'N Fantastiese aksiefliek is 'n kunswerk. Dit is gewoonlik die grootste trekkings by die loket, hulle maak en breek die loopbane van sterre, en dit lyk asof almal dit geniet. Maar al die sukses kom nie maklik nie. Aksiefilms is ook duur, kompleks en moeilik om op te neem, maar dit beteken nie dat jy nie jou eie kan skep nie, kyk net na Steven Spielberg!
Stappe
Metode 1 van 3: Voorbereiding vir verfilming (voorproduksie)
Stap 1. Kom saam met jou held
Die aksiefliekheld of heldin is die kern van u film. Hulle bepaal watter "soort" aksiefliek jy kyk (spioen, heist, oorlog, sci-fi, Western, ens.), Die omgewing en die algemene plot van die film. Baie van die gewilde aksiefilms is karaktergedrewe (Bond, Kill Bill, Die Hard, The Hunger Games, ens.), En daarom kry hulle soveel vervolgverhale. Mense hou van die hoofkarakter in hierdie flieks, dus maak seker dat ons van jou hou. 'N Goeie held:
-
Is bekwaam.
Hulle sal 'n manier vind om die slegte ou te verslaan en gewoonlik kalm op te tree onder druk.
-
Het iets wat die moeite werd is om voor te baklei.
Dit kan die ontvoering van 'n kind (geneem) wees, of die begeerte om die wêreld te red en hul plig te doen (elke Bond -film ooit). Oor die algemeen, hoe meer spesifiek die behoefte is, hoe beter is die fliek.
- Is verwant. U kan vra hoe 'n superspioen met die gemiddelde persoon verband hou, maar daar is altyd 'n manier. Dit is die rede waarom John McClain net 'n alledaagse polisieman is op Kersvakansie, waarom baie goeie helde altyd 'n sin vir humor het, en dat al die aktiewe sterre van Tarantino 'n toneel of twee deurbring om net met vriende oor popkultuur te gesels.
- U kan ook groepe helde skryf, soos blyk uit The Avengers, Mission Impossible en Ocean's 11. Tog het al hierdie films nog steeds 1-2 sentrale karakters waarmee die gehoor kan volg en 'n band kan hê (dws Iron Man/Captain America, Ethan Hunt, Danny Ocean).
Stap 2. Kom op met 'n waardige skurk
'N Goeie skurk is die geheime wapen van 'n wonderlike aksiefliek. Vir bewyse, hoef u nie verder te soek as Star Wars en sy waarskynlik bekendste karakter, Darth Vader nie. Goeie skurke bring die beste in u held na vore deur die aksie en spanning te versterk, so gooi nie net 'n generies boos Russiese of moordende vreemdeling in sonder om u skurk uniek te maak nie. Goeie booswigte:
- Is uitdagend. Hulle kan nie maklik geslaan word nie, en het gewoonlik die oorhand vir die grootste deel van die film.
- Het verstaanbare motiewe. Die gehoor moet glo dat die skurk ander redes het vir sy/haar gedrag as 'dit is boos'.
- Sal alles doen om sy/haar/sy doelwitte te bereik. Agent Smith in The Matrix is 'n groot skurk, bloot omdat hy selfs nie deur die dood ontsteld is nie. Hy het 'n doel, en hy sal alles moontlik doen om dit 'n werklikheid te maak.
- Is die teenoorgestelde van u held. Dit maak die konflik veral aangrypend. Beide Vader en Luke het hul gesinne laat vermoor, maar hulle het verskillende maniere geneem. Sowel Frodo as Gollum het die ring vasgehou, maar een het weerstaan en een het beswyk. Hierdie ying/yang is die basis van alle goeie konflikte.
