Om 'n goeie kunstenaar te word, verg meer as net rou vaardigheid en talent. Harde werk en die ontwikkeling van 'n individuele styl is die kern van 'n goeie kunstenaar, maar die goeie nuus is dat almal hard kan werk. Om jouself net aan jou kuns toe te wy, en elke dag tyd te neem om dit te doen, is die beste stap wat jy kan neem om 'n goeie kunstenaar te word.
Stappe
Metode 1 van 3: Verbetering van tegniese vaardighede
Stap 1. Verdeel die gekose kunsvorm in die belangrikste komponente of vaardighede
Om te sê: 'Ek wil 'n meesterlike skilder word', is 'n edele doel, maar dit is so breed dat dit moeilik is om te weet waar om te begin. Suksesvolle beoefening in enige kunsvorm vereis bemeestering van die kleiner vaardighede, wat byna almal onafhanklik van mekaar beoefen kan word:
- Skilders moet teken en skets, kleurvermenging, skaduwee, kwastegnieke en komposisie bemeester.
- Laaie en illustreerders moet teken, kleur, kleur en komponeer, en wil dalk die basiese beginsels van digitale illustrasie en animasie leer.
-
Beeldhouers:
Leer gereeld 'n wye verskeidenheid tegnieke en materiale, van keramiek tot metaalbewerking, en moet idees op papier kan skets en opstel. Dit word sterk aanbeveel dat u gevorderde studie van u materiaal en gereedskap, soos meer wetenskaplike navorsing, insluit.
-
Videokunstenaars:
Moet vlot oor die stel wees, van beligting, klank, kamera -werking en redigering. Vaardigheidstekening (vir storieborde) en animasie is 'n groot pluspunt.
Stap 2. Oefen u kuns elke dag, en maak dit 'n daaglikse gewoonte
Mense verbeter baie vinniger deur daaglikse inspanning, en selfs 10 minute per dag kan beter wees as 2 uur een keer per week. Vind 'n manier om kuns deel van u alledaagse roetine te maak, en plaas dit hoog op u skedule. As u nie elke dag tyd kry om kuns te maak nie, sal eksponensieel moeiliker wees om 'n goeie kunstenaar te wees.
- Gee jouself elke dag 'n idee om dinge makliker te maak - die eerste ding in die oggend, na die ete, voor jy oefen, ens. Om gewoontes aan mekaar te koppel, maak dit baie makliker om by te hou.
- Beloon jouself effens na elke sessie - miskien eet jy nie nagereg voordat jy klaar is nie, of gaan hardloop sodra die bladsy klaar is. Koppel 'n goeie gevoel aan u daaglikse kunsbeoefening.
- Dit is goed om dae te mis - dit gebeur. In plaas daarvan om die volgende dag jouself te verslaan of jouself met meer werk te straf, kom net weer op dreef. Kuns moet pret wees, nie straf nie!
Stap 3. Neem 'n eerlike beoordeling van u artistieke swakheid en oefen met aandag
Nie alle oefensessies is ewe voordelig nie. Elke kunstenaar het gebiede en vaardighede waarmee hulle nie baie goed is nie, en die beste kunstenaars hardloop in die praktyk na hierdie gebiede. Onthou, dit gaan nie altyd oor die maak van 'n publiseerbare stuk nie. As u uself die vryheid gee om dinge te beoefen waarmee u sleg is, sal u sien dat u vinniger verbeterings op alle gebiede van u kuns aanbring.
- Bewuste oefening is om foute op te spoor en op te los om te verbeter. As u nie toelaat dat u foute begaan nie, hoe sou u ooit kon verbeter.
- Daar is 'n verskil tussen 'oefening' en 'prestasie'. As u eers besef dat u sketsboeke en studies daar is om u te help om beter te word en nie met ander te deel nie, kan u dit gebruik deur u volgende 'regte' kunswerk nog beter te maak.
Stap 4. Neem kleiner projekte aan, of 'studies' om u te help om u groot projekte te bereik
'N Studie is bloot 'n toets van 'n aspek van u stuk. Byvoorbeeld, 'n beeldhouer wat 'n menslike liggaam van 'n volledige lengte doen, sal waarskynlik nie in die replika begin nie, sonder dat sy vooraf haar materiaal, styl en logistieke bekommernisse ken. Ter voorbereiding kan sy op die volgende gebiede begin studeer. Let daarop dat alhoewel beeldhouwerk die voorbeeld is, alle goeie kunstenaars toets voordat hulle begin:
-
Moeilike of ongewone afdelings:
Hande is komplekse organe met baie bewegende gewrigte en bene. Dit is die beste om 'n paar hande te oefen en uit te vind hoe hulle vasgehou sal word voordat u dit by die finale beeldhouwerk voeg
-
Logistieke/tegniese probleme:
Hoe gaan die beeldhouwerk opstaan sonder om te val? Watter basis word gebruik, en hoe word die beeldhouwerk geheg?
