Jy het 'n kamera, 'n idee en alles wat jy nodig het om jou film te maak, maar geen akteurs of bemanning om jou te help verfilm nie. Of u nou verveeld is en iets wil verfilm, 'n skoolprojek wil oprig of u videoloopbaan wil begin, daar is baie goeie idees wat u kan verfilm sonder 'n ander siel om te help.
Stappe
Metode 1 van 3: Maak gereed om te verfilm
Stap 1. Kom op met 'n eenvoudige, filmbare idee
Om self 'n film te maak, beteken dat jy ander akteurs of tonele moet verwyder wat verskeie mense nodig het om te speel. Dit skakel ongelukkig die meeste spesiale effekte en dialoog uit. Maar hierdie beperkings kan bevrydend wees, wat kan lei tot unieke en kreatiewe oplossings. Enkele idees om te oorweeg om te verfilm, is:
-
Kunsfilms:
Pioniers soos Sadie Benning en Bruce Nauman het groot bydraes tot die kunswêreld gelewer sonder om 'n kamera te hê en bereid te wees om te eksperimenteer. U kan alles doen, van videodagboeke tot abstrakte video's wat kleur of klank ondersoek. Kyk na die gratis Video Data Bank vir inspirasie.
-
Kort dokumentêre programme:
Al wat u nodig het, is 'n kamera en 'n mikrofoon, en u kan op straat onderhoude neem en beeldmateriaal gryp.
-
Praatkoppe:
Gewild op YouTube en in programme soos The Office, is dit net jy wat met jou kamera praat, 'n monoloog lewer of 'n skets uitvoer. Soms verskyn hierdie video langs 'n film of speletjie waarop u kommentaar lewer.
-
Stop aksie:
Alhoewel dit tydrowend is, is stop-motion een van die min plekke waar 'n filmmaker self 'n professionele film kan maak.
Stap 2. Skryf 'n basiese skrif neer
Dit hoef nie die hele verhaal te dek as u met 'n los idee werk nie, maar as u 'n paar idees oor papier het, sal dit u help wanneer die verfilming begin. Byna alle video's vertel 'n verhaal, op een of ander manier, en byna alle verhale is in drie dele verdeel:
-
Die begin:
Stel die wêreld van u video op. Dit kan jy, die karakter, die plek waarop jy skiet, of bloot 'n kleur of stemming wat jy wil verken, wees.
-
Die konflik:
Iets versteur, verander of verander die oorspronklike opset. Vir kunsfilms of kleiner stukke is dit dalk net 'n verandering in tempo of die bekendstelling van 'n nuwe tema. Die 'verhaal' word deur hierdie verandering vertel.
-
Die besluit:
Hoe eindig jou verhaal, wat is jou boodskap of gedagte? Sommige verhale eindig net, maar dit impliseer dat niks uiteindelik verander het nie.
Stap 3. Rond u toerusting af
Al wat u nodig het, is 'n kamera en 'n manier om die beeldmateriaal op 'n rekenaar te wysig, maar daar is ekstra toerusting wat u ook kan help om 'n film self te bou:
-
'N Statief:
As u uself in 'n toneel wil verfilm, is 'n driepoot die beste manier om 'n vaste kamera te kry wat in verskillende hoeke beweeg, gespin en verhoog/verlaag kan word.
-
Beligting:
Een van die belangrikste verskille tussen amateur-flieks en professionele films is goeie beligting. Selfs 3-4 klampe wat by Home Depot gekoop word, kan genoeg wees om 'n sterk, konsekwente beligting in u film te kry.
KUNDIGE WENK
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Stap 4. Eksperimenteer met u kamera totdat u elke funksie ken
As u self 'n fliek maak, wil u soveel truuks as moontlik in u hand hou. Jou kamera is jou beste vriend, en om te weet hoe om dit te manipuleer, sal 'n groot deel daarvan maak om jou film uniek en oorspronklik te maak. Die beste manier om te leer is om te speel, maar 'n paar dinge waarna u moet let, is:
-
Witbalans:
Dit verander die 'temperatuur' van u film of die kleur. 'N Goed ingestelde witbalans verseker dat al u kleure natuurlik lyk. Terwyl u met witbalans kan speel om verskillende visuele effekte te kry, is dit dikwels makliker terwyl u dit redigeer.
-
Lense:
Verskillende lense sal u opnamesamestelling ingrypend verander. Speel met groot hoeke, vis oë en makrolense om jou beeldmateriaal te verander.