Stap 3. Verstaan die plotpunte van alle aksiefilms tydens die skryf van die draaiboek
Aksiefilms is oor die algemeen uniek vanweë hul skurke, omgewings en helde. Hulle is nie gereeld bekend vir hoogs oorspronklike komplotte of verhale nie. Hiermee kan u meer fokus op oorspronklike aksie, karakters en instellings in plaas van plotte. U sal vind dat 99% van alle aksiefilms hierdie struktuur byna perfek volg, selfs al lyk dit 'anders':
-
Die opset:
Dit stel die karakters, omgewing en die wêreld van die film bekend. Dit is meer gereeld as met 'n aksietoneel wat die held of skurk aan die werk wys, aangesien u binne die eerste 10 bladsye by 'n aksietoneel wil kom. Ons moet weet waarom die held die held is en waarom hulle wonderlik is.
-
Die geleentheid/probleem:
'N Groot probleem of krisis ontstaan. Die booswig slaan weer of maak hom bekend aan die held, 'n missie word opgedra, die span word saamgestel, ens. Dit is wanneer die film in hoë rat moet begin, terwyl die missie begin. Dit is ongeveer die 1/3 punt van u skrif.
-
Die punt van geen terugkeer:
Op die spoor van die booswig het die held (e) nou al groot suksesse behaal (gewoonlik deur aksietonele vertoon). Hulle het die booswig aan die toue en die konflik neem toe. Dit is ongeveer die halfpad van die film.
-
Die belangrikste terugslag:
Iets vreesliks gebeur wat die hele missie in die gedrang bring - die held word gevange geneem, 'n vertroude vriend sterf, die groep slaag nie daarin om 'n krisis te voorkom nie, die skurk het 'n geheime plan, ens. Hierdie oomblik moet die held (e) as so laag as wat hulle kan. Dit kom by die 75% -punt van u verhaal.
-
Die klimaks:
U hoofkarakter (s) het 'n laaste druk om hulself en die wêreld te red, óf deur te ontsnap óf die skurk te verslaan. Dit moet jou grootste of beste stel wees, die aksietoneel of geveg wat die hoogtepunt van die hele fliek is.
-
Die besluit:
Terwyl die skurk verslaan is, toon die laaste 5-10 bladsye die uiteinde van die avontuur-die skurk in die tronk, die twee helde wat soen, of selfs die opdrag van die volgende missie.
Stap 4. Werf 'n rolverdeling
Hulle het nie noodwendig baie toneelspelervaring nodig nie, maar hulle moet bereid wees om lang ure te werk om u fliek te maak. Maak seker dat hulle bereid is en in staat is om opdragte van die direkteur te neem. Om u geld en tyd te bespaar, probeer om akteurs met 'n goeie atletiese vermoë te kry, sodat hulle maklik stunts en aksietonele kan verkoop.
U moet dit sterk oorweeg om 'n stuntkoördineerder aan te stel as u grootskaalse toertjies of professionele gevegte wil doen. Hulle bring idees, ervaring en veiligheidstoerusting wat u nodig het om behoorlik te skiet
Stap 5. Sit u toerusting saam
Om 'n film te maak verg baie toerusting, insluitend kameras, mikrofone, ligte en spesiale effekte. U moet seker maak dat u alles het wat u nodig het om te verfilm voordat u begin skiet.
-
Kameras:
Oor die algemeen benodig u ten minste 2 kameras, en verkieslik 3. Moderne kamera -vooruitgang het dit egter moontlik gemaak om 'n film met 'n iPhone 6- of Go Pro -kamera te verfilm. Die belangrikste is dat u kameras wil hê wat in dieselfde formaat opneem (byvoorbeeld 1080i), anders verander die videokwaliteit met elke snit.
-
Mikrofone:
As u 'n tekort aan geld het, spandeer u geld op klanktoerusting, aangesien die gehoor blykbaar 'n slegte geluid voor die video sien. Alhoewel u die aangehegte kameramikrofone kan gebruik, is 'n Tascam- of haelgeweermikrofoon 'n goeie belegging om u film onmiddellik te verbeter.