-
Stylistiese elemente:
As dit 'n melancholiese of hartseer beeld is, hoe beplan u om die hartseer vas te vang? Kleiner beeldhouwerke en skets van gesigsuitdrukkings sal help om dit uit te vind. U kan ook soortgelyke stukke of emosies probeer herhaal.
Stap 5. Beoefen realisme as u twyfel, selfs al is dit nie u artistieke keuse nie
Sê dat u daarvan hou om impressionistiese, helderkleurige portrette te maak in die styl van Vincent Van Gogh, of abstrakte, kubistiese skilderye soos Picasso. Alhoewel nie een van hulle lyk soos enigiets wat u ooit in die werklike lewe kon sien nie, is beide mans baas in realistiese portretkuns. U moet die reëls ken voordat u dit kan oortree, en die vermoë om dit wat u voor u sien perfek te herhaal, is die beste tegniese oefening wat u kan uitvoer. Probeer:
- Stil landskappe te teken of te teken
- Om die menslike liggaam realisties vas te lê, beide stil en in beweging.
- Deur u gunsteling skilderye of kunswerke te herhaal, leer u die tegnieke van die meesters.
Metode 2 van 3: Ontwikkel 'n unieke styl
Stap 1. Vertrou u ingewande wanneer u projekte kies
As 'n idee jou vang en nie sal laat gaan nie, moet jy dit nastreef. Groot kunstenaars is nie bekommerd of dit gaan verkoop nie, of dit pas by die huidige artistieke neigings of lank sal neem om dit te maak nie. Groot kunstenaars spring met oop arms in hul passies en vertrou hulself om dit te laat werk. As u 'n unieke, verfrissende artistieke stem wil hê, moet u u stem vertrou.
Dit kan moeilik wees om 'n projek aan te pak wat vreemd, nuut en eksperimenteel voel. Maar onthou - as u nie passievol kan raak oor die projek nie, hoe kan u dan verwag dat u gehoor passievol daaroor sal voel?
Stap 2. Eksperimenteer in 'n wye verskeidenheid style en dissiplines
Daar is 'n rede dat ontluikende skilders tyd bestee aan beeldhouwerk, en omgekeerd. Alle kunsvorme is intrinsiek verbind, en hulle deel soortgelyke woordeskat en vaardighede (kleur, skaduwee, komposisie, ens.). Deur jouself te dwing om kuns anders te benader, stel jy jouself oop vir 'n magdom nuwe invloede, tegnieke en style.
- Druk jouself om uit jou gemaksone te kom - dit is dikwels waar jy die grootste deurbrake en persoonlike ontdekkings maak.
- Dit sluit ander kunsvorme in, soos skryf en musiek. Kreatiewe uitdrukking, hetsy met 'n verfkwas of 'n piccolo, gaan daaroor om jou idees uit jou kop te kry en by die gehoor in te trek. Die medium wat jy gebruik om dit te doen, maak nie saak nie.
Stap 3. Haal invloed uit jou hele lewe, nie net op jou artistieke strewes nie
Groot kunstenaars is dikwels goeie lesers en gebruik boeke en letterkunde om hulself tot nuwe idees en filosofieë te stoot. Hulle is onbeskaamd oor hul verlede, maak nie saak wat dit is nie, en gebruik dit selfvertroue as motivering en inspirasie. Verder sê groot kunstenaars selde 'nee'. Hulle hou hul gedagtes oop vir alles en word 'n spons van invloede wat bymekaar kom om iets ongelooflik uniek te maak, en ongelooflik jy.
Stap 4. Wys jou werk aan ander vir gedagtes en terugvoer
Vir die meeste kunstenaars is kuns 'n vorm van kommunikasie. Jy skep kuns omdat jy dit met ander mense wil deel. Anders kan u die idees in u kop laat. Presies hoe u u werk wil wys en aan wie u keuse is. U kan probeer om u werk in galerye te wys en te koop te stel. U kan probeer om gepubliseer te word. U sal moontlik gemakliker wees om u werk aanlyn te plaas en moontlik afdrukke daarvan te verkoop. Of miskien sou u liewer net 'n paar van u beste werke ontwerp en dit in u huis ophang sodat u familie en vriende dit kan geniet.
