Die produksie van hip-hop en popmusiek bevat alle elemente van die skepping van hiphop en popmusiek, hoewel 'produksie' in die algemeen verwys na die instrumentale en nie-liriese. Die vervaardigers van hiphop en popmusiek is basies instrumentaliste wat sulke liedjies maak. Hierdie werk behels die gebruik van dinge soos monsternemers, drommasjiene, sintetiseerders, digitale klankwerkstasies (DAW's) en lewendige instrumente. Stel u in staat om te produseer, die maat te maak, instrumente by te voeg, as u wil, sluit die koor in, en voltooi die snit sodat die kwaliteit daarvan hoog is.
Stappe
Deel 1 van 6: Stel jouself in staat om te produseer
Stap 1. Kies tussen fisiese en digitale produksie
Tensy u 'n lid van 'n orkes is of toegang tot 'n opnamestudio het en 'n paar musikantevriende kan oortuig om uit te kom, produseer u die meeste van u klank digitaal. U kan ook 'n dromvriend of 'n siek kitaarriff opneem en hierdie lewendige monsters as deel van die produksie gebruik.
- Oor die algemeen klink lewendige monsters die natuurlikste. Menslike luisteraars hunker na onvolmaaktheid in klankproduksie, en lewendige kunstenaars het elkeen hul eie unieke, onvolmaakte styl.
- Soms kan u musikante se vriende van u oortuig om deel te neem aan regstreekse steekproewe as u hulle erkenning gee of erken.
KUNDIGE WENK
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Musiekprodusent en -instrukteur
Probeer eksperimenteer met 'n mengsel van lewendige en digitale klanke:
Timmy Linetsky, 'n YouTube -DJ, sê:"
beide digitale klanke en organiese teksture. Dit is altyd wonderlik om die twee te kombineer. Digitaal het baie krag-dit voel regtig groot en styf en in jou gesig, en soms ook baie skuur. Live monsters het teksture wat baie moeilik is om digitaal te herskep omdat die klank so dinamies is."
Stap 2. Bou of koop 'n geskikte rekenaar
As u u eie snitte onafhanklik wil vervaardig, is 'n rekenaar nodig wat sagteware vir die vervaardiging van musiek kan vervaardig. Oorweeg by die keuse van 'n geskikte rekenaar:
- Belê in 'n skootrekenaar as u van plan is om te reis of regstreeks op te tree. Hiermee kan u makliker live optree, aangesien u hele keuse op u skootrekenaar gestoor en vervoer kan word.
- Belê in 'n lessenaar as u van plan is om tuis musiek te vervaardig. Hierdie masjiene gebruik die meeste sagteware vir klankproduksie getrou.
- Gebruik 'n Mac as u van plan is om die digitale klankwerkstasies (DAW's) Pro Tools, Garageband of Logic te gebruik. Hierdie programme is óf Mac-vrystellings óf is ontwerp om die beste te werk met Mac-spesifikasies.
- Prioriseer verwerkersnelheid. 'N 3.0 -verwerker wat 'n dubbele kern of beter is, sal u rekenaar help om met min of geen vertraging vloeiend te werk.
- Gebruik 8 GB RAM en 500 GB hardeskyfspasie (minimum) om 'n uitgebreide klankbiblioteek en die gladde werking van u rekenaar te ondersteun.
- Bespaar geld op u videokaart. Tensy u ook videobewerking doen, sal 'n hoë-end videokaart nie veel bydra tot u musiekproduksie nie.
Stap 3. Belê in opnametoerusting
Opname -toerusting kan 'n aansienlike uitgawe by u toerustingskoste dra. Die meeste digitale klankwerkstasies (DAW's) kan klanke digitaal produseer sodat hele snitte op die rekenaar gemaak kan word. Opname -toerusting bevat dinge soos mikrofone, giek, filters, klankhokke, ensovoorts.
Opnames van lewendige spelers is oor die algemeen warmer en verg minder afwerking. Geïsoleerde klankbyte kan koud klink, wat tydens die afronding van die produksieproses reggestel kan word
Stap 4. Kies 'n geskikte DAW
'N Digitale klankwerkstasie (DAW) bied u die meeste vryheid met produksie. Baie DAW's het digitale drommasjiene, sintetiseerders, klankbytbiblioteke en meer. Enkele gewilde DAW's wat u kan oorweeg, sluit in:
- Image-Line FL Studio is die voorloper onder die Fruity Loops-platform. Hierdie kragtige DAW bevat 'n lewenslange gratis opdateringsbeleid van Image-Line.