-
Beligting:
5-10 goedkoop klampe en verlengkoorde het baie indie-films aangesteek, maar kry 'n professionele kit van 3 of 5 stukke as jy kan. 'N Verskeidenheid gloeilampe, klampe wat by tuisverbeteringswinkels gevind word en spuitverf met hoë hitte (om gloeilampe te kleur) is egter 'n goeie plaasvervanger.
-
Noodsaaklike bykomstighede:
U benodig geheue kaarte, 'n rugsteun -hardeskyf, driepote, ligweerkaatsers, verlengkoorde, swart band (om drade te bedek of af te plak) en sagteware vir rekenaarvideo -redigering. U wil ook vals bloed hê.
Stap 6. Soek of ontwerp u vaste liggings
Aksiefilms is bekend vir opvallende natuurskoon en liggings, wat vir 'n onafhanklike filmmaker afskrikwekkend kan lyk. Maar goeie liggings is nie net op strande en berge nie. Blue Ruin, byvoorbeeld, is een van die mees opvallendste aksiefilms in jare, maar speel af op plattelandse paaie, gewone woude en vaal voorstedelike huise.
- Gaan soek na 'n plek met 'n kamera of 'n vriend om klein areas te vind waarop u kan skiet.
- Pas u skrif aan, indien nodig, sodat dit op nuwe plekke kan pas, as u nie 'perfek' kan gaan nie. Dit kan tot verrassende innovasies lei.
- As u spesifieke plekke wil hê, soos sci-fi-kuipe of spioenasie-agentskappe, moet u moontlik u eie stel bou.
Stap 7. Beplan en begroot eers jou stelstukke
Stelwerk is die aksietonele. Dit is die 3-5 groot oomblikke in u draaiboek, van die openingsaksietoneel tot die klimaktiese kragmeting aan die einde. Dit is die moeilikste ding vir 'n indie -filmmaker om saam te stel, want die meeste stukke kos baie geld, tyd en bemanningslede om dit te doen. Die uitdaging is om na te dink oor maniere waarop u 'n uitstekende stel met beperkte hulpbronne kan skep. Van daar af moet u 'n eenvoudige begroting maak, kyk hoeveel elke toneel sal kos en u draaiboek daarvolgens aanpas.
- Jaagtonele is 'n stapelvoedsel van aksiefilms, maar om 'n klomp motors teen hoë snelhede op die pad te verfilm, is byna onmoontlik sonder 'n groot begroting. Maar karakters, fietse of wegkruip vir die skurk op 'n koel plek is baie meer uitvoerbaar. Kyk byvoorbeeld na die afsluiting van Silence of the Lambs, wat 'n groot, gespanne kelderjag is.
- Reddings, verspreiding van bomme en ander voorkomende tonele is 'n uitstekende manier om spanning op 'n begroting te bou. U hoef nie te betaal vir 'n ontploffing met 'n spesiale effek of bloedige doodstoneel nie, want die held red almal betyds.
- Kat- en muis -tonele, as twee karakters om mekaar sluip, probeer om die oorhand te kry, kos baie min en is goeie maniere om spanning op te bou voor 'n gevegstoneel.
- Kyk na stoorpakhuise aanlyn vir goedkoop maniere om aksietonele op te kikker. 'N Goeie rekwisiet kan elke toneel baie opwindender en oorspronkliker maak, en kan van oral af kom. Jason Borne vermoor byvoorbeeld 'n man met 'n tandeborsel in een van die beste aksietonele van die afgelope dekade.
Metode 2 van 3: Verfilming van u fliek
Stap 1. Kry jou bemanning bymekaar
U het mense nodig wat u kan help om te verfilm, want dit is onmoontlik om self 'n aksiefliek te maak. Kry waar moontlik 'n stabiele bemanning en elke dag skiet u, sodat u saam 'n ritme kan ontwikkel. Posisies wat u moet oorweeg, sluit in:
-
Direkteur van fotografie (DP):
Sekerlik die belangrikste taak, u DP is in beheer van kameras en ligte. Dit is ongelooflik moeilik om 'n toneel effektief aan te steek, die kameras en hoeke op te stel en die kameraman te rig as u ook akteurs afrig, die stelontwerp nagaan, die draaiboek lees en die film andersins regisseer. Selfs 'n vriend met 'n agtergrond in fotografie is beter as niks.