- Vra eerlike kritiek en probeer dit met genade aanvaar. U sal nooit alles vang nie, en die mening van u gehoor sal help om gebiede te vind waarop u kan verbeter.
- Vra mense wat hulle van die kuns dink en wat dit kan beteken. Pas dit by jou eie gedagtes en idees?
- Het jy jou doelwitte met die stuk bereik? Kan u hulle u doelwitte beter meedeel, of is u tevrede met dubbelsinnigheid en verskillende menings?
Stap 5. Aanvaar opbouende kritiek
Opbouende kritiek is bedoel om u te help om u kunswerke te verbeter, óf die stuk waaraan u nou werk, óf u toekomstige werke. 'N Persoon wat konstruktiewe kritiek lewer, wys gewoonlik op die gebreke en die sterkpunte van jou stuk en stel voorstelle oor hoe jy die gebreke kan oplos. Alhoewel dit nie altyd lekker is om te hoor nie, is kritiek iets wat u as kunstenaar moet hanteer. Leer om vas te stel wanneer kritiek op u werk geldig is, en gebruik die inligting om te fokus op die regstelling van u foute.
Metode 3 van 3: Word 'n professionele kunstenaar
Stap 1. Stel 'n aanlyn portefeulje saam om u werk en talent ten toon te stel
Elke kunstenaar het 'n portefeulje nodig - die plek waar potensiële kopers of kliënte u werk kan sien. Gelukkig maak die internet dit makliker, aangesien ruimtes vir webwerfontwerp soos Wix.com, SquareSpace en Wordpress almal sjablone het wat ontwerp is vir kunstenaarsportefeuljes. Al wat u hoef te doen is om die naam, kleur en biografie aan te pas en dan beelde of video's van u kuns in te voer.
- Koop 'n aangepaste domeinnaam as u op soek is na professionele kliënte. 'N Werf soos www. MyPortfolio.wordpress.com lyk baie minder professioneel as www. MyPortfolio.com.
- As u klaar is, heg hierdie portefeulje aan al u sosiale media -rekeninge om dit maklik te vind.
- Oorweeg om 'n paar besigheidskaartjies te druk (of te teken/ontwerp, vir 'n onvergeetlike flair) om die woord te kry.
Stap 2. Gasheerprogramme om u werk daar te kry
Kontak klein galerye in u omgewing om te sien of u iets kan doen. Kyk na die restaurant of koffiewinkel wat werk op die mure plaas. En as alles misluk, gooi u eie kunsskou. Al wat u nodig het, is 'n ruimte om alles op te hang, 'n paar verversings en vriende wat u wil kom ondersteun.
- Probeer, indien moontlik, programme met verskeie kunstenaars aanbied. Op hierdie manier bring almal hul eie vriendegroepe, sodat elke kunstenaar nuwe aanhangers kan ontmoet.
- U weet nooit of u u werk kan vertoon tensy u dit vra nie. Moenie geïntimideer word nie - die ergste ding wat gebeur, is die woord 'nee'.
- Oorweeg dit om 'n "oop ateljee" sessie een keer per maand aan te bied, waar vriende en nuuskierige toeskouers kan kyk hoe u werk en oor u proses kan praat.
Stap 3. Neem klasse om vaardigheid op te bou en kontak te maak
Min, indien enige, kunstenaars is so vaardig dat hulle nie voordeel kan trek uit 'n soort formele onderrig nie. Kunsklasse kan u help om probleme op te los met u werk wat u nie op u eie kon oplos nie, om gebiede te identifiseer waarop u kan verbeter, of u kan net 'n bietjie rigting gee en 'n gereelde tyd gee om aan kuns te werk. Daar is kursusse beskikbaar vir alle vaardigheidsvlakke by kolleges, gemeenskapsentrums, plaaslike kunssentrums en talle ander plekke.
- Jou onderwyser en medestudente is noodsaaklike kontakte tydens die bou van jou loopbaan. Hulle kan na nuwe geleenthede verwys, saam met u optredes werk en u werk ondersteun in die moeilike beginjare as u nog onbekend is.
- Moet nooit 'n verbinding of vriend afslag nie. In die mond-tot-mond-gedrewe kunstoneel is 'n wye, sterk sosiale netwerk die koning.
Stap 4. Spandeer elke dag tyd aan selfbevordering en sosiale media
Dit is nie altyd baie pret nie, maar dit is absoluut noodsaaklik as u 'n professionele persoon wil wees. Niemand wil jou kuns beywer nie, behalwe jy. En dit is op sy eie manier 'n goeie ding- u hoef nie meer te hoop dat die 'regte' persoon in u galery verskyn nie. In plaas daarvan kan harde werk aanlyn u werk in baie uithoeke van die internet kry en selfs geld verdien.
