'N Illustreerder is 'n kunstenaar wat beelde skep wat gepaard gaan met advertensies, artikels en ander media. Om kunswerke wat professioneel lyk, te maak, is 'n uitdaging, maar almal kan briljante illustrasies maak as hulle bereid is om tyd in te sit om te oefen. U kan u illustrasies verbeter deur gereeld te teken, u te dwing om ingewikkelde onderwerpe aan te pak en kennis te maak met die digitale programme wat deur die professionele persone gebruik word. Met genoeg harde werk begin u werk binne geen tyd verbeter nie!
Stappe
Metode 1 van 3: Maak dinamiese illustrasies
Stap 1. Kies die ligging vir u ligbron om u skaduwees en hoogtepunte te lei
Kies 'n enkele punt in die komposisie of net daarbuite om u ligbron te plaas. Dit kan 'n lamp of son in die tekening self wees, of u kan 'n ligbron buite die komposisie self voorstel. Gebruik die ligbron tydens die tekenproses om u skaduwees en hoogtepunte te begelei om dit konsekwent te hou.
- Om dinamiese skaduwees te skep, kies die meeste kunstenaars om die ligbron regs of links bo in die raam te plaas. Dit kan egter oral heen gaan.
- Vir amateurkunstenaars is die toevoeging van onakkurate hoogtepunte en skaduwees een van die mees algemene foute. Deurlopende lig is een van die beste maniere om 'n illustrasie professioneel te laat lyk.
Stap 2. Skets u aanvanklike ontwerp met ligter beroertes
Dit is moeilik om 'n meesterlike illustrasie te skep as u direk in die laaste reëlwerk spring. Begin elke illustrasie met 'n potlood of 'n ligte tekenhulpmiddel en skets die basiese elemente van u skets. Dit sal dit makliker maak om klein aanpassings aan te bring en probleme met die komposisie raak te sien voordat u te ver in die tekenproses kom.
Die meeste professionele illustreerders werk digitaal, maar u kan spesialiseer in fisiese tekeninge as u wil. Baie illustreerders skandeer of fotografeer die werk as hul fisiese werk en vat dit digitaal aan
Wenk:
Teken gerus wat u wil, veral as u net oefen. Illustreerders teken 'n wye verskeidenheid onderwerpe en vertrou op 'n verskeidenheid verskillende style, dus moenie jouself beperk tot wat jy dink 'professionele' illustrasies is nie.
Stap 3. Gebruik 'n verskeidenheid verskillende lyne om 'n dinamiese komposisie te skep
Terwyl u u aanvanklike skets ontwikkel, gebruik verskillende lyngroottes en skakerings om u tekening te bou en vorms te skep. Gebruik dikker lyne om skerper funksies en dunner, sagter strepe te omskryf om teksture en skaduwees te bou. Wissel af tussen die gebruik van reguit lyne om definisie by te voeg, en vryvloeiende lyne om ongelyke vorms te ontwikkel.
- Byvoorbeeld, jy kan harder, breër lyne gebruik om die groewe in die bas van 'n boom te skets. Dan kan u ligter beroertes gebruik om tekstuur by te voeg, en ewekansige stukkende lyne om die houtgroefies te gee.
- Daar is 'n uitsondering hierop vir abstrakte en minimalistiese illustrasies. Hierdie style gebruik selde baie verskillende reëls en maak dikwels staat op 'n enkele tipe reël om 'n gevoel van konsekwentheid in die werk te skep.
Stap 4. Gebruik kleurpalette wat die kyker tref om hul aandag te trek
Die kleure wat u kies, is van kardinale belang vir die ontwikkeling van 'n professionele voorkoms. Gebruik kleurpalette wat goed met mekaar kontrasteer en by u komposisie pas. Byvoorbeeld, 'n vrolike minimalistiese tekening kan heldergeel, pienk en babablou gebruik. 'N Donkerder beeld kan slegs heldergrys, swart en wit gebruik word.
- Gebruik skakerings van dieselfde kleur om die beelde driedimensioneel en dinamies te laat lyk. Byvoorbeeld, 'n basketbal kan aan die regterkant ligoranje wees waar die lig weerkaats en 'n verbrande oranje aan die teenoorgestelde kant waar die skaduwee is. Daar kan 3-5 verskillende skakerings oranje in die enkele voorwerp wees.