-
Kamera- en mikrofoonoperateurs:
Selfverduidelikend, maar noodsaaklik bemanningslede. Soek vriende of mense aanlyn wat ten minste 'n bietjie ervaring het.
-
Grimeer kunstenaar:
Alhoewel almal dit kan doen, is kontinuïteit hul belangrikste taak. Tensy daar baie tyd in u film aangaan, moet u die gesig en kostuums van die akteur in elke toneel identies lyk, anders sal die gehoor die veranderinge sien. Neem elke dag foto's van die kostuum, grimering en tonele om seker te maak dat dit dieselfde lyk.
-
Klankingenieur:
Luister na al die geluide terwyl dit opgeneem word, en sorg dat dit reg is. Net soos die DP, hanteer die klankingenieur ook die nuuskierige klankopname, sodat u dit nie hoef te doen nie.
-
Produksie -assistent:
Hierdie mense (bekend as PA's) doen alles wat hulle moet doen- om kos en koffie voor te berei, geheuekaarte uit te vee en om spesiale effekte op te stel of te aktiveer.
Stap 2. Maak 'n skietlys vir elke toneel voor die opname
'N Skietlys is eenvoudig elke hoek wat jy nodig het om elke dag wat jy skiet, vas te lê. Dit help u om effektief te werk en seker te maak dat alle relevante besonderhede op die film is vir die finale film. Om een te maak, teken eenvoudig die toneel uit in basiese strokiesprentvorm. Wys elke skoot wat u moet neem, selfs al is dit met stokfigure.
- Kry elke detail wat u benodig, van belangrike rekwisiete (die geweer op die tafel wat u held opmerk) tot die struktuur van die aksietonele.
- Films word nie soos toneelstukke gemaak nie, waar elke toneel intyds vasgevang word. U skiet gereeld 'n clip van 2 sekondes, soos 'n onthulling van die geweer op die tafel, op sigself. Dit word later in die finale toneel geredigeer.
Stap 3. Hersien alles vooraf en beplan vir die ergste
U moet die eerste een op die stel wees en die laaste een wat elke dag vertrek wat u skiet. Dinge gaan verkeerd as akteurs siek word of die weer nie saamwerk nie, dus moet jy buigsaam wees met elke besluit wat jy neem. Die buigsaamheid is slegs moontlik as u voorbereid opdaag.
- Hersien die dag se skietlys sodat u vooraf weet wat u moet kry. As iets verkeerd loop, moet u weet watter tonele u kan sny, na 'n ander dag gaan of vinnig opneem.
- Oefen 'n paar dae voor die tyd saam met die akteurs. Veral gevegstonele moet vroegtydig gechoreografeer en geoefen word.
- Hersien beligting en kameraposisies. Niemand wil sit terwyl jy met ligte vroetel nie. U en u kameraspan moet hulle gereed hê voordat hulle aankom.
Stap 4. Lig jou skote met helder, konsekwente lig
Dit is die nommer een fout van jong filmmakers. U glo dat 'n donker stel 'n donker stel nodig het om donker, buierige beligtingseffekte te kry. Dit sal altyd lei tot korrelige, lelike beeldmateriaal. Konsentreer eerder op die maak van goeie, duidelike skaduwees en mooi, helder ligte kolle-die meeste van die styl (soos donker en vuil, of lewendig en energiek) word in die na-produksie gedoen.
- Kameras het lig nodig om gladde video te neem. Dit is die rede waarom u altyd die beeldmateriaal donkerder maak terwyl u redigeer in plaas daarvan om in die donker te probeer skiet.
- Gebruik natuurlike lig waar moontlik, veral die uur na sonsopkoms en voor sonsondergang. Dit is die 'goue ure', en dit is moeilik om 'n film sleg te laat lyk as dit op die oomblik geskiet word. Selfs bewolkte dae is ideaal vir egalige, no-nonsense beligting.
