Het u al ooit 'n renaissance -liedjie gehoor en gewonder hoe dit saamgevoeg is - of wou u een van u eie skryf? Hierdie artikel sal u help om u eie musiek uit die Renaissance-styl te identifiseer, te ontleed en te skryf.
Stappe
Stap 1. Lees meer oor hoe Renaissance -musiek ontstaan het
- Daar was verskillende tydperke van Renaissance -musiek. Voor dit het die eerste era van musiek waarvan ons baie weet, omstreeks 1200 begin, en daarna is die Middeleeuse musiekperiode verwys. Tussen 1400 en 1450 en duur tot 1600-dit was die renaissance-era van musiek, wat begin het met 1400-1500 as die "vroeë renaissance" 1450 tot 1550 as die "Middle Renaissance" en 1500 tot 1600 as die "laat renaissance".
- Wat die musiek uit die renaissance betref, was daar baie eenvoudige reëls om te volg, en selfs namate die musiek deur sy interne tydperke (vroeg, middel en laat) gevorder het, het dit ontwikkel, al was dit net effens.
Stap 2. Maak kennis met die spesifieke reëls
Afhangende van die presiese datum waarop die stuk geskryf is en die geografiese oorsprong, kan daar addisionele reëls of voorvalle in die musiek wees.
- Sekulêre liedjieskrywers uit die hedendaagse Frankryk is Troubadours en Trouveres genoem, en hulle het die gaping tussen die Middeleeuse en Renaissance-tydperke oorbrug. Elkeen het unieke musikale komposisiestyle.
- Gedurende die Middeleeuse tydperk het sommige aangevoer of heilige musiek in die kerke toegelaat word al dan nie, en dit was byna altyd in kerklike Latyn geskryf. Teen die renaissance -era het die kerk sekulêre liedjieskrywings begin gebruik. Daar was teenpunte of kontrapuntale komposisies, motette - wat soms verskeie tale, sekulêre Madrigals en Troubadour -liedjies sou insluit.
- Gesangmusiek was 'n heilige kontrapunt wat in die Middeleeue gewild was. Dit word soms verkeerdelik na verwys as "Gregoriaanse gesang" na pous Gregorius wat nie geskryf het nie, maar net baie later die werke georganiseer het. Hierdie kleinhandel sou dien as die grondslag vir koorwerke uit die renaissance.
- Musiek was op hierdie tydstip modaal, en die mees gebruikte maniere was (in volgorde) Mixolydiaans, Dorian en Frygies, Eolies en Ionies. Lydian en Locrian is skaars gebruik. As u nie die modi ken nie, is dit soortgelyk aan moderne weegskaal - die Ioniese is 'n perfekte parallel met die moderne 'majeur' -skaal, en Eolies is 'n perfekte parallel met die moderne' klein 'skaal. Mixolydian is 'n majeurskaal met 'n plat 7 (die sewende skaalgraad word 'n halwe trap verlaag, waardeur die 'leidende toon' uitgeskakel word). Dorian is 'n klein skaal met 'n skerp 6 (die sesde skaal word in 'n halwe trap verhoog), en Phrygian is 'n klein skaal met 'n plat 2. Lydian is 'n majeurskaal met 'n skerp 4, en Locrian is 'n klein skaal met 'n woonstel 2 EN 'n woonstel 5. Terwyl Lydiaanse "weegskale" gewild raak vir moderne musiek (soms 'n #11 -akkoord genoem), is dit skaars in die renaissance gebruik.
Stap 3. Smeer op met jou tussenposes
Intervalle was belangrik by die skryf van renaissance -musiek. As u nie u tussenposes ken nie, sal hierdie artikel nie veel help nie. Hier is 'n kort opsomming van die tussenposes in 'n majeurskaal in C. C D E F G A B C - dit is die hoofskaal in C. Die intervalle tussen die lae C en die ander skaalgrade is soos volg:
- Majeur 2de (afgekort M2) C tot D; M3 (majeur 3de) C tot E (ens.); P4 (perfek vierde); P5; M6; M7; P8 (Ook genoem Perfect Octave). As Lae C twee keer agtereenvolgens gespeel word, word die interval P1 of Perfect Unison genoem.