- Kies kontrasterende kleure om verskillende voorwerpe te laat verskyn. Byvoorbeeld, 'n swart das teen 'n blou hemp sal nie baie goed uitstaan nie, maar swart op geel of wit sal van die bladsy af verskyn.
Stap 5. Voeg u kleure saam op grond van die medium en styl wat u gebruik
As u kleure byvoeg, hang dit af van u proses en gereedskap. As u kleurpotlode of merkers gebruik, werk van die ligste skakerings tot die donkerste kleure. Digitaal kan u u kleure opbou terwyl u gaan. Voeg laaste waterverf- of akrielskakerings by die fisiese werk en werk daaroor nadat dit droog is soos nodig.
- Deur die laaste kleur by te voeg, word die kleure self beklemtoon en die kontras verbeter. As u die buitelyne en lynwerk laaste byvoeg, word die fokus op die lyne self geplaas. Dit hang regtig af van wat u teken en wat u doel is.
- U hoef nie kleur te gebruik nie, maar die meeste illustrasies is geneig om dit te gebruik, aangesien kleure kykers aantrek om dieper in die produk of media te kyk wat die illustrasie bevat.
Stap 6. Voeg u skaduwees en hoogtepunte by sodra u onderwerp ontwikkel is
Sodra u illustrasie 'n bietjie detail en kleur het, begin u die skaduwees en hoogtepunte ontwikkel. Gebruik donkerder merke vir die skaduwees en ligter merke vir die skaduwees. Plaas u skaduwees agter enige voorwerpe aan die teenoorgestelde kant van u ligbron en doen die teenoorgestelde vir u hoogtepunte. Dit gee u illustrasie 'n gevoel van diepte en laat dit professioneel voel.
- Gewilde skadu-tegnieke sluit in kruis-uitbroei, waar jy loodregte lyne oor mekaar lê om diepte te skep en kontoerskakering, waar jy krulstelle parallelle lyne byvoeg om 'n vorm rond te laat voel.
- As u digitaal werk, is die uitveërhulpmiddel 'n uitstekende manier om harde lyne te versag en hoogtepunte by te voeg.
Stap 7. Gebruik materiaal van hoë gehalte as u fisiese kuns maak
Kies 'n paar mooier grafietpotlode in verskillende digthede om die skaduwee makliker te maak. Gryp 'n paar tekenblokkies met suurvrye papier om u werk te behou. As u met ink werk, koop 'n bondel hoë kwaliteit kunsmerkers om kleur en skaduwee makliker te maak.
As u digitaal werk, is daar geen plaasvervanger vir 'n mooi tekenbord met 'n goeie stylus nie. Dit is basies die enigste hardeware wat u benodig vir digitale illustrasie
Metode 2 van 3: Verbetering van u tegniek
Stap 1. Neem gevorderde kunsklasse om u algehele vaardighede te verbeter
Soek aanlyn lesse by plaaslike galerye of kunswinkels. Kontak u plaaslike universiteit om 'n paar kunsklasse te neem. Vind 'n klas vir gevorderde kunstenaars om u vaardighede werklik tot die maksimum te verhoog en 'n paar nuwe truuks op te tel. Woon elke 1-2 weke 'n klas by om daarby te bly en as kunstenaar te verbeter.
U kan moontlik 'n aanlyn klas neem as u vreemde ure hou of 'n voltydse werk werk. In die tyd van die internet is daar oral hulpbronne! Gaan op YouTube of kyk na 'n paar artikels oor gevorderde tekenvaardighede om u tegniek te ontwikkel
Stap 2. Sit 1-2 uur per dag opsy om te illustreer en te oefen
Dit is moeilik om professionele illustrasies te maak as u nie gereeld teken nie. Bespreek elke dag tyd om aan u illustrasies te werk en aan te hou oefen. Vir baie mense is dit 'n goeie manier om gemotiveerd te bly en die dag op 'n kreatiewe noot te begin.
