'N Doodstoneel is een van die moeilikste uitdagings wat 'n verhoogakteur in die gesig staar. As u die rol te subtiel speel, kan u die toneel sonder emosie laat, terwyl 'n uitstekende prestasie dit vir die gehoor moeilik maak om u te glo. Die sleutel tot 'n effektiewe sterftoneel is om te oorweeg hoe die karakter sterf en die emosie van die oomblik te benut, sodat jou mede-sterre en die gehoor almal vasgevang is in die toneel.
Stappe
Metode 1 van 4: Die optrede van 'n gewelddadige dood
Stap 1. Choreografeer die geveg
In baie gevalle, as u 'n karakter speel wat 'n gewelddadige dood sterf, is daar 'n geveg wat die werklike dood voorafgaan. Of jou karakter deur 'n mes, geweer of 'n soort slaan doodgemaak word, jy sal moontlik voor die dood moet begin worstel. Dit is belangrik om die aksie wat tot op daardie oomblik sal lei te verstaan, sodat u of u medesterre nie beseer word nie.
- In die meeste toneelstukke sorg die regisseur gewoonlik vir die besonderhede van gevegte en ander gechoreografeerde aksies, maar maak seker dat u presies verstaan hoe die toneel sal afspeel en saam met u medesterre daardeur loop.
- Nie alle gewelddadige sterftes op die verhoog word voorafgegaan deur 'n geveg nie. U karakter kan sonder waarskuwing gesteek word of van regoor die verhoog geskiet word. In sommige gevalle neem u karakter moontlik gewelddadig sy eie lewe, so daar is nie 'n onderonsie met 'n ander karakter nie. Dit is nog steeds belangrik om te verseker dat u die aksies verstaan wat u moet neem voordat die dood plaasvind, sodat die oomblik geloofwaardig is.
Stap 2. Bepaal wat u moet doen op die oomblik van impak
Afhangende van die metode wat u gebruik om u karakter dood te maak, kan die aksies wat u onderneem verskil. As u karakter byvoorbeeld gesteek word, is dit meer geloofwaardig dat u vorentoe val op die persoon wat u steek. Aan die ander kant, as jy geskiet word, sal die krag van die koeël jou waarskynlik agteruit dryf. Oorweeg die aard van die dood noukeurig, sodat u die mees oortuigende manier kan vind om op die doodslag te reageer.
- Jou regisseur het waarskynlik 'n idee van hoe jy moet reageer op die oomblik van impak, maar maak seker dat dit iets is wat vir jou outentiek voel. U sal nie 'n oortuigende dood kan verkoop as u nie self in die opvoering glo nie.
- Vergiftiging is 'n gewelddadige dood wat nie noodwendig 'n oomblik van impak het nie. U kan egter wil hoes of ellendig wees om die dood te verkoop, aangesien die-g.webp" />
- Sekere vorme van dood, soos 'n ophanging, benodig spesiale stadiumaanwysings en effekte op die oomblik van tref. Dit is belangrik dat u al die tegniese aspekte verstaan, sodat die dood oortuigend is, maar ook om te verseker dat u uself nie seermaak nie.
Stap 3. Vou na die verhoog
Nadat u karakter geskiet, gesteek, geslaan of andersins beseer is, moet u ineenstort om te bewys dat u sterf. In sommige gevalle is u moontlik in 'n ander akteur se arms, sodat u medester u na die verhoog kan lei. As u egter alleen staan, is daar niemand wat u val kan vertraag nie en loop u die risiko om u self te beseer. Om die impak te verminder, oorweeg dit om in fases in te stort. Gaan byvoorbeeld eers op u knieë neer en val dan op die verhoog sodat u nie so ver val nie.
- Afhangende van waar u op die verhoog is tydens die sterftoneel, kan u 'n stuk natuurskoon of 'n rekwisiet gebruik om u val te verlig. U kan byvoorbeeld teen 'n tafel of 'n kolom ineenstort om die val te vertraag.
- Die mees oortuigende manier om te val, is om jou liggaam slap te laat loop. Vermy stuiptrekkings en ander afleidende gebare, want dit lyk gewoonlik te hoog.