- Ableton Live is kragtig as opnameprogram vir komponiste, en dit werk ook goed as uitvoeringsinstrument. Hierdie program word ondersteun deur koppelvlakhardeware, soos die Push 2 -kontroleerder, wat 'n fisies reaktiewe (drukklankproduksie) soort musiekproduksie moontlik maak.
- Steinberg Cubase Pro bied unieke koppelvlakopsies, soos chromatiese monsterneming en die onderste venster van die venster om die mengpanele en ander panele/oortjies vir fyn afstelling te verbeter.
Stap 5. Koop geskikte produksie- en opname -bykomstighede
Dit kan moeilik wees om die plofbare aard van 'n musikale oomblik vas te vang as dit slegs oor abstrakte klankinligting in rekenaarlêers handel. Fisiese produksie- en opnametoerusting, soos dromasjiene, mikrofone, sintetiseerders, klawerborde, elektriese kitare en beheerders kan produksie en opname meer intuïtief en interaktief maak.
- Identifiseer toerusting wat u waarskynlik gereeld in u produksie sal gebruik. As u byvoorbeeld musikale opleiding in klavier gehad het, is 'n kwaliteit klavier waarskynlik 'n nuttige belegging.
- Hierdie tipe toerusting kan baie duur wees. Die opbou van produksie- en opname -bykomstighede verg gewoonlik tyd en voortdurende belegging.
- Alhoewel hierdie toerusting nuttig kan wees, benodig blikmusiekproduksie, soos trommelmasjiene, gereeld uitgebreide afwerking voordat dit natuurlik klink.
Deel 2 van 6: 'n Beat
Stap 1. Skep die baslyn
Dit is die basis van u baan. Die baslyn is die laagste toon in die snit, gewoonlik 'n trom- of klawerbordtoon. Dit is dikwels herhalend en bestendig, hoewel sommige baslyne gekenmerk word deur 'n meer komplekse struktuur, soos trom en bas, wat 'n gesinkopeerde maat gebruik.
- Gebruik die bestendige maat van 'n skoptrommel om 'n basiese baslyn te skep.
- Tel ritmes en tel afslag, soos 'n sestiende nootloop op die tweede en vierde maat van jou baslyn.
- U weet nooit wat u sal bedink as u 'n baslyn maak nie. Laat u instinkte u lei. Moenie volmaaktheid probeer nie; die doel van hierdie stap is om 'n beginpunt te skep.
Stap 2. Sluit aanvullende perkussie in vir variëteit
Tromme en simbale gee baie trefkrag aan die snitte wat jy produseer. 'N Konstante trommel (of basdrom) werk moontlik vir die hoofbaslyn, maar 'n trommelrol op 'n vangstrom of 'n klap van 'n hoed sal jou baslyn meer diepte gee.
Hierdie slag -riffs kom gewoonlik met gereelde tussenposes of as deel van lusse deur 'n baan voor. Die frekwensie hiervan hang af van u styl en voorkeur
Stap 3. Lus die deurlyn van die bas en beplan indien nodig om afwykings te maak
Die deurlyn van u bas is die herhaalde, bestendige tema van die basparty. Dit sal egter soms verander om solo's ten toon te stel, dele te beklemtoon, instrumentale duette of koor, ensovoorts, uit te lig. Hierdie afwykings voorkom dat u baslyn te herhalend en vervelig raak.
- 'N Brug is 'n verbindende musikale tussenspel met die hoofreël van 'n lied, wat gewoonlik in die middel van die lied voorkom. Eksperimenteer met veranderinge in ritme, melodie en meer as u brûe in u snitte insluit.
- Wees versigtig om nie te veel dele by u baslyn te voeg nie. Te veel instrumentale verskeidenheid kan 'n modderige klank tot gevolg hê. Twee tot drie instrumente hier is die beste geskik om mee te begin. Gebruik eenvoudige, herhaalbare patrone.
Deel 3 van 6: Byvoeging van instrumentele onderdele
Stap 1. Konstrueer die melodie
Die melodie van u lied is die belangrikste deel van 'n liedjie wat opstaan en val, wat die patroon skep rondom die res van die snit. Dink aan die melodie as die belangrikste deel van 'n liedjie waarmee u sou neurie.
- Kies 'n hoofinstrument vir u melodie. Gewilde keuses sluit in die kitaar, klawerbord, horings (soos trompette of trombone), orrels, sintetone, blaasinstrumente (fluite, klarinette) en meer.
- Laat u melodie 'n reeks toon toon om dit kontoer te gee. Breek tone om op en af te slaan na hoër en onderste toon. Maak akkoorde deur tone saam te speel.