Moenie die gewoonte hê om u te dwing om illustrasies in 'n enkele sessie van 4 tot 5 uur te voltooi nie. Deur te breek en tyd aan 'n beeld te bestee, kan u tonnelvisie kry en foute begaan
Stap 3. Daag jouself uit deur taaier komposisies en onderwerpe aan te pak
Illustreerders word gevra om 'n wye verskeidenheid onderwerpe te teken. Dwing jouself om te ontwikkel deur komplekse vakke vir jou oefensessies te kies. Kies unieke perspektiewe, trek mense uit vreemde hoeke en werk aan voorwerpe wat u nie ken nie, om 'n beter gevoel vir 'n verskeidenheid onderwerpe te ontwikkel.
Wenk:
Hande, oë, fietse, blomme en fantasiekarakters is redelik ingewikkeld. Hierdie vakke is ideaal om te oefen as u nie besonder geïnspireerd voel nie.
Stap 4. Speel met realistiese en abstrakte style om jouself te druk
Illustrators het verskillende style, maar werk gereeld saam met kliënte om werk te skep wat pas by 'n artikel, advertensie of ander media. Aangesien elke taak anders is, is dit belangrik om 'n verskeidenheid tegnieke en style tot u beskikking te hê. Skep 'n verskeidenheid realistiese, abstrakte, minimalistiese en tekenprentagtige beelde om die koevert te druk en as kunstenaar te ontwikkel.
Illustrators skep ook dikwels logo's. As dit iets is waarin u belangstel, werk aan die bespotting en teken van logo's vir vervaardigde ondernemings om te sien wat u kan doen
Stap 5. Oefen deur illustrasies te skep vir verhale en artikels wat u lees
Illustrators het die taak om beelde te maak wat by 'n produk of stuk media pas. Kies 'n roman, artikel of produk en oefen om 'n beeld te maak wat daarby pas. Dit gee u illustrasies 'n gevoel van doel, en u word beter om 'n kernkonsep te neem en dit in 'n kunswerk te verander.
- Byvoorbeeld, jy kan 'n illustrasie vir die advertensiebord van 'n koeldrankmaatskappy ontwerp deur iemand te teken wat 'n verfrissende drankie geniet, of 'n kleinkiekie van 'n artikel oor bedreigde diere teken deur 'n majestueuse voël te wys wat wegvlieg van besoedeling.
- Om illustrasies uit 'n roman te illustreer, is 'n uitstekende manier om aan storyboarding te werk en narratiewe beelde te skep wat by mekaar pas!
Stap 6. Hou 'n notaboek en skryf u idees neer wanneer u dit kry
U weet nooit wanneer inspirasie gaan toeslaan nie! Hou 'n klein notaboekie in u sak en skryf die idees neer wat u op die dag kry. Gebruik die idees in u notaboek om interessante onderwerpe te kies en oefen om u kuns van konsep tot produk te ontwikkel.
U kan 'n telefoon gebruik om aantekeninge te hou as u wil, maar dit is wonderlik om 'n notaboek te gebruik, want u kan 'n vinnige skets van u idee maak as u meer 'n visuele denker is
Stap 7. Laat u artistieke styl natuurlik ontwikkel om u stem te vind
Dit is goed om die werk van 'n ander kunstenaar te kopieer as u 'n nuwe tegniek wil beoefen of probeer, maar nie probeer om 'n enkele styl te vind nie. Jou persoonlikheid as kunstenaar sal mettertyd natuurlik ontwikkel en om jouself in 'n hoek te dwing, beperk net jou kuns as jy van amateurtekening na professionele illustrasie gaan.
As u regtig goed is in 'n spesifieke tekenstyl, is daar niks daarmee verkeerd om daarby te bly nie. Sommige illustreerders spesialiseer in spesifieke kunssoorte, maar baie professionele persone gebruik verskillende style om by verskillende projekte aan te pas
Metode 3 van 3: Gebruik 'n illustrasieprogram
Stap 1. Laai Adobe Illustrator af as u 'n professionele illustrasie wil kry
Adobe Illustrator is die bedryfstandaard. U kan die program gebruik om van nuuts af werk te maak, fisiese kuns te wysig om dit aan te raak en met kleure en filters te speel om u kuns die mees professionele voorkoms te gee. Gaan na die webwerf van Adobe en betaal om die program op u rekenaar af te laai.
- Illustrator is op intekening gebaseer. U moet $ 20 per maand betaal om dit op u rekenaar te hou. As dit te veel is, is daar baie goedkoper of gratis alternatiewe.
