Monoloë is die vleis van teater. In 'n moordenaar -monoloog neem 'n enkele karakter beheer oor die verhoog of die skerm om hul hart oop te maak en hul innerlike onrus uit te stort. Of ons laat lag. Goeie monoloë is gewoonlik die mees onvergeetlike tonele uit ons gunsteling films en toneelstukke, oomblikke waarmee akteurs kan skitter en hul kunsvlyt kan vertoon. As u 'n monoloog vir u toneelstuk of draaiboek wil skryf, leer hoe u dit korrek kan plaas en hoe u die regte toon kan vind. Sien stap 1 vir meer inligting.
Stappe
Metode 1 van 3: Monolooggebruik
Stap 1. Bestudeer bekende monoloë
Van die beroemde innerlike onrus van Hamlet tot Quint se ontstellende WWII -verhaal in Jaws, monoloë kan in drama gebruik word om diepte aan 'n karakter te gee. Monoloë gee ons 'n pyl na die insigte van karakters en hul motiverings. Dit is minder 'n plotapparaat (alhoewel dit altyd moet dien om die plot vorentoe te beweeg) as 'n karakterstudie wat hardop gebeur. Maak kennis met sommige van die klassieke monoloë van teater en film om die vorm te bestudeer. Uitteken:
- Die verkoopstoespraak wat David Mamet se "Glengarry Glen Ross" open
- Hamlet se monoloë
- Die toespraak "Ek kon 'n aanspraakmaker gewees het" in "On the Waterfront"
- Die toespraak "Ek het die egskeidingspapiere geëet" uit "Goodbye Charles" deur Gabriel Davis
- Masha se toespraak "Ek vertel jou dit omdat jy 'n skrywer is" in Tsjegof se "Die seemeeu"
- Bill the Butcher, gedrapeer-in-'n-vlag, hou die toespraak van 'eerbare man' in 'Gangs of New York'
Stap 2. Gebruik monoloë op die regte tyd
'N Toneelstuk wat op die verhoog of op die skerm geskryf is, is 'n ingewikkelde reeks dialoë, aksies en stiltes. Om te weet wanneer 'n monoloog in die plot moet verskyn, verg 'n bietjie oefening. U wil die meeste noodsaaklike plot en die karakters agterkom voordat u u oor monoloë bekommer. Hulle moet organies na vore kom soos die draaiboek voorskryf.
- Sommige monoloë word gebruik om karakters voor te stel, terwyl sommige draaiboeke monoloë sal gebruik om 'n stilswyende karakter skielik aan die woord te stel en die manier waarop die gehoor daaroor voel, te verander.
- Oor die algemeen sou 'n goeie tyd in die draaiboek om 'n monoloog te gebruik op oomblikke van verandering wees, wanneer een karakter iets aan 'n ander karakter moet openbaar.
Stap 3. Leer die verskil tussen 'n monoloog en 'n soliloquy
Vir 'n ware monoloog moet 'n ander karakter teenwoordig wees om die toespraak te hoor. Indien nie, is dit 'n soliloquy. Die soliloquy is 'n klassieke tegniek wat nie algemeen in hedendaagse drama gebruik word nie, maar word soms nog steeds in toneelstukke en eksperimentele teater gebruik.
Binne monoloë of stem oor vertelling is 'n ander uiteensettingskategorie, meer 'n dramatiese eenkant vir die gehoor as 'n monoloog. Monoloë moet die teenwoordigheid van ander karakters aanvaar wat die aksie hoor, en bied 'n belangrike interaksie wat die brandstof vir of die doel van die monoloog kan wees
Stap 4. Gebruik altyd monoloë om verandering in 'n karakter aan te toon
'N Goeie geleentheid vir 'n monoloog is altyd wanneer 'n karakter 'n beduidende verandering van hart of houding ondergaan. Om hulle toe te laat om hul innerlike spanning oop te maak en te openbaar, is 'n voordeel vir die leser en die plot.
- Selfs as die karakter nie aansienlik verander word nie, is hul besluit om op te spreek 'n verandering op sigself. 'N Stilswyende karakter wat tot 'n lang monoloog gedryf word, is onthullend as dit reg gebruik word. Waarom het hulle nou gepraat? Hoe verander dit die manier waarop ons oor hulle voel?
- Oorweeg dit om die karakter toe te laat terwyl hulle in die monoloog praat. As 'n karakter woedend begin, kan dit vir hulle interessanter wees om te eindig in histeries of lag. As hulle begin lag, is dit moontlik dat hulle nadink. Gebruik die monoloog as 'n vat vir verandering.
