Selfs as u 'n beginner is om kitaar te speel, is dit maklik om u eie oorspronklike liedjies te skryf. Die skep van 'n unieke musiekstuk deur akkoordprogressie is letterlik 'n by-die-getalle-benadering tot liedjieskryf.
Stappe
Deel 1 van 3: Lirieke skryf
Stap 1. Kies 'n storie om te vertel
Stel jou voor instellings en karakters. Alhoewel die onderwerp omtrent alles kan wees, word liedjies wyd gebruik om baie persoonlike verhale oor te dra, dus fokus veral op karakters: hul motivering, watter aksies hulle kan neem en die gevolge daarvan.
- Geen reël sê natuurlik dat u met lirieke moet begin voordat u die musiek komponeer nie. As u in die nag wakker word met 'n melodie in u kop, spring dan gerus verder na Deel 2 en begin daarvandaan. Maar om die verhaal wat u wil vertel deeglik te begryp, kan kritieke keuses makliker maak as u musiek komponeer.
- Selfs as u slegs 'n instrumentale stuk wil skep, moet u 'n storie in gedagte hou om u te lei. Klassieke komponiste sou dit dikwels as inspirasie doen. Dvorak het byvoorbeeld die tweede en derde deel van sy negende simfonie, "From the New World", tot 'n gedig van Henry Wordsworth Longfellow behaal.
Stap 2. Vlees jou verhaal in vers uit
Liedjies is tipies saamgestel in verse en kore. 'N Tradisionele vers bestaan uit vier reëls, met die tweede en vierde reël 'n rympie. Bou u karakters hier en ontwikkel u verhaal.
Bruce Springsteen se "Brilliant Disguise" beeld byvoorbeeld die toenemende wantroue tussen 'n man en sy vrou uit. Elke vers beeld hul verhouding uit deur die man se groeiende agterdog te noem
Stap 3. Omsluit u tema in die koor
Terwyl verse 'n verhaal ontwikkel, som die koor die situasie op. Gebruik die koor om die punt wat u probeer maak, te verslaan. Dit kan uitgedruk word in 'n enkele reël wat slegs een keer gesing word, 'n enkele reël wat herhaal word vir beklemtoning, 'n rymende koeplet, of vier reëls, net soos 'n tradisionele vers.
In 'Brilliant Disguise' volg Springsteen die vierreëlformaat vir sy koor. In 'n paar woorde vat hy die algemene tema van wantroue saam met: "Vertel my dus wat ek sien/As ek in u oë kyk/Is dit u, baba/Of net 'n briljante vermomming?"
Stap 4. Oorweeg dit om 'n middel-agt in te sluit
'N Middel-agt (ook bekend as 'n brug) is 'n unieke stuk musiek in 'n liedjie. Gewoonlik kom dit voor die laaste vers en koor, wat die gehoor 'n nuwe klankverandering bied. Liries dien dit as 'n manier om 'n beduidende verandering in die verhaal uit te druk, of dit nou 'n perspektiefverandering vir die karakters is of 'n nuwe draai in die verhaal. Middelagtes is egter nie nodig nie, dus moenie verplig wees om een te skryf nie.
In die laaste vers voor die middel-agt in "Briljante vermomming" begin die verteller die fokus van sy vrou na homself oorskakel, terwyl hy wonder hoekom sy enigsins by hom is. Springsteen gebruik die middel-agtste om hierdie verskuifde fokus uit te brei. Hier ondersoek die verteller sy eie optrede en gemoedstoestand, en onthul 'n nuwe dimensie aan sy wantroue met die gevolgtrekking: "Ek wil weet of dit jou is wat ek nie vertrou nie/'Want ek vertrou myself nie"
Stap 5. Skryf verskeie konsepte
Konsentreer in u eerste konsep op die verhaal self en voer dit volledig uit. Maak by elke daaropvolgende konsep wysigings wat u lirieke versterk wanneer dit gesing word.
- Tel die aantal lettergrepe in elke reël om seker te maak dat daar nie een reël te veel is om te sing nie.
- As u 'n rymskema gebruik, identifiseer clichéryke rympies, soos "vir ewig" en "saam". Kyk of u dieselfde idee met ander woorde kan uitdruk wat as 'n oorspronklike stelling sal verskyn in plaas van 'n geleende frase.