- As u 'n stuk fisiese kuns wil wysig, het u 2 opsies. Die eerste is om 'n skandeerder te gebruik om 'n digitale kopie van u kuns te maak. Die ander opsie is om die kunswerk te fotografeer en die foto in die illustrator in te voer.
Wenk:
Adobe Illustrator en Adobe Photoshop is baie soortgelyk, maar daar is een belangrike verskil wat alles verander. Photoshop gebruik pixels, terwyl Illustrator vektore gebruik. Dit beteken dat beelde in Photoshop verdraai word wanneer die resolusie verander word, maar alles wat u in Illustrator maak, behou sy besonderhede as u met die skaal mors.
Stap 2. Gebruik 'n alternatiewe illustrasieprogram as u 'n vryskut of stokperdjie is
As u nie 'n professionele kunstenaar is nie en u net die voorkoms van u illustrasies wil verbeter, is Adobe Illustrator nie nodig nie. Affinity Designer is die gewildste opsie, maar Sketch en Vectr is ook goeie keuses. Inkscape en BoxySVG is ook gratis en gewilde opsies. Gaan aanlyn en laai 'n illustrasieprogram af.
Dit is baie moeilik om professionele illustrasies te skep sonder om u beelde digitaal aan te raak. Elke illustrasie wat u in produkte, advertensies en publikasies sien, word basies bewerk met 'n illustrasieprogram
Stap 3. Raak u kuns aan deur die lynwerk en teksture by te voeg of te wysig
Kies die kwasgereedskap en pas die grootte, vorm en deursigtigheid van die lyn aan. Gebruik 'n tablet, kunsblok of jou muis om klein elemente by jou illustrasie te voeg. Dit is ideaal om baie klein aanpassings aan te bring wat moeilik is om op papier te doen. Laai tekstuurpakkette af of gebruik die vooraf gelaaide teksture om plat kleurskakerings in dinamiese oppervlaktes te verander.
U kan alles in 'n tekstuur verander deur 'n beeld in 'n nuwe laag te omskep en die deursigtigheid te verander
Stap 4. Maak groter veranderinge deur ekstra lae of beelde by te voeg
Om die nuwe elemente by 'n prent te kombineer of by te voeg, gebruik die laaghulpmiddel om nog 'n oppervlak by die kunswerk te voeg. Voer dan die tweede kunswerk of 'n vooraf gemaakte digitale voorwerp in. Beweeg dit op die illustrasie om dinamiese collages en ingewikkelde ontwerpe te skep.
- Werk in lae is een van die moeilikste dele van die bemeestering van 'n illustrasieprogram. Dit is absoluut noodsaaklik as u wil speel met groot veranderinge.
- U kan nie iemand anders se kuns in u illustrasie invoer of gebruik nie.
Stap 5. Pas die ligvlakke en kleure aan om u illustrasie te laat verskyn
Trek die kleurskyfies om die algehele kleure aan te pas en speel met die versadiging. Om die kleure van individuele voorwerpe te verander, gebruik die snyhulpmiddel om stukke van die kunswerk te isoleer of uit te sny en pas die kleure apart van die res van die stuk aan. Speel met die kleure in jou kuns totdat jy tevrede is met hoe dit lyk.
- Versadiging verwys na die intensiteit van die kleure. Professionele illustrasies is dikwels baie versadig om die kleure soveel as moontlik te laat verskyn. Dit lok mense en lok hulle na die media wat verband hou met die illustrasie.
- Daar is geen harde reëls vir kleur nie. Dit is heeltemal aan u as kunstenaar om te bepaal hoe die kleure in u kuns eintlik lyk.
Stap 6. Gebruik filters om die kunswerk heeltemal te verander en dit 'n nuwe voorkoms te gee
Daar is 'n verskeidenheid filters ingebou in u illustrasieprogram, maar u kan bykomende filters aanlyn vind. Filters pas 'n eenvormige tekstuur of styl toe op 'n kunswerk sonder dat u iets met die hand doen. U kan filters gebruik om u beeld te laat lyk asof dit uit 'n strokiesprent kom, dit laat lyk asof dit in 'n koerant gedruk is, of u tekening kan aanpas met 'n patroon of tekstuur.