Stap 5. Gee jou monoloog 'n begin, middel en einde
As u die tyd sal neem om die res van die verhaal te onderbreek om een karakter lank te laat praat, is dit veilig om te sê dat die skrif net soos enige ander skryfstuk gestruktureer moet word. As dit 'n verhaal is, moet dit 'n boog hê. As dit 'n rant is, moet dit in iets anders verander. As dit 'n pleidooi is, moet dit in die loop van sy pleitbeskerming styg.
- Die begin van 'n goeie monoloog sal die gehoor en die ander karakters aantrek. Die begin moet aandui dat iets belangrik gebeur. Soos enige goeie dialoog, behoort dit nie te spuit of ruimte te mors met "Hellos" en "Hoe gaan dit met jou nie." Sny in die jaag.
- In die middel moet die monoloog 'n hoogtepunt bereik. Bou dit tot sy maksimum hoogte en bring dit dan terug om die spanning te verlaag en die gesprek tussen die karakters te laat voortgaan of heeltemal te beëindig. Dit is waar die spesifieke besonderhede, die drama en die raaklyne in die monoloog sal voorkom.
- Die einde moet die toespraak of die verhaal weer na die toneelstuk bring. Nadat hy gedink het oor sy mislukkings en moegheid, eindig Randy the Ram se hartverskeurende toespraak met sy dogter in "The Wrestler": "Ek wil net nie hê dat jy my moet haat nie, ok?" Die spanning van die monoloog word verlig en die toneel eindig op die finaliteitsnota.
Metode 2 van 3: Dramaties
Stap 1. Vind die karakter se stem
As ons uiteindelik die karakter lank kan hoor praat, hoef dit nie 'n verrassing te wees om die stem te hoor wat die karakter gebruik en die manier waarop hy praat nie. As u hul stem ondersoek terwyl u skryf, moet u dit nie in 'n lang en belangrike monoloog ondersoek nie, maar dit elders in die draaiboek ondersoek.
- Alternatiewelik, as 'n freewrite, oorweeg dit om toe te laat dat u karakter oor 'n aantal onderwerpe praat om hul stem te ontwikkel. Bret Easton Ellis se roman American Psycho bevat baie kort uiteensetting hoofstukke waarin die hoofkarakter, Patrick, monoloë oor verskillende aspekte van die verbruikerskultuur: stereotoerusting, popmusiek en klere. Ellis het dit vermoedelik as karaktersketse geskryf en uiteindelik in die roman gebruik.
- Oorweeg om 'n vraelys vir u karakter of 'n karakterprofiel in te vul. Om na te dink oor die karakter in terme van dinge wat nie noodwendig in die draaiboek sal wees nie (soos die keuse van die kamerversiering van u karakter, hul snitlyste, hul oggendroetines, ens.).
Stap 2. Gebruik 'n verskeidenheid kleure
'N Monoloog wat op een plek begin en heeltemal anders eindig, sal die spanning dramatieser maak, die karakters meer oortuigend en jou draaiboek baie beter. Alternatiewelik moet 'n goeie monoloog snaaks, aangrypend en aangrypend wees, nie op 'n enkele emosie of op 'n enkele staat op sigself nie.
In die film Good Will Hunting het die karakter van Matt Damon 'n wonderlike monoloog waarin hy 'n snaakse Harvard -student in 'n kroeg afneem. Alhoewel daar humor en triomf in die monoloog is, is daar ook 'n diepe hartseer en woede wat voelbaar is in sy woorde
Stap 3. Gebruik verhale om karakter te bou
Monoloë kan 'n uitstekende geleentheid wees om die hoofrol van die verhaal te onderbreek en 'n hoofkarakter toe te laat om iets in hul verlede te onthul, 'n staaltjie of 'n bietjie "agtergrond" oor hulself te vertel. As dit goed en op die regte tyd gedoen word, bied 'n verhelderende of verrassende verhaal kleur en tekstuur aan die hoofverhaal, wat ons 'n ander manier bied om die plot byderhand te sien.
