Jazz is 'n Amerikaanse musiekvorm wat omstreeks 1900 gebore is uit 'n uiteenlopende aantal kulture en musikale style. Soms ingehoue en intieme, ander kere luidrugtig en opwindend, ander kere bedompig en verleidelik, het jazzmusiek ietsie vir almal. Daarbenewens het jazz 'n groot bydrae gelewer tot kontemporêre musiek, en deur 'n groter waardering vir jazz te kry, kan u ook u waardering vir u gunsteling treffers verdiep.
Stappe
Deel 1 van 3: Weet waarna u moet kyk in jazz
Stap 1. Kies die oorspronklike melodie
Die melodie is die hooftema van 'n liedjie. In jazz is dit algemeen dat jy dieselfde liedjie twee keer hoor en baie verskille tussen kunstenaars, optredes en selfs opnames opmerk. Dit is omdat jazzmusici baie vryheid het in die speel van die basmelodie wat die grondslag vir sy klank is. Om te leer om die hoofmelodie uit die komplekse variasies van individuele instrumentaliste te kies, is deel van die plesier van jazz!
- U sal dalk sien dat sommige kunstenaars sekere kenmerke of 'n duidelike klank het. Deur hierdie funksies uit te vind en raak te sien, kan dit 'n prettige manier wees om met die musiek te praat.
- As u 'n melodie hoor wat u veral geniet, wil u moontlik variasies daarvan ondersoek. Om dit te kan doen, kan u aanlyn na verskillende uitvoerings van dieselfde liedjie soek deur verskillende jazz -kunstenaars of ensembles.
- As u na 'n liedjie luister wat u reeds 'n bietjie ken, kan u die melodie makliker kies. Enkele bekende jazz -treffers waarna u kan luister, sluit in 'Take Five', 'Sing, Sing Sing', 'So What' en 'Round Midnight'.
Stap 2. Ontwikkel 'n gevoel vir die harmonie
Daar is baie lae vir jazzmusiek. Die melodie moet die duidelikste, boonste laag wees, maar daaragter behoort u 'n harmonieuse akkoordstruktuur te hoor. Oor die algemeen sal daar drie verskillende akkoorde gebruik word, waarvan elkeen op verskillende maniere gespeel word om die harmonie van die lied 'n wye verskeidenheid te gee.
- Dit is baie algemeen dat kunstenaars harmoniese akkoorde verbreek om 'n volgehoue, aangename klank te skep terwyl die melodie gespeel word. Miskien wil u 'n oog hou vir gebroke akkoorde, gerolde akkoorde en ander variasies in die harmonie terwyl u na jazz luister.
- Baie openbare radiodienste, soos u plaaslike klassieke/jazz -stasie of NPR, het segmente wat toegewy is aan jazzmusiek. U kan meer leer oor harmonie na hierdie segmente en die meegaande kommentaar van die DJ's.
Stap 3. Vang die ritme
Die komplekse en gereeld veranderende ritmes van jazz is 'n belangrike kenmerk van die genre. Die hoofslag van 'n liedjie word dikwels verleng of verkort om die musikale frases daarin te versterk en te floreer. U kan maklik agterkom waar kunstenaars die vryheid neem met die maat deur self die hoofslag te volg.
- Terwyl jy luister, kan dit jou help om die maat te volg as jy gereeld met jou musiek of jou voet of jou hand tik. Dit sal die dominante ritme van die lied wees.
- As u sien dat spelers uithou of kort houe sny, het u 'n verandering in die ritme ontdek. Hierdie ritme sonder ritme word gewoonlik later met die hoofslag gesink.
- Miskien wil u rustig tik, veral as u 'n lewendige jazz -uitvoering bywoon. Om die maat te hard te volg deur hande/voete te klap/tik, kan die musikante ontwrig.
- Swingmusiek, met 'n uitgesproke ritmiese kwaliteit, kan die ritme vir jou makliker maak. 'N Paar gewilde swaaitone wat jy dalk sal wil hoor, sluit in "Caravan", "Take the' A 'Train" en "Sweet Georgia Brown."
Stap 4. Evalueer die vorme van improvisasie wat gebruik word
Improvisasie is moontlik die kenmerk van jazz wat jy die meeste ken. U weet egter miskien nie dat daar verskillende soorte verbeterings is wat jazzmusici gebruik wanneer hulle speel nie. Dit is verdeel in drie hoofkategorieë wat u moontlik in gedagte moet hou wanneer u luister:
- Parafrase verbeter. Parafrase improv gebruik die melodie soos 'n springplank. Dikwels sal 'n kunstenaar die melodie sterk deur die hele stuk vertoon en wag op spesifieke plekke of temas voordat hy in 'n variasie ontplof.