-
Fokus:
Fokus neem 'n leeftyd om te bemeester, en u moet nou begin. Fokus bepaal watter deel van die skoot duidelik is en wat vaag is. Baie kameras het outomatiese fokus, maar om goeie films te maak, moet u die fokus handmatig beheer.
Metode 2 van 3: Skiet jou fliek
Stap 1. Konsentreer daarop om u verhaal of idee visueel te vertel
Video is 'n visuele medium, en hoewel voice overs en teks goed is om inligting oor te dra, is dit nie ongelooflik oortuigend nie. As u alleen skiet, kan u nie dialoog, akteurs of baie klank gebruik om u verhaal te vertel nie. Wat u egter het, is die hele tyd in die wêreld om fantastiese opnames op te stel, goeie video op te neem en te werk aan dwingende hoeke.
Hou die gedagte van 'n fotograaf by elke opname. Vra jouself af of die beeld op sigself interessant is
Stap 2. Maak 'n storiebord van jou film
'N Storiebord is net die strokiesprentweergawe van jou fliek. Dit is van onskatbare waarde om u film te ontwerp, sodat u die film kan 'sien' voordat u neem. Dit dien dan as u gids vir die film. U kan sjablone aanlyn vind en druk, of eenvoudig u basiese opnames vooraf teken met pen en papier.
Die improvisasie vir die kamera het natuurlik sy plek. Maar storieborde is 'n goeie manier om te beplan waarheen die kamera moet gaan
Stap 3. Gebruik 'n eksterne mikrofoon in plaas van die mikrofoon van die kamera
Kameramikrofone is berug sleg, en dit word nutteloos as die kamera ver van die aksie af is. 'N Eksterne mikrofoon sal 'n groot verskil in u produksiekwaliteit maak, aangesien die meeste gehore 'n slegte geluid sien voor ruwe video.
Stap 4. Skiet in kort sarsies, nie lang enkelspel nie, as u baie beeldmateriaal kry
Maak diskrete, oortuigende "tonele" in plaas daarvan om die kamera aan te skakel en te laat loop terwyl jy rondbeweeg. Dit verseker dat u aan elke toneel afsonderlik dink, en dit maak redigering baie makliker.
Stap 5. Bly op een plek as jy jouself verfilm
Fokus werk deur die beeld op een spesifieke afstand van die kamera skerp te maak. As u rondbeweeg, sal die kamera sukkel om by te bly, fokus te verskuif of vaag te word.
Sit 'n klein stukkie band neer wat vir u sê waar u moet sit of staan vir elke opname
Stap 6. Kry 3-5 keer die beeldmateriaal wat u dink u benodig
Films van enige lengte word in die redigeerhok gebou. Hoe meer rou materiaal, of film, waarmee u moet werk, hoe gelukkiger u sal wees, en hoe makliker dit is om 'n wonderlike film te maak. Gryp verskillende hoeke van dieselfde skoot, loop deur verskillende lyne, of neem video in u omgewing vir atmosferiese skote. Elke ekstra skoot tel.
Eksperimenteer met skote. Neem mal hoeke, neem vreemde, abstrakte foto's van alledaagse voorwerpe en verken regtig u omgewing met die kamera. U mag nie die beeldmateriaal gebruik nie, maar selfs om een oortuigende skoot uit 100 te gryp, is die moeite werd
Metode 3 van 3: Bewerking van u fliek
Stap 1. Wysig jou film om jou storie of idee te vertel, nie om flitsend te wees nie
Bewerking is een van die mees onderskatte kunsvorme in die film, maar dit is byna ontwerp. Die beste redakteurs is onsigbaar en maak hul snitte en veranderings perfek. As gevolg hiervan hoef die gehoor nooit aan redigering te dink nie. Die beeldmateriaal vloei net saam. As u begin met die redigering van u film, moet u weet wat die verhaal, punt of tesis van u film is. Al u redigering benodig hierdie idee.
Stap 2. Leer hoe om snitte te gebruik om u storie te vertel
Die weergawe van verf en kwaste is die 'snit', wat eenvoudig gebeur as u van een skoot na 'n ander oorgaan. Dit is hoe rolprente stories vertel - die beelde sny van die een na die ander, en elke snit wys die gehoor 'n effense verandering of vordering, soos 'sy kom die gebou binne' of 'hy praat nou'. Dit kan eenvoudig of simbolies wees, soos Stanley Kubrick se beroemde snit van 'n gegote been na 'n ruimtestasie in 2001: A Space Odyssey. Dit is baie belangrik vir filmversorging om te weet hoe om snitte te gebruik om u verhaal te vertel.