Quint se verhaal oor die oorlewing van die USS Indianapolis -ramp gee ons diep lae in sy karakter. Hy dra nie 'n reddingsbaadjie nie, want dit herinner hom aan die trauma. Die verhaal beweeg die plot nie noodwendig vorentoe nie, maar dit gee geweldige diepte en patos aan Quint, wat basies 'n macho -argetipe was tot op daardie stadium in die verhaal
Stap 4. Gebruik uitroeptekens spaarsaam
Moenie drama en spanning as 'skreeu' beskou nie. Niemand wil 'n toneelstuk of 'n film sien waarin almal die hele tyd op mekaar skree nie, dus om die emosionele toonhoogte van dramatiese oomblikke te bereik, is die ware truuk om spanning te skep en die skrilheid van onervare skrywers te vermy.
Regte gevegte is 'n achtbaan. Mense word moeg en kan nie veel meer as 'n sin hul onstuimigheid skree nie. Wees terughoudend en die spanning sal selfs meer voelbaar wees as ons vermoed dat iemand kan oorkook, maar dit is nie so nie
Stap 5. Laat stilte ook spreek
Dit kan aanloklik wees vir skrywers wat net begin skryf. Om drama te skep, is dit dikwels aanloklik om te veel karakters, te veel tonele en te veel woorde by te voeg. Oefen om terug te stap en slegs die belangrikste elemente van spraak in die spel te laat speel, veral in 'n monoloog. Wat gaan ongesê aan?
Kyk na 'n paar van die monoloogpreke uit die toneelstuk/film Doubt. As die priester preek oor 'skinder', word daar baie spesifieke besonderhede weggelaat omdat hy voor 'n hele gemeente mense staan. Die boodskap wat aan die non gestuur word waarmee hy in botsing is, is egter skerp en tasbaar
Metode 3 van 3: Komies
Stap 1. Probeer 'n dramatiese monoloog hersien om dit komies te maak
Hoe kan u een van Pacino se monoloë herskryf uit Scent of a Woman om dit komies te maak? Wat as u die verhaal van Quint moet herskryf op so 'n manier dat u kan voorstel dat hy 'n leuenaar is? Komiese skryfwerk is moeilik omdat dit baie minder te doen het met die inhoud van die geskrif en baie meer met die aanbieding daarvan.
- As oefening, probeer om "kwaad" monoloë oor te skryf om dit vir humor te maak. Komedie en drama deel grense, wat dit meer doen as wat dit mag lyk.
- Gabriel Davis is 'n moderne dramaturg met 'n groot talent vir humor en geestige scenario's met humor daarin. 'N Vrou wat haar egskeidingspapiere eet? 'N Man wat besluit om op 26 -jarige ouderdom 'n bar mitzvah te hou? Tjek. Kyk na die gereelde gebruik van monoloë vir 'n komiese effek.
Stap 2. Doel vir kompleksiteit
'N Goeie monoloog is nie noodwendig snaaks of ernstig nie. Net soos dat u die woede-vlak van 'n gevegstoneel wil verander, kan u die drama laat lag deur die grappige inhoud in 'n andersins tragiese situasie te plaas en die gehoor iets ingewikkelds te laat voel. Dit is wat goeie komedie doen.
Die films van Martin Scorsese is dikwels opvallend vir die kombinasie van uiters snaakse oomblikke met oomblikke van hoë spanning. Die monoloë van Jake LaMotta terwyl hulle voorberei op die verhoog in Raging Bull, is tegelyk humoristies en hartverskeurend
Stap 3. Maak dit snaaks, nie dom nie
Suksesvolle komiese monoloë behels oor die algemeen nie toilethumor of liggaamlike funksies nie, tensy die ander aspekte van die drama dit op een of ander manier bepaal. Deur 'n gevoel van ironie, sarkasme en 'n soort kompleksiteit in die humor in te bou, sal dit baie meer suksesvol en interessant wees vir die algemene gehoor.
Stap 4. Skryf van die een paal na die ander
Voordat u 'n monoloog skryf, moet u besluit waar dit sal begin en waar dit sal eindig, selfs so ver as om die eerste en die laaste sin te skryf; het 'n idee hoe lank jy wil hê dat die monoloog moet wees, en vul dan die middelste ruimte in. Hoe sou u die volgende eerste en laaste reëls van 'n moontlike monoloog voltooi?
- Jou hond is dood. / Vee die dom glimlag van jou gesig af!
- Wat is jou ma se probleem? / Ek gaan nie Skype met 'n kat in die kamer nie.
- Waar is die godverlate half-en-half? / Vergeet dit, vergeet dit, vergeet dit, ek vat die perd.
- Kom, net hierdie keer. / Ek gaan nooit terug kerk toe nie.