- Motiewe verbetering. Die naam van hierdie soort verbetering kom van die woord 'motief'. Dit gebruik herhaalde dele van die liedjie met hoër en laer tussenposes om die atmosfeer en kwaliteit van die motief wat herhaal word, te verander.
- Formule -verbetering. Hierdie soort verbetering verg die meeste tegniese kennis van die kunstenaar. Tydens die formele verbetering sal 'n musikant 'n baie komplekse kombinasie van note, wat dikwels 'lekke' genoem word, invoeg om 'n solo op te kikker.
Stap 5. Herken die eenheid van die ensemble
Aangesien improvisasie so 'n belangrike deel van jazzmusiek is, moet die spelers in 'n ensemble goed gekoördineer word sodat daar samehang kan wees tydens 'n uitvoering. In baie gevalle neem dit die vorm aan van seine, gebare of ander vorme van leidrade tussen spelers, soos 'n sekere riff wat op 'n instrument gespeel word of 'n spesifieke noot in die melodie waarop swaar geleun is.
As u na die seine tussen kunstenaars soek, of selfs let op die vlak van eenheid en balans tussen hulle, kan u jazz -waardering 'n ander vlak gee. U sal vind dat die interaksie tussen spelers die musiek steeds aangenaam maak, selfs al hou u nie van die deuntjie nie
Deel 2 van 3: Geniet jazz
Stap 1. Woon 'n jazz -venue by
Daar is moontlik 'n plaaslike jazzklub of kroeg naby u waar u na jazz kan luister. As hierdie soort omgewing egter nie u toneel is nie, bied baie universiteite en musiekinstitute/konservatoriums gedurende die jaar jazz -geleenthede aan wat u kan bywoon. Een voordeel om jazz live te sien, is die betrokkenheid van u sintuie. U kan nie net die musiek hoor en die kunstenaars in aksie sien nie, maar in baie gevalle kan u die musiek voel terwyl die trillings dit op u vel tref.
- Let op die goeie etiket tydens 'n jazz -uitvoering. Dit is veral belangrik by 'n jazzklub of kroeg. Die meeste kunstenaars sal van u verwag om tydens die uitvoering eerbiedig te wees; dit beteken dat u die volume van u gesprekke tot 'n minimum moet beperk.
- Die spontane aard van jazz maak lewendige geleenthede die perfekte plek om in die gees van die genre te kom. Opnames dra in baie gevalle nie die atmosfeer van 'n uitvoering voor nie.
Stap 2. Sien 'n jazzfees
Baie gemeenskappe bied plaaslike geleenthede en feeste aan om die jazz, sy geskiedenis en sy kultuur te vier. Dit is 'n uitstekende geleentheid vir u om te meng en te leer by jarelange jazzliefhebbers en musikante. By baie van hierdie geleenthede speel invloedryke jazz-kunstenaars sowel as opkomers musiek, wat u die kans gee om kontemporêre en klassieke jazz te hoor.
Afhangende van die streek waarin u woon, sal die soort feeste wat beskikbaar is, wissel. Enkele groot jazzfeeste wat u kan oorweeg om te besoek, sluit in die Chicago Jazz Music Festival (laat Augustus/begin September), Saratoga Jazz Festival (einde Junie), Portland Jazz Festival (middel Februarie), Fillmore Street Jazz Festival (begin Julie) en Jacksonville Jazz Fees (einde Mei)
Stap 3. Wees in die oomblik
As u na die jazz luister, is dit maklik om vasgevang te raak in tegniese besonderhede, of u kan afgelei word deur u soeke na spesifieke funksies in 'n lied of ensemble. Uiteindelik is jazz gebaseer op die emosies van die kunstenaars. Die klank wat hulle tydens 'n optrede vervaardig, is bedoel om daardie gevoel vas te vang, wat dit ook al mag wees. Probeer om met die kunstenaars te voel terwyl hulle speel.
Alhoewel die atmosfeer van 'n lokaal baie tot die atmosfeer kan bydra, kan dit ook afleidend wees. U kan tydens u deel van die uitvoering u oë toemaak en kyk watter gevoelens, kleure, vorms of gedagtes deur die musiek opgewek word
Stap 4. Kry in die swaai van dit
Die 'swing' -ritme wat in jazzliedere gebruik word, gee die musiek 'n gevoel van voorwaartse momentum, weerkaatsing, ligtheid en dringendheid. Hierdie opgewonde atmosfeer soek na 'n soortgelyke reaksie van die luisteraar, wat 'n soort gesprek tussen kunstenaars en gehoor skep. Dit is opsetlik, aangesien swaai afgelei is van oproep-en-reaksie musikale style van daardie tyd.