- Oorweeg 'n winkel op Etsy of eBay as u kleiner kunswerke verkoop wat verkoop kan word.
- Instagram, Tumblr en Pinterest, met hul groot foto's en groot kunsnetwerke, is wonderlike plekke om werk te deel en te sien.
- Kies 1-2 sosiale media-rekeninge om dit by te hou. Dit is onmoontlik om op een slag op Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, ens. Te werk, sonder om die hele dag op die internet te spandeer.
Stap 5. Raak betrokke by u plaaslike kuns toneel
Kunstenaars moet bymekaar bly, en baie van die grotes kom uit kollektiewe en groepe. Dit is geen fout dat baie bekende kunstenaars mekaar geken het voordat hulle groot geraak het nie, en sommige van die grootste oomblikke in die kuns (Parys in die 40's, NY in die 80's) kom uit gedeelde kreatiewe gemeenskappe. Gaan dus na plaaslike shows, skryf in vir klasse en werk saam met ander kunstenaars. 'N Stygende gety dra alle bote, so klim daar buite en maak golwe!
- Kyk aanlyn as u sukkel om 'n gemeenskap te vind. Daar is tonne forums, webwerwe en gemeenskappe (soos die beroemde DeviantArt) waarmee u werk kan vertoon.
- Gee aandag aan u tydgenote en ondersteun hul eie shows en werk. As u eers begin, is u beste netwerk kunstenaars in dieselfde situasie.
Stap 6. Gee jouself 'n leefstyl waarmee jy daagliks kuns kan maak
As jy nie kuns 'n daaglikse prioriteit maak nie, sal dit baie moeilik wees om 'n goeie kunstenaar te wees. Dit is net die werklikheid van die praktyk- al die talent in die wêreld help nie as jy nie gaan sit en kuns maak nie. Dit kan eerlik wees dat dit opofferings vereis ten opsigte van werksure, salaris en lewensituasie. Maar as u 'n professionele kunstenaar wil wees, behoort niks hiervan saak te maak nie. U kan elke dag kuns maak!
Onthou altyd, veral in die beginjare, dat al u gunsteling kunstenaars deur dieselfde proses gegaan het
Wenke
- Moenie jouself te veel met ander kunstenaars vergelyk nie. As u die werk van 'n ander kunstenaar inspireer om harder te werk of iets anders met u eie kuns te probeer, is dit goed. Maar moenie die idee hê dat u nooit so goed sal wees soos hierdie ander kunstenaar nie. Daar is altyd iemand wat beter, vrugbaarder of suksesvoller is as jy, hoe goed jy ook al is. Volg eerder u eie vordering. Vergelyk wat jy nou doen met wat jy jare gelede gedoen het en kyk hoeveel jy verbeter het.
- Die stereotipe is dat kunstenaars sit en wag vir inspirasie om hulle te tref, en dan jaag om hul volgende meesterstuk te vervaardig. Min kunstenaars werk so en diegene wat kuns vir die lewe skep, kan dit nie bekostig nie. Dit is baie beter om 'n roetine van u kuns aan te pak as om te hoop dat inspirasie in u skoot sal val. As u skielik deur 'n goeie idee getref word, kan u altyd meer tyd maak om daaraan te werk, of u kan daarop let en later daaraan werk.
- Probeer af en toe iets anders. Eksperimentering kan 'n goeie manier wees om uit 'n gat te breek of 'n nuwe rigting vir jou kuns te ontdek. U smaak kan mettertyd verander, en die onderwerpe en materiaal waarvan u gehou het toe u die eerste keer begin het, is miskien nie so inspirerend vir u nie.
Waarskuwings
- Moenie probeer om in 'n styl of met 'n onderwerp te werk nie, net omdat u dink dat dit is wat mense sal wil hê en wil koop. Hopelik oorweeg u 'n loopbaan in die kunste, want dit is iets wat u graag wil doen, nie om ander mense tevrede te stel nie.
- Moet nooit iemand anders se werk as u eie voorstel nie. Dit is diefstal, dit is oneerlik, en dit sal jou reputasie verwoes.
- U moet uself nie met professionele kunstenaars vergelyk nie, aangesien hulle kuns baie langer doen as u. Moenie vergelyk nie, maar vind inspirasie.
- Dink mooi na of u 'n professionele kunstenaar wil wees. Baie kreatiewe velde het baie meer talentvolle mense wat werk soek as wat hulle werk doen om dit aan te bied. Dit kan baie moeilik wees om aan die gang te kom in die professionele kunswêreld.