- Harde sny- sny na 'n ander hoek of skoot sonder oorgange. Dit is die algemeenste snit in film.
- Smash Cut- 'n Skielike verskuiwing na 'n heeltemal ander toneel/beeld. Dit vestig die aandag op die snit, wat dikwels dui op 'n verrassing of 'n groot verskuiwing in die verhaal.
- Spring Cut- 'n Skielike snit in dieselfde toneel, gewoonlik in 'n effens ander hoek. Alhoewel dit ongewoon is, toon dit verwarring of verloop van tyd.
- J-snit- Afsny na die klank van die volgende opname, maar nie die video nie. Dit is 'n uitstekende manier om twee tonele tematies te koppel of vertelling te gee.
- L-snit- Sny na die video van die volgende opname, maar speel steeds die klank uit die ou toneel. Dit is 'n goeie manier om 'n karakter te wys wat oor iets praat, soos 'n belofte, en dit dan doen (of breek).
- Aksie sny- 'n Sny in die middel van 'n beweging. Byvoorbeeld, 'n deur wat in een kamer oopmaak, sny en sny terwyl dit oopmaak na 'n skoot van dieselfde deuropening van die ander kant.
-
Oplegging:
As twee verskillende video's bo -op mekaar lê, beteken dit dat hulle met mekaar verbind is. Dit word ook dikwels in oorgange gebruik.
-
Bypassende skote:
As die vorm van die een video in die volgende weergawe nageboots word. U kan byvoorbeeld 'n skoot met u oë hê en dan met 'n sonbril of iemand anders se oë na u oë sny. Dit verbind die foto's, maar dui gewoonlik ook op 'n fundamentele verskil.
Stap 3. Dink na oor die ritme en tempo van u tonele
Baie redakteurs dink in terme van individuele rame - die foto's wat u sien as u die skerm onderbreek - en stel dit op soos musikante notas gebruik. Hoe vloei jou fliek? Hoe dra die snelheid van die snitte by tot die tempo van die video? Oor die algemeen:
- Vinnige snitte gee 'n toneel hoë energie en voortdurende beweging.
- Stadige, ongereelde snitte bou spanning, spanning en fokus. Hulle vertraag die fliek, sodat die kyker 'n opname of idee kan oorweeg.
- Dit verg 'n menslike brein 3-5 rame om 'n beeld te herken. U kan dus die gehoor verwar as u te vinnig probeer wees. Dit kan egter ook die doelwit wees.
Stap 4. Neem die tyd om jou beeldmateriaal in kleur te korrigeer
Kleurkorreksie is die proses om die kleur, versadiging, helderheid en kontras van elke video aan te pas sodat almal dieselfde lyk. Dit is moeilik om dit self reg te stel tydens die opnames, so basiese kleurkorreksie tydens redigering is byna altyd nodig. Alle sagteware vir videobewerking het filters en effekte vir kleurkorreksie. Baie programme het ook outomatiese regstelling, maar dit word gereeld raakgeloop.
- U kan ook met kleurregstelling speel om verrassende effekte of spesiale beligting te kry, soos sagte geel gloed of gevaarlike, intense rooi tintjies.
- As u u film op feeste of geleenthede wil voorlê, oorweeg dan om vir professionele kleurgradering te betaal.
Stap 5. Kyk saam met vriende na jou film en vra na hul opinies
Die enigste manier om 'n beter filmmaker te word, is om u film met die wêreld te deel. Vra hulle om in hul eie woorde te verduidelik wat hulle gedink het gebeur het en kommentaar te lewer oor wat hulle doen en nie hou nie. Dink na oor maniere waarop u dit saam kan verbeter en probeer om hul voorstelle in u volgende film op te neem. Wie weet - miskien sal hulle u help.
Wenke
- Hou u films beperk tot een idee op 'n slag. In plaas daarvan om skaars 4-5 idees in een film saam te stel, fokus u daarop om die beste weergawe van een idee op die skerm te kry.
- Eksperimenteer deur u kamera na enigiets te wys. U het die buigsaamheid en vryheid om te doen wat u wil, wanneer en wanneer.
- As u musiek byvoeg tydens die redigering, maak seker dat dit royalty -vry is of dat u die eienaar gekontak het.
