Die ontwerp van 'n artistieke, effektiewe en praktiese teaterstel stel baie uitdagings. Die goeie nuus is dat alhoewel stelontwerpe baie verskil, daar verskeie basiese beginsels is wat u kan volg vir enige toneelstuk, opera of ander tipe uitvoering. Begin deur die toneelstuk te lees en dink aan watter komponente van die verhoog die komponente van die gehoor moet sien om die toneelstuk lewendig te maak. Hou ook die begrotingsbeperkings en die produksievlak in gedagte.
Stappe
Deel 1 van 3: Die skrif leer ken
Stap 1. Lees die draaiboek en let op die spesifieke vereistes rakende die stel
Voordat u kan begin met die ontwerp van u verhoog, is dit belangrik dat u die besonderhede van die draaiboek en die toneelvereistes verstaan. Gee spesiale aandag aan tonele wat vereis dat spesifieke fisiese stukke op die verhoog moet verskyn sodat die akteurs dit kan gebruik. Byvoorbeeld, sekere dele van die draaiboek kan vereis dat u stel trappe of deure op die verhoog moet plaas. Of daar kan 'n dramatiese toneel rondom 'n gesinsetafel wees.
- Op hierdie punt kan u ook let op die bui van die toneelstuk en algemene emosies wat na vore kom, en begin dink oor hoe u hierdie emosies kan pas by die stelontwerp (byvoorbeeld met kleure of teksture).
- Selfs al is die toneelstuk of opera waarvoor u 'n stel ontwerp, 'n beroemde literatuur (byvoorbeeld Othello), vra die regisseur egter steeds 'n afskrif van die draaiboek. Regisseurs laat dikwels tonele weg of maak veranderings aan die toneelaanwysings, ens.
Stap 2. Let op die tydperk waarin die produksie ingestel is
Hierdie besonderhede sal u help om die regte meubels en versierings te kies, aangesien dit ooreenstem met die voorwerpe wat in die draaiboek beskryf word, en wat pas by die tydsperiode. U kan kontemporêre meubels en stelwerke gebruik vir produksies wat gedurende die 20ste eeu opgestel is. Vir vorige stukke het u moontlik 'n spesifieke antieke voorraad nodig om die vasgestelde tyd akkuraat te pas.
Plaaslike antiek- of oesjaarwinkels kan 'n uitstekende bron wees vir 'n begrotingsproduksie. Kyk ook na motorhuisverkope
Stap 3. Identifiseer die omgewing en die natuurskoon van die toneelstuk of opera
Sommige toneelstukke en operas maak sterk staat op die verhoogversiering om 'n gevoel van ligging te kommunikeer, of die meeste tonele binne of buite plaasvind. U kan dit doen met plekspesifieke verhoogitems en deur kleur- en muurbehangsels te gebruik om plek te kommunikeer. Byvoorbeeld, vir 'n produksiestel in Vermont, wil u praktiese houtmeubels hê, terwyl 'n uitbundige en opvallende stel meer geskik is vir 'n stuk in Parys.
- Hou in gedagte dat hierdie plek- en tydsbesonderhede om 'n rede ingesluit is, dus maak seker dat u die stel uiteensit volgens die bedoeling van die skrywer.
- Produksies wat in historiese tydperke afspeel, verg meer aandag aan detail en akkuraatheid van die tydigheid van die kleed.
Stap 4. Bepaal hoeveel verskillende stelstukke u moet bou
In baie produksies vind die aksie plaas op verskillende tydperke of op verskillende plekke. Tensy u 'n minimalistiese toneelstuk opvoer, benodig elkeen van hierdie verskillende instellings 'n duidelike voorkoms. As u die werklike stelle self wil bou, probeer u om 'n paar groot spaanplate of laaghout saam te snoer en dit dan te verf om die agtergronde lewendig te maak.
- As daar 'n gedeelte van die agtergrond is wat deur alle produksiedele dieselfde sal bly, kan u die agtergrond met velle slagpapier in die regte kleur hang.
- Byvoorbeeld, vir 'n opvoering van Peter Pan, kan u 'n warm en grillerige binnetoneel ontwerp vir die kinderslaapkamer en 'n nautiese agtergrond vir tonele op Captain Hook se seerowerskip.
Stap 5. Bespreek die algehele voorkoms met die regisseur en kostuumontwerper
Die regisseur sal waarskynlik 'n paar gedagtes hê oor hoe die verhoogstel ontwerp en uiteengesit moet word. Praat ook met die kostuumontwerper om te sien watter estetika hulle wil gebruik, aangesien dit u stelontwerp sal beïnvloed. As die regisseur wil hê dat die produksie 'n warm estetika moet hê wat die gehoor sal verwelkom, beplan om warm geel en blou kleure te gebruik en om die verhoog met sagte gebare op te stel.