- Gekleurde ligte, spesifiek setperke, rooi en blou, kan 'n wonderlike unieke atmosfeer vir u tonele skep, soos dié wat in die onlangse fliek John Wick gebruik is.
Stap 5. Fokus op blokkering vir elke toneel, veral aksietonele
Blokkering is waar die akteurs is en waarheen hulle gaan, en om sorgvuldig gechoreografeerde beweging te hê, is noodsaaklik in 'n aksiefliek. Die belangrikste is dat dit konsekwent moet wees. Dit is omdat die meeste van u tonele nie direk in 'n ry geskiet kan word nie - u kan die akteur na 'n randjie hardloop en afsonderlik daarvan spring, en dit dan saam wysig sodat dit naatloos lyk. Maar as die akteur altyd na 'n ander deel van die rand toe hardloop, kan die gehoor die 'bedrog' opmerk.
- Geveg en stuntchoreografie is kunsvorme op sigself, en u moet 'n stuntkoördineerder aanstel. U moet ten minste akteurs of adviseurs hê wat kundig is oor vechtkunsten om 'n skoon en effektiewe strydblokkering op te stel.
- Laat die kamera die beweging doen waar moontlik, nie die akteurs nie. Hoe minder u akteurs moet beweeg, hoe makliker sal u werk beligting, skiet en redigering wees.
Stap 6. Skiet vegtonele styf en naby
Die beste manier om 'n goeie slag te verkoop, is naby en persoonlik. Kry soveel kameras as wat u kan en hou hulle opgelei in bewegende dele, vlieënde stoot en reaksies, sodat dit amper voel asof u in die middel van die geveg is.
Weereens, u moet konsekwent wees met u vegtonele en dit nie elke keer improviseer nie. Dit maak redigering baie, baie makliker
Stap 7. Skiet u B-roll-skote wanneer u stilstand het
Die held wat ry, die plek waar sy/hy pas aangekom het, die wapens op die tafel-hierdie klein skote word B-roll genoem en is noodsaaklik vir jou film. Hierdie opnames is die bindweefsel van u film en word gebruik om atmosfeer te skep en die wêreld van u film te bou. Maak tussen die tonele 'n foto van die akteurs wat die stel verken, of sit en praat oor iets voordat die toneel begin. Hierdie skote sal u lewe later baie, baie makliker maak.
U moet ook elke plek sonder die akteurs skiet. Hierdie opnames is perfek om 'n toneel voor te stel, soos wanneer 'n karakter die eerste keer in 'n kamer instap en ons 'sien' hoe hulle dit deur hul oë ondersoek
Metode 3 van 3: Bewerking van die film
Stap 1. Kyk en neem aantekeninge oor elke aksiefliek wat u in die hande kan kry
Met redigering word 'n klomp willekeurige beeldmateriaal 'n spanningsvolle, deurdagte avontuur, en die beste manier om te leer is van die meesters. Een voorstel is om nie net kennis te neem van wat gebeur nie, maar ook van die oomblik waarop dit gebeur. Wanneer vind aksietonele plaas? Hoe ver uitmekaar is hulle? Hoe bou redakteurs die spanning op om u op die punt van u sitplek te hou?
U sal sien dat die meeste aksiefilms 'n baie spesifieke ritme het. Die opwinding en energie van die begin af bou met vinnige tonele en baie beweging, maar temper dit met 3-4 oomblikke stilte, sodat die gehoor asem kan kry voor die volgende groot aksietoneel
Stap 2. Bou dramatiese ironie in u tonele om spanning te skep
Redigering is wanneer dramatiese ironie jou beste vriend word. Dramatiese ironie is wanneer die gehoor iets weet wat die karakter nie weet nie. Ons kan die buitelyn van die skurk sien, maar die karakters kan nie. Hoofregisseur Alfred Hitchcock praat oor 'n bom onder die tafel waarvan die karakters nie weet nie. Deur tussen die tikkende horlosie te sny, bou die aksieheld om hulle te red en die onbewuste slagoffers, groot spanning en spanning op. Net om die bom op te blaas is verbasend, maar net vir 'n vlugtige oomblik.
