versprei, moet u uiteindelik in meer professionele toerusting belê.
- As u met 'n klein mikrofoon werk, moet u dit in 'n buisluidsprekerboks met skuim omhul om eggo en oortollige agtergrondgeraas uit te skakel.
Stap 2. Teken u eie klankeffekte op
Wees kreatief en soek eenvoudige, alledaagse maniere om geluide te maak wat soortgelyk is aan die geluide wat u vir u tekenprent benodig.
- Maak 'n lys van klankeffekte wat u benodig. Wees kreatief en deeglik, insluitend alles van die ooglopende (ontploffings, wekkers) tot die minder voor die hand liggende (voetstappe, agtergrondgeraas).
- Neem verskillende weergawes van elke klank op, sodat u meer opsies kan gebruik.
-
'N Paar voorbeelde van klanke wat u kan skep, sluit in:
- Vuur - manipuleer 'n stuk stywe sellofaan
- Klap - Klap jou hande een keer saam
- Donder - Skud 'n stuk plexiglas of dik karton
- Kookwater - Blaas lug in 'n glas water met 'n strooitjie
- Baseball kolf slaan 'n bal - Knip 'n hout vuurhoutjie
Stap 3. Soek gratis vooraf opgeneemde byklanke
As u nie toegang tot die toerusting het nie of u dit onmoontlik vind om u eie te maak, is daar CD-ROM's en webwerwe wat royalty-vrye vooropneemklanke bied wat u na wens kan gebruik, en dit is moontlik 'n meer lewensvatbare opsie vir u.
Kontroleer altyd die gebruiksregte vir vooraf opgeneemde byklanke wat u gebruik. Selfs as iets gratis afgelaai kan word, is dit moontlik nie gratis om te gebruik nie, veral nie vir kommersiële doeleindes nie. Dit is baie belangrik dat u weet wat u mag doen voordat u 'n klank vir u tekenprent gebruik
Stap 4. Neem waar nodig regte stemme op
As u tekenprent dialoog bevat, moet u of ander wat u ken die stem wees wat u karakters lewendig maak. Terwyl u u reëls opneem, lees uit die draaiboek met behulp van gepaste intonasie en uitdrukking, en maak seker dat u u lippe pas by die geanimeerde lippe van die tekenprent.
Oorweeg dit om die stemme met behulp van rekenaarsagteware te manipuleer. As u minder stemakteurs as karakters het, kan u die stem van een karakter verander deur eenvoudig die eienskappe van die stemmonster wat u reeds versamel het, aan te pas. Om dit te kan doen, moet u in spesiale klankbewerkingsprogrammatuur belê, maar afhangende van watter een u gebruik, kan u die toonhoogte verander en oortone, soos metaalroosters, by die stemopname voeg
Deel 5 van 5: Verspreiding
Stap 1. Versprei die tekenprent met u eie hulpbronne
As u 'n kort, eenmalige tekenprent het, of as u self 'n naam wil kry, kan u u nuwe tekenprent by u digitale portefeulje voeg en 'n afskrif oplaai na 'n persoonlike blog, sosiale media-rekening of video webwerf.
Stap 2. Benader 'n verspreidingsonderneming, animasieonderneming of TV -stasie
As u tuis 'n proefaflevering vir 'n tekenprent geskep het, kan u dit deur middel van enige van die twee roetes versprei. As dit aanvaar word, moet u u nuwe produksieskedule vir toekomstige tekenprente bepaal, sodat u weer aan die werk kan kom.
- 'N Verspreidingsonderneming sal u proefaflevering hersien en bepaal hoe bemarkbaar dit kan wees. As hulle besluit om u tekenprent te verteenwoordig, kry u 'n verspreidingsplan en inkomsteprojeksie. Vra op hierdie stadium 'n formele belangstellingbrief en wys die brief aan potensiële beleggers om hulle te laat weet dat 'n verspreider bereid is om u tekenprent te verteenwoordig.
- As u direk na 'n animasieonderneming of TV -stasie gaan met u proefaflevering, is hulle moontlik bereid om dit direk te aanvaar en te versprei, veral as daar leë tydgleuwe is.