Jazz is oorspronklik in die vroeë 1900's as dansmusiek gebruik vir die jeug wat in opstand kom teen musikale en sosiale konvensies. As u op 'n geskikte plek is, vind u moontlik dat u beter met jazz skakel as u uit u stoel kom en begin dans
Deel 3 van 3: Begrip van die evolusie van jazz
Stap 1. Verf op die blues
Omdat jazz en die blues in die vroeë 1900's in wese saam met mekaar grootgeword het, vind u baie ooreenkomste tussen die twee musiekgenres. U sal veral opmerk dat jazz en blues gebruik maak van blou note, note wat 'n bietjie laer gespeel word as die groot toonleer van 'n stuk. Dit gee die musiek sy ikoniese, treurige, "bluesagtige" klank.
- Deur na blues en ander musiek uit dieselfde tydperk as jazz te luister, kry u 'n beter begrip van die atmosfeer van daardie era. Dit kan u help om emosioneel of tegnies dieper met die musiek te skakel.
- Die blues word sedert die laat 1800's in die een of ander vorm gespeel, so daar is baie kunstenaars in hierdie genre waarna u kan luister. Drie blues -musikante wat baie invloedryk op die jazz -toneel het, sluit egter W. C. Handy, Huddie "Lead Belly" Ledbetter en Bessie Smith.
Stap 2. Luister na ragtime
Ragtime stel die jazz -toneel bekend aan syncopation, wat die praktyk is om swak slae te versterk en sterk slae te verswak. Hierdie styl kom wyd voor in jazz. U moet daarop let dat die sinchronisasie van buitengewone kwaliteit jazzmusiek bied. Dit skep verskeidenheid en 'n gevoel van dryfkrag in die musiek wat dit meer opwindend maak.
- U kan 'n beter gevoel van sinchronisasie kry met 'n oefentoets. Tik jou voet stadig op en af. As u u voet neerlê, sê 'Oom' en as u u voet lig, 'pah'. So terwyl u tik, moet u sê "Oom-pah, oom-pah." As u aanhou om op u voet te tik, sê dan slegs die 'pah'. Hierdie "pah" verteenwoordig die gesinkopeerde maat.
- Jazzkunstenaars bevat 'n mengsel van gesinkopeerde (nie-ritme) en nie-gesinkopeerde (on-beat) ritmes. Dit skep ekstra kompleksiteit en klem in die liedjie. Die identifisering van ritme buite en op ritme kan 'n nuwe dimensie toevoeg aan u waardering vir jazz.
Stap 3. Kry 'n voorsmakie van New Orleans -jazz
Die musiektoneel in New Orleans het die gebruik van koperblaasinstrumente en sinkopasie in jazz aansienlik aangemoedig terwyl dit bygedra het tot die ensemble -struktuur. Hierdie struktuur het oor die algemeen staatgemaak op 'n koperblaasinstrumentalis, wat gereeld die 'voorlyn' en 'n ritme -afdeling van twee persone genoem word. Gewilde instrumente in die voorste linies was die trompet, kornet, tromboon en klarinet. Ritmeseksie -instrumente bevat dikwels die klavier, tromme, strykbas en banjo.
Danksy die uitvinding van die fonograaf kon baie klassieke liedjies wat uit die New Orleans -jazz -era gekom het, behoue bly. Luister saam met Joe “King” Oliver, Jelly Roll Morton en The Original Dixieland Jass Band om vertroud te raak met New Orleans -jazz
Stap 4. Gaan voort met leer oor jazz
Jazz het 'n lang en kleurvolle geskiedenis wat baie style en subgenres insluit. Klassieke jazz, swing, bebop, cool jazz, bossa nova, jazz fusion, acid jazz en ander jazz-subgenres verseker dat u genoeg sal hê om na te luister tydens u reis om jazz beter te waardeer.
- Om 'n meer formele begrip van jazz- en jazzgeskiedenis te verkry, wil u moontlik 'n les neem oor die onderwerp. Dit kan gereeld gevind word by u naaste plaaslike universiteit, gemeenskapskollege, gemeenskapsentrum of musiekskool.
- U vind moontlik dat 'n reis na 'n historiese jazz -webwerf, soos 'n nagklub of 'n historiese jazzkomponistehuis, 'n beter begrip van jazz bied. Baie van hierdie webwerwe bevat inligting in die vorm van pamflette wat u kan gebruik om jazz te geniet.