- Moenie bang wees om stilte te gebruik nie. As u 'n effense pouse byvoeg (wat gereeld in musiek as 'rus' verwys word) by u melodie, kan dit spanning opbou.
- Jou melodie moet uit 'n enkele instrument bestaan. In sommige gevalle kan 'n paar instrumente ook gebruik word. As u begin, kan die gebruik van meer as een instrument modderigheid of oorversadiging in die eindresultaat van u snit veroorsaak.
Stap 2. Beklemtoon die melodie met ander instrumente
Twee instrumente hier is 'n goeie plek om te begin. Te veel instrumente in u snit kan die klank daarvan swaar maak, wat dit swaar en onduidelik maak. Speel hierdie aksentinstrumente in harmonie met die melodie. Voeg hulle spaarsaam deur die melodie by om die algehele kontoer van die deurlyn te beklemtoon.
Gewilde instrumente wat aanvullend tot die melodie gebruik word, sluit in: klawerbord (yl note), trompette, trombone, fluite, klarinette, marimbas, trekklaviere, doedelsak en ander
Stap 3. Beklemtoon belangrike dele van u snit
Op 'n klimaktiese oomblik, soos nadat u spanning in u baan opgebou het en u gereed maak om die maat te laat val, kan u die klem byvoeg met instrumentale riffs. Dit is veral gewild op die kitaar en klavier, en kan dikwels effektief in kragakkoorde gebruik word.
- 'N Paar aksentnotas op lae, stil tempos in jou liedjie kan diepte en 'n skerp gevoel van sy algehele toon toevoeg.
- Ongewone klanke, soos DJ Premier se ikoniese gebruik van voëls wat tjirp om die kragtige trommellyn te beklemtoon, kan 'n groot invloed op u snit hê.
- Onthou om dinge eenvoudig te hou as u instrumente by u melodie en baslyn voeg. Dit is maklik om meegesleep te word, maar dit kan die instrumentale balans in u liedjie negatief beïnvloed.
Deel 4 van 6: Sang ingesluit
Stap 1. Maak die hoofsang
U hoofsang word gewoonlik deur 'n enkele persoon gesing. Die hoofsang volg in die meeste gevalle saam met die melodie op die maat van die baslyn, maar daar kan tye wees dat 'n sanger harmoniseer met die instrumentale melodie of omgekeerd. Afhangende van die snit wat u produseer, wil u selfs koor laat.
- Skryf lirieke vir u liedjie wat iets vir u beteken of wat ooreenstem met die gevoel wat u met u lied wil oordra.
- As u begin, is een stel hoofsang die beste. Sekondêre sang, soos dié van 'n gassanger of 'n duet, kan effektief in u snit wees, maar dit kan moeilik wees om dit te balanseer terwyl u die basiese beginsels van produksie leer.
Stap 2. Integreer agtergrondsang vir harmonie
Daar is oomblikke, soos aan die einde van 'n vers of die koor, waar die hoofsang dikwels met harmonie beklemtoon kan word. Eksperimenteer deur harmoniese stemme toe te voeg tot oomblikke van hoë spanning, die eindes van musikale frases en dele van die liedjie wat u wil beklemtoon.
- As u te veel harmoniese stemme byvoeg, net soos om te veel instrumente by te voeg, kan u klank versmelt en dit modderig maak. Gebruik spaarsaam harmoniese stem.
- U plasing van hierdie koor is uiteindelik 'n kwessie van voorkeur en smaak. Eksperimenteer deur op verskillende punte in die liedjie te harmoniseer en te sien wat u wil.
Stap 3. Oordubbel die hoofsang vir beklemtoning
Dit is 'n goeie manier om aanvullende sang te beperk om u klank te modderig. Op oomblikke wil u beklemtoon, soos aan die einde van 'n frase of op 'n paar moordende lirieke, om die hoofstem te verdubbel of te verdriedubbel om 'n voller klank te skep.
U kan die toon van die overdubs verander om harmonie met 'n enkele stem te skep. Die akkoord wat deur hierdie klanke geskep word, sal natuurlik aangenaam wees, aangesien dit deur dieselfde stem geproduseer word
Deel 5 van 6: Die voltooiing van u snit
Stap 1. Kry 'n tweede opinie
Laat ander na u lied luister. Wees voorbereid op kritiek. Luister aandagtig na die terugvoer van ander. Maak klanke wat deurdringend en dun is, versag, voeg inhoud by tot die dele wat u luisteraars ontbreek. Dit kan behels dat meer instrumente bygevoeg word of bloot die volume in balans gebring word.