- Dit is veral belangrik dat die kostuums en verhoogopset dieselfde kleurpalet gebruik.
- Dit sou byvoorbeeld die gehoor verwar om fancy, ryk kostuums op die karakters te sien in 'n uitvoering van Romeo en Juliet langs 'n yl verhoog.
Deel 2 van 3: Ontwerp van die vloerstel
Stap 1. Beplan 'n verhooguitleg wat in die ruimte pas en laat akteurs natuurlik beweeg
Afhangende van die plek waar die produksie opgevoer word, het u moontlik 'n klein of vreemde vorm om mee te werk. Beplan waar u die verskillende fisiese voorwerpe wat op die verhoog is, gaan sit, van tafels en stoele tot balkonne en lere. Vir die meeste toneelstukke, om die verhoog realisties en ingewikkeld te laat voel, beplan om 3-4 meubels rondom die verhoog te plaas, benewens agtergrondelemente soos geraamde foto's, boekrakke of 'n kommode.
- Laat ten minste 1,2-1,5 m tussen die stukke, aangesien die akteurs deur die stel moet beweeg sonder om aan meubels te stamp.
- Het ook duidelike ingange en uitgange aan beide kante van die stel (regs verhoog en verhoog links), sodat akteurs nie verward sal wees oor hoe hulle op en van die verhoog moet loop nie. Daar word gereeld na hierdie uitleg verwys as 'n 'grondplan'.
- Werk saam met die regisseur om te verseker dat die akteurs natuurlik tussen die stel kan speel.
Stap 2. Skets 'n uitleg van die vloerstel met papier en pen
Die tipiese toneelontwerp benodig ten minste 3 mure, dus oorweeg dit om u uitleg daarmee te begin. Skets dan die ander stelstukke in om vir jouself-en die stelbouers-'n idee te gee van hoe alles bymekaar sal pas. Sluit tafels, stoele, trappe of verhoogde platforms in wat op die verhoog is. Maak seker dat u enige deuropeninge en vensters binne die mure insluit.
- As u 'n groot verhoogstel ontwerp, plaas die mure regs en links op 'n hoek wat 'n maksimum steloppervlak moontlik maak.
- Skets waar alle beweegbare stukke (soos platforms en meubels) met 'n oorhoofse perspektief geplaas sal word.
Stap 3. Teken nog 'n skets van die stel vanuit die gehoor se perspektief
Die stel is 'n belangrike deel van enige optrede en sal die eerste ding wees wat die gehoor sien. Teken die stel uit die oogpunt van die ouditorium om die kykers van die gehoor uit te vind. Maak seker dat geen van die belangrikste fokuspunte in 'n toneel deur ander stukke geblokkeer word nie, en maak gebruik van die volle ruimte van die verhoog om meubels en agtergrondstukke te versprei. Pas die stelontwerp na behoefte aan.
- As u byvoorbeeld besef dat 'n hangende kandelaar akteurs wat aan die bokant van 'n trap praat, sal blokkeer, skuif die beplande ligging van die trap.
- As u hierdie skets maak, moenie vergeet om besonderhede soos kleure, muurbehangsels en beligtingstoestelle in u plan op te neem nie.
Stap 4. Ontwerp die toneelstuk om tonele lewendig te maak vir die gehoor
Die hele punt van 'n suksesvol ontwerpte verhoog is om die gehoor te laat voel asof hulle werklik in elke toneel is. Stel die toneelontwerp vir elke toneel saam sodat dit die aandag van die gehoor op die belangrikste elemente van die aksie vestig. Gebruik ook agtergrondkleure, soos die kleure van muurbehangsels en geverfde agtergrondstukke, om 'n spesifieke stemming oor te dra wat u wil hê dat die gehoor tydens elke toneel moet voel.
- Byvoorbeeld, in die beroemde balkontoneel in Romeo en Julie, stel die verhoog op met die balkon in die middel, sodat die gehoor hul aandag ten volle op die dialoog sal vestig.
- As 'n sekere toneel die skurk bevat en die gehoor opgewonde of bang moet maak, moet die verhoogstel sterk kleure soos rooi en geel bevat. Vir 'n rustiger, sagter toneel, gebruik kleure soos blou, liggroen of liggrys.