Dink aan die hoogtepunt van The Dark Knight, terwyl ons tussen die boot met die slagoffers van die Joker, Batman, sny en die polisie se desperate pogings om iets te doen
Stap 3. Gebruik vinnige snitte om jou aksietonele te laat sing
Tensy u toegewyde stuntmense het wat bereid is om 'n slag te slaan, moet u 'n kundige redakteur wees om 'n aksietoneel goed te laat lyk. Gaan vir vinnige snitte, sny vinnig tussen die struikelende liggame, want dit lei tot 'n woeste, energieke geveg of aksietoneel wat vinnig beweeg. Kyk na 'n aksiefliek en let op hoe kort elke opname is - hoe vinniger die snit, hoe vinniger voel die aksie.
As u egter kan betaal om stadig te gaan. Die Borne Ultimatum beskik oor 'n nou bekende gevegstoneel wat glad nie sny nie. Die resultaat toon die brutaliteit van die geveg, asof selfs die kamera/redakteur nie kan skrik en wegdraai nie
Stap 4. Voeg u spesiale effekte by
Dit is die moeilikste deel van 'n aksiefliek, aangesien moderne avonture geskiet word met miljoene dollars in spesiale effekte. Dit kan dit byna onmoontlik maak om goeie effekte te kry, maar dit beteken nie dat sommige werk met Adobe AfterEffects, Maya of enige ander sagteware vir effekte skade sal doen as u ervaring het nie. U kan ook nou enige beeldmateriaal op u groen skerm plaas om dit te voltooi.
Speel met die ingeboude effekte, insluitend skermvervormings en filters, veral op belangrike oomblikke. 'N Algemene voorbeeld is byvoorbeeld om die skerm te vervaag/te skud as iemand met die vuis geslaan word
Stap 5. Stel die kleur reg en voeg krediete en effekte by
Onthou egter dat effekte soos ontploffings en vuur taai en uit kan lyk as dit swak gedoen word, dus hou by kleurkorreksie en gradering, samestelling of omringende effekte soos mis of stofdeeltjies. U kan gratis programme, soos DaVinci Resolve of Adobe After Effects, gebruik om die kleur te hanteer en basiese effekte in die film te plaas.
- Kleurgradering is wanneer u die hele film met 'n soortgelyke kleurpallet maak. Vir aksiefilms kan jy op twee maniere gaan - donker en grys, soos Behind Enemy Lines of Saving Private Ryan, of jy kan lewendig en energiek wees, soos Mission Impossible, of Smokin 'Aces.
- U kan voorafgemaakte kleurindelings, genaamd LUT's, koop wat ongelooflik nuttig is om 'n spesifieke voorkoms van u film te kry.
Stap 6. Gebruik klankeffekte om die wêreld van die film subtiel te bou
Klankontwerp is absoluut noodsaaklik vir die maak van films. Die beste klankontwerp word egter gewoonlik nie opgemerk nie, want dit pas in die film. Om 'n goeie aksiefliek te maak, benodig u veel meer as net cool effekte - u benodig realistiese klankeffekte om al u beelde te rugsteun.
- Dit sluit ook musiek in, wat dikwels hard, triomfantelik en vinnig is. As u nie self die musiek kan opneem nie, moet u 'royalty -vrye musiek' gebruik, wat aanlyn beskikbaar is en gratis in 'n film kan gebruik word sonder om bekommerd te wees oor regsgedinge.
- U kan aanlyn inteken vir biblioteke met klankeffekte en databasisse, waarvan baie klanke van professionele kwaliteit het.
- Baie eersteklas regisseurs kan meer geld verdien as hulle die film na 'n klankproduksiefasiliteit stuur, wat klankeffekte byvoeg en u dialoog meng sodat dit natuurlik klink.