Stap 4. Werk deur u finale reëls
As u reëls het om op te sê net voordat u karakter sterf, wil u dit op 'n oortuigende manier lewer. Met 'n gewelddadige dood, soos 'n skietery of 'n messtekery, sal die trauma wat daaraan gepaard gaan, dit waarskynlik moeilik maak vir u karakter om te praat. Probeer om asemhaalde asemhaling te simuleer en die lyne stil te hou voordat u u oë toemaak.
Dit is amper belangrik om te oorweeg aan wie u karakter die laaste reëls sê. Hulle moet waarskynlik harder uitkom as u met die moordenaar praat, in teenstelling met 'n vriend of geliefde
Metode 2 van 4: Uitoefening van 'n nie-gewelddadige dood
Stap 1. Vind die regte posisie
As u karakter aan natuurlike oorsake sterf, soos kanker of ouderdom, sal u waarskynlik in 'n bed of selfs 'n stoel wees vir die sterftoneel. As u karakter egter skielik aan 'n hartaanval sterf, staan u moontlik op die oomblik van die dood en moet u in duie stort soos met 'n gewelddadige dood. Maak seker dat u die toneel verstaan, sodat u kan beplan hoe u op die oomblik van dood sal optree.
As u karakter in die bed sterf, kan geliefdes bymekaar kom. As dit die geval is, kan dit sinvol wees dat u 'n medester se hand omhels of vashou. Raadpleeg die direkteur om te sien wat die beste benadering is
Stap 2. Bepaal die hoeveelheid pyn wat u karakter ervaar
As u 'n natuurlike dood het, is die toneel gewoonlik stiller en subtieler. Die dood weens natuurlike oorsake kan egter steeds pynlik wees, daarom is dit belangrik om 'n idee te hê van hoeveel pyn u karakter het. As u byvoorbeeld 'n ouer karakter speel wat sterf omdat sy hart stop, sal u miskien nie veel ervaar nie pyn. Aan die ander kant, as u karakter aan 'n hartaanval sterf, kan u ernstige pyn ly.
- U kan pyn op verskillende maniere oordra, maar grimering en skerp asemhaal is effektiewe, subtiele gebare wat gewoonlik goed werk.
- As u sterftoneel 'n hartaanval behels, kan u aan u bors of arm hou, want dit is waar slagoffers gewoonlik pyn ervaar.
Stap 3. Lewer u finale reëls rustig af
As jy 'n karakter speel wat aan 'n natuurlike dood sterf, gaan die toneel dikwels stilweg weg. As dit die geval is, is dit die beste om u laaste reëls met 'n lae, swak stem te lewer om te vertel hoe broos u karakter is. U kan die lyne fluister of u stem 'n keelgehalte gee om aan te dui dat die dood op hande is.
Terwyl u u stem laag wil hou om die sterretoneel geloofwaardig te maak, moet u nie 'n werklike fluistering hê nie, maar 'n verhoogfluister sodat almal in die teater u kan hoor. Om te verseker dat u gehoor kan word, oefen u saam met 'n rolverdeling of 'n bemanningslid agter in die teater om te hoor hoe hoorbaar u is
Metode 3 van 4: Speel die nadraai af
Stap 1. Kies 'n oortuigende finale posisie
In die meeste gevalle bly u karakter 'n paar minute na die dood op die verhoog. Om die dood werklik te verkoop, moet u op u maag of aan u kant met u rug na die gehoor "sterf". Op hierdie manier sal dit nie so duidelik wees dat u steeds asemhaal nadat u karakter vermoedelik gesterf het nie.
Dit is belangrik om die choreografie te oefen wat u in die finale posisie van die dood plaas. U hoef nie in die middel van die toneel om te rol of uself aan te pas nie
Stap 2. Hou stil
Net omdat u nie meer betrokke is by die aksie van die toneelstuk nie, beteken dit nie dat u werk verby is nie. Die ander rolspelers moet glo dat u karakter werklik dood is, sodat hulle die emosies wat hulle in die nadraai ervaar, oortuigend kan speel. Dit beteken dat dit noodsaaklik is dat u stilbly nadat u 'gesterf het'. Selfs iets so klein as om jou duim te gebruik om die handpalm te krap, kan dit uit die oomblik trek.