- Begin deur vriende en familie te laat luister na u snit. Hierdie mense gee egter dikwels om vir u gevoelens en gee u moontlik nie die eerlikste evaluering nie.
- Nadat u u selfvertroue 'n bietjie opgebou het, moet u na u snit luister na iemand wat nie so naby aan u is nie, soos 'n kennis of kollega met 'n soortgelyke musieksmaak.
Stap 2. Meng jou snit
Hou die volume matig laag wanneer u dit doen. Tydens lang mengsessies is die volume geneig om opwaarts te kruip, wat u gehoor kan benadeel. Kleur kode -onderdele om die doeltreffendheid te verbeter terwyl dit gemeng word. Balanseer die volumes van die dele van u snit en beklemtoon prominente dele.
- Kompressie -instrumente kan u help om 'n konstante volume gedurende u hele baan te handhaaf. Digitale weergawes hiervan is beskikbaar as deel van DAW's of aanvullende sagtewarepakkette.
- EQ's (Equalizers) kan help om instrumente/klanke hul eie ruimte in die mengsel te gee deur frekwensies te verhoog of te verminder, en voorkom botsings wat elemente in die mengsel moeilik kan hoor.
- 'N Algemene kleurskema om die mengdoeltreffendheid te verbeter, gebruik pers vir bas, blou vir tromme, rooi vir sang en oranje vir instrumente.
Stap 3. Bemeester die baan
Kyk na die klankreeks van die snit as geheel in 'n bemeesteringsprogram. Dit kan 'n aparte program of deel van u DAW wees. Kyk na die vervaag, die parameters van die klank (hoe groot/klein die frekwensie). Maak uiterste dele sag en rond af om die klank vloeibaar en naatloos te maak.
Deel 6 van 6: 'n Suksesvolle produsent word
Stap 1. Plaas jou liedjies
Die snitte wat u produseer, word nie gewild nie, tensy u dit aan die publiek beskikbaar stel. Plaas u liedjies op platforms soos YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify en meer. Sluit relevante etikette vir u liedjies in, sodat luisteraars makliker na u musiek kan soek en vind.
- Sluit genrespesifieke etikette in, soos een vir hiphop of pop, en subgenres waar van toepassing, soos Electro Pop.
- Hou die snitte dop wat u plaas. Snitte met baie likes, duime omhoog of positiewe reaksies kan jou produksie van toekomstige snitte lei.
Stap 2. Kweek 'n volgende deur middel van sosiale media
Baie aanhangers hou daarvan om te weet wat hul gunsteling kunstenaars sê oor daaglikse geleenthede. Interaksie met u aanhangers op Twitter, Facebook, YouTube en soortgelyke sosiale netwerk -webwerwe. Gebruik sosiale media om met plaaslike DJ's en produsente in u stad of streek te kommunikeer. Plaas inligting oor komende snitte.
- Dit kan baie werk wees om 'n volgende op sosiale media te ontwikkel. In baie gevalle gebruik produsente 'n publisist of agent om hul rekeninge op sosiale media te bestuur.
- Borg wedstryde op sosiale media, soos een-tot-een-vraag-en-antwoord-sessies of geskenkbewyse.
Stap 3. Netwerk met musiekmense
Maak 'n besigheidskaartjie en bring dit na klubs en lewendige musiekgeleenthede. Gee u kaart aan DJ's, geleentheidskoördineerders, klubbestuurders en ander individue. Woon na -partytjies by vir geleenthede en vertonings om u verhoudings met kennisse wat by musiekproduksie betrokke is, te versterk.
As u die kontakinligting ontvang van iemand wat by die musiektoneel betrokke is, stuur 'n vriendelike boodskap of 'n uitnodiging om saam te werk
Stap 4. Voer jou snitte uit of laat plaaslike DJ's dit uitvoer
Gaan op die verhoog as 'n DJ en stel u liedjies ten toon. As u meer agter die skerms vervaardiger is, kontak plaaslike DJ's of klubmusiekbeplanners via sosiale media of persoonlike verbindings. Stel hulle voor aan u beste werk, en kyk of hulle een van u liedjies sal speel.
Wenke
- Luister na trefferliedjies in u genre. Let op die soorte effektiewe instrumente wat algemeen in hierdie liedjies gebruik word, en gebruik dit ook in u snitte.
- Daar word baie aanlynklasse aangebied vir musiekproduksie. Doen navorsing hieroor en vind een wat by u pas.