Stap 5. Skep 'n model van 1:25 van u stel vir 'n professionele produksie
'N Skaalmodel help u om die verhoog aan die lig te bring en sal u toelaat om te sien hoe die verhoog sal lyk as dit in volle grootte is. 'N Afgeskaalde model van verhoogontwerp kan gemaak word met spaanplaat, karton, balsahout en modelmeubels. Maak seker dat u stel op skaal gebou is, of dat u die risiko loop om komplikasies te ondervind wanneer die werklike bouwerk begin.
As u aan 'n amateur -opvoering werk (byvoorbeeld 'n gemeenskapsteaterproduksie of hoërskoolopvoering), kan u hierdie stap oorslaan. In die meeste gevalle is amateur -toneelstelle nie kompleks genoeg om 'n model te regverdig nie
Deel 3 van 3: Dressing the Set
Stap 1. Ontwerp hangers, gordyne en ander items vir die vaste mure
Die verhoogontwerp is nie net beperk tot die uitleg van meubels en voorwerpe op die verhoogvloer nie. U moet ook items vir die mure van die stel kies. Die manier waarop die mure versier is, kan baie bydra tot die gee van die produksie 'n unieke gevoel en toon en is 'n belangrike deel van die bereiking van die estetika wat u en die regisseur wil hê. Probeer versierde gordyne hang vir 'n luukse atmosfeer. Of u kan 'n venster met 'n buitekant op die agtermuur van die stel verf om die akteurs 'na buite' te kyk.
- As u byvoorbeeld die stel vir 'n produksie van Sneeuwitjie ontwerp, is dit belangrik dat u 'n indrukwekkende 'magiese' spieël op 1 muur het. Hang dit stewig vas aan 'n stewige laaghoutmuur sodat dit nie in die middel van die produksie val nie.
- Maak begrotingsvriendelike muurbehangsels deur 'n paar meter stof by 'n afslagstof of stokperdjiewinkel te koop en dit met 'n masjien vas te werk.
Stap 2. Kies fisiese rekwisiete om die prestasie lewendig te maak
In alles behalwe die ylste en minimalistiese produksies (byvoorbeeld: Waiting for Godot), sal daar rekwisiete op die verhoog wees waarmee die akteurs sal aanraak, optel en interaksie sal hê. Dit word dikwels gekoop of gemaak deur dieselfde persoon wat die verhoogstel ontwerp het. Baie algemene rekwisiete (bv. Swaarde en skilde, blomme, hoede of horlosies) kan by 'n plaaslike winkel verkoop word. Vir meer unieke items, probeer om 'n mes te gebruik om dit uit 'n groot stuk piepschuim te sny en verf dan 'n realistiese kleur.
- Byvoorbeeld, in 'n produksie van Hamlet, moet u 'n plastiekskedel vind vir die begraafplaas. In 'n produksie van The Glass Menagerie, moet jy 'n boekrak vul met fyn glasdiere.
- Afhangende van die begroting, moet u moontlik rekwisiete van vorige produksies wat die teater opgevoer het, hergebruik.
Stap 3. Ontwerp verskeie stelstukke en rekwisiete vir verskillende aksies
Kyk terug na die aantekeninge wat u gemaak het toe u uitgevind het hoeveel verskillende toneelstelle u moet bou. Probeer om ten minste 5-6 verskillende rekwisiete te hê wat akteurs tydens elke aksie kan gebruik. Praat met die regisseur om te sien watter tipe rekwisiete u wil koop of maak vir elk van die optredes.
- Stelveranderings vind gewoonlik plaas tydens die oorgang van 1 bedryf na die volgende. 'N Doeltreffende stelverandering behoort nie meer as 1-2 minute te neem nie.
- As die akteurs verskillende stelle rekwisiete vir verskillende optredes sal moet gebruik, maak seker dat die toneelspelers weet watter rekwisiete ooreenstem met watter optredes.
Video - Deur hierdie diens te gebruik, kan sommige inligting met YouTube gedeel word
Wenke
- As u 'n toneelstuk op hoërskool op die planke stel, oorweeg dit om 'n eenvoudige toneelbedekking te hou, wat die stel nie deurmekaar maak nie en die gehoor nie afbreek van die optrede van die toneelstuk nie. Streef na 'n goed gedefinieerde, skoon en minimale stel om die toneelstuk se skerpheid te verbeter.
- In sommige gevalle kan die direkteur direk toesig hou oor die verkryging van rekwisiete, of die kostuumontwerper kan vra om die rekwisiete aan te skaf.
- Die term "siglyne" word dikwels gebruik in verhoogontwerp. 'N Siglyn verwys na die siglyn van 'n gehoorlid terwyl hulle vanaf die sitkamer op die verhoog kyk.