As u weet dat u sukkel om stil te bly, praat met die direkteur om te sien of daar 'n manier is om u te verberg. Dit is byvoorbeeld gepas dat die ander karakters u met 'n vel bedek. Dit kan ook moontlik wees om die dood te verhoog, sodat dit verder op die verhoog kan plaasvind waar hulle die ligte kan laat sak
Stap 3. Haal diep asem
Selfs as u weggesteek is onder 'n laken of gedempte ligte, is u moontlik steeds merkbaar vir u medesterre, sowel as die gehoor. As u diep asemhaal, kan daar beweging wees wat die illusie verbreek, selfs al doen u u bes om stil te bly. Vir die paar minute wat u na die dood op die verhoog moet bly, probeer om stadig, vlak asem te haal, net soos u sou slaap, sodat u bors nie soveel beweeg nie.
- As u u mond toe hou en deur u neus asemhaal, kan u u asemhaling dikwels vlak hou.
- Probeer om so diep asem te haal as wat u kan tydens die werklike doodstoneel, sodat u tyd het om weer diep asem te haal. Jy kan dit vermom deur daardeur te snak of te sidder.
Metode 4 van 4: Verstaan die konteks
Stap 1. Oorweeg die genre
As u voorberei op u sterftoneel, is dit belangrik om die genre van die toneelstuk of skets in ag te neem. As die toneelstuk 'n tragedie is, wil u die dood op 'n ernstige manier uitbeeld wat die emosie regtig laat opvlam. Aan die ander kant, as u toneelstuk 'n komedie is, kan dit 'n sterker indruk op die dood vereis.
As u met die horror -genre te doen het, is die opbou van vrees en spanning ook 'n belangrike deel van 'n sterftoneel. In die oomblikke voor die dood moet u die karakter as verskrik, met bewing of bewing speel, sodat die gehoor saam met u die vrees sal voel
Stap 2. Ondersoek die manier van dood
As u die dood op 'n oortuigende manier wil speel, help dit dikwels om na te gaan hoe u sterf, sodat u kan verstaan wat u karakter sou ervaar. U kan byvoorbeeld 'n aanlyn soektog soek na simptome van 'n hartaanval om u te help om die gebare na te boots wat 'n persoon onder hierdie omstandighede sou maak.
U wil moontlik dink oor hoe realisties u sterftoneel moet wees. Byvoorbeeld, in 'n moderne, avant -garde teater is die doel dalk nie realisme nie, maar 'n vet artistieke uitspraak
Stap 3. Praat met die regisseur
Voordat u begin dink oor hoe u van plan is om die sterftoneel te speel, is dit altyd die beste om met die regisseur te gesels. Hy of sy sal waarskynlik baie duidelike idees hê oor hoe die toneel moet afspeel, wat u kan help om in die regte rigting te gaan. Benewens tegniese besonderhede soos verhoog en choreografie, kan die regisseur u ook help om die emosies van u karakter tydens die sterftoneel te verstaan.
Terwyl u na die visioen van die regisseur vir die toneel moet luister, moet u seker maak dat u gemaklik is met die toneel en interpretasie, want dit is u wat dit moet speel
Wenke
- As die doel 'n oortuigende, realistiese dood is, doen u bes om nie te dramaties te wees nie. Te veel emosies en te hoë gebare kan dit vir 'n gehoor moeilik maak om jou optrede te glo.
- As u vals bloed op 'n sterftoneel gebruik, kies die opsie van die hoogste gehalte wat u kan vind. As u 'n baie dun en helderrooi formule gebruik, gebruik 'n klein hoeveelheid sodat dit meer realisties lyk.
- Moenie te dramaties wees nie, want oormatige drama kan die toneel en toon verwoes. As u die laaste reëls het, sê dit stadig en asof u pyn of pyn het.