-
C D Eb F G Ab Bb C - dit is die klein skaal in C, en die tussenposes is soos volg:
M2; m3 (Klein 3de, aangedui deur die kleinletter "m" teenoor die hoofletter "M"); P4; P5; m6; m7; P8. Weereens is twee lae C's opeenvolgend 'n P1 of Perfect Unison. Andersins sal u agterkom dat daar nie veel verander het nie. Daar is meer tussenposes as dit.
-
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - dit is die Chromatiese skaal. Dit omvat elke noot in die Westerse tonaliteit, begin met C. Die intervalle is soos volg:
- +1 (of Augmented Unison)/m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/° 5 (of Augmented 4th/Minimal 5th), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8. Soos altyd is twee C's in 'n ry 'n perfekte eenheid. Daar is alternatiewe name vir elke interval, afhangende van of dit verhoog word (# / skerp) of verlaag (b / plat).
- Tussenposes is duidelik tussen twee note in 'n enkele deel, en een noot en die kontrapuntale harmonie daarvan.
Stap 4. Verstaan die inhoud van die stuk wat u skryf
As u renaissance -musiek skryf, skryf u twee tot vier (selde ses) heeltemal onafhanklike musikale lyne, tipies wat dui op die mannetjies wat partytjies sing, of instrumentale dele. Die dele begin meestal saam, maar daar kan baie mooi harmonieë wees met teenoorgestelde ritmes. 'N Enkele tema wat herhaal word, word 'n motief genoem, en dit kan in ander dele vertraag of versnel word, selfs as een deel dit uitvoer soos dit is.
Stap 5. Volg die reëls
'Die belangrikste reëls wat gevolg moet word, is: A.) Die mees algemene sprong was 'n vierde en 'n vyfde. Daar was geen spronge groter as 'n vierde nie, en geen sprong van 'n driekleur nie (verminderde 5de / vermeerderde 4de). Gewoonlik is egter, indien moontlik, lineêre of skalaarbeweging gebruik, indien nodig met behulp van slaaptone. B. Vermy die hooftoon - sewende skaalgraad (natuurlik 7 - slegs in Ionies en Lydiaans). Net so moet tussenposes in die harmonie nie op 'n 2de of 'n 7de kom nie.) Vermy nie-diatoniese toon-probeer 'n modus kies en hou daarby. D.) Moenie in akkoorde dink nie, in tussenposes dink-kontrapunt bestaan uit twee of meer heeltemal onafhanklike dele. E.) Outentieke renaissance -musiek bevat nie 2 daaropvolgende "perfekte" tussenposes in die harmonie nie. F.) Outentieke renaissance -musiek bevat nie meer as 3 daaropvolgende derde of sesde in die harmonie nie.
Stap 6. Gebruik waar moontlik skalaarbeweging, lineêr versus spronge
As dit nodig is, gebruik Passing Tones om die 'onstuimige' geluid van groot spronge te ontken. Alhoewel u onafhanklike dele skryf, is dit slim om almal gelyktydig te skryf.
Stap 7. Skryf dit neer
Terwyl in tradisionele renaissance -musiek ritme aangedui is deur menslike notasie, is dit perfek om moderne notasie te gebruik, as dit 'n moderne komposisie is wat renaissance -musiek naboots. Die ritmes wat die meeste gebruik is, was heelnote, halfnote, kwartnote en agtste note (tegnies hul ekwivalente) en die breve of dubbelhele noot (wat 'n middeleeuse uitvinding is wat vandag nog gebruik word).
Stap 8. Bestudeer die tale van die tyd
Engels is geskryf in wat bekend staan as Middel-Engels, soortgelyk aan Chaucer. Hulle het verskillende woorde gehad vir dinge wat ons vandag nog gebruik. As u 'n motet skryf, is dit deels in Spaans, deels in Engels, en deels in Frans. Heilige stukke sal waarskynlik in kerklike Latyn geskryf word. Duits is ook gebruik. Gewilde temas sluit in liefde en hartseer, heilige stukke wat gereeld uit die Skrif aangehaal word, en soos altyd was 'n gewilde sekulêre tema drink of versot. U sal sien, musiek het ontwikkel, maar nie veel nie.
Stap 9. As u klaar is, kan u 'n paar vriende gryp en u stukke op die naaste renaissance -fees uitprobeer
Met hierdie inligting onder u band, is u heel moontlik die chronologies akkuraatste mense daar.