- Moenie bekommerd wees oor die vervolmaking van 'n finale konsep nie. Heel waarskynlik sal u ekstra wysigings moet aanbring sodra u die musiek gekomponeer het.
Telling
0 / 0
Deel 1 vasvra
Waar of onwaar: U moet altyd die lirieke skryf voordat u die musiek komponeer.
Waar
Nie noodwendig. Terwyl die skryf van die lirieke sterk aanbeveel word, is daar geen vaste reël wat bepaal dat die lirieke altyd eerste moet kom nie. As u skielik inspirasie kry vir 'n melodie, skryf dit dan neer! Raai weer!
onwaar
Reg! Daar is geen reël wat bepaal dat u eers die lirieke moet doen nie. Die skryf van die lirieke kan die komposisie van die melodie makliker maak, maar as u reeds 'n melodie in gedagte het, moet u dit nie weerhou nie. Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
Deel 2 van 3: Musiek komponeer deur akkoordprogressies
Stap 1. Kies 'n sleutel om in te speel
C, D, E, G en A leen hulself goed by die kitaar. Sekere sleutels is geneig om spesifieke emosies by die gehoor uit te lok. Kies een wat die toon van u verhaal aanvul.
- Gebruik hoofsleutels om gelukkiger reaksies van die gehoor op te wek, en klein sleutels om hartseer op te wek. Luister na John Williams se oorspronklike "Imperial March" uit die Star Wars -films om die verskil tussen majeur en mineur te hoor. In die flieks word dit in G mineur gespeel en klink dit presies soos die skrikwekkende oorlogsmars wat dit veronderstel is om te wees. U kan egter ander opnames aanlyn vind waar dit in G majeur gespeel word, wat dit meer laat klink soos 'n aangename klein optog vir 'n sonnige middag.
- Luister na die volgende liedjies wat volgens sleutels gegroepeer is. Meet u eie reaksies daarop en besluit watter u wil herhaal: A: "Uit oor die naweek," deur Neil Young; "Wild Thing" deur Chip Taylor C: "Imagine," deur John Lennon; "Don't Look Back in Anger," deur Oasis D: "Free Fallin '" deur Tom Petty; 'Moet ek bly of moet ek gaan', deur die botsing E: "Mev. Robinson,”deur Simon & Garfunkel; 'Neem 'n boodskap aan Maria' deur die Everly Brothers G: "Sitting on the Dock of the Bay," deur Otis Redding; "Eternal Flame," deur die Bangles
Stap 2. Bepaal die geharmoniseerde akkoorde vir u sleutel
Akkoordprogressies word numeries uitgedruk (byvoorbeeld: I-IV-V), met elke akkoord 'n graad in u sleutelskaal. Die "een" of toniese akkoord is altyd die sleutel waarin jy gekies het om in te speel. Romeinse syfers stel die ander akkoorde in daardie skaal in kaart: hoofletters dui groot akkoorde aan; klein syfers, klein akkoorde. 'N Getal gevolg deur "dim" dui op 'n verminderde akkoord. 'N I-IV-V-akkoordprogressie wat byvoorbeeld in die toonsoort D gespeel word, sou D-G-A laat loop.
Stap 3. Kies hoeveel akkoorde u in u vordering wil speel
Die progressie van twee akkoorde klink miskien eenvoudig, maar dit is beperk, wat beteken dat u moontlik ekstra truuks en genuanseerde spel moet gebruik om u liedjie te laat opval. Drie- en vierakkoordprogressies is miskien die algemeenste in populêre musiek.
-
*Luister na die volgende liedjies, wat gegroepeer is volgens die aantal akkoorde in hul progressies: Een akkoord:
"Staan op, staan op," deur Bob Marley; 'Coconut', deur Harry Nilsson Twee akkoorde:
"My Generation," deur die Who; 'Verkeerde weg', deur Sublime Drie akkoorde:
"Twist and Shout," deur die Beatles; "Laat my liefde die deur oopmaak," deur Pete Townshend Vier akkoorde:
"Met of sonder jou," deur U2; "Gemoedsrus," deur Boston
Stap 4. Begin met 'n basiese drie-akkoordprogressie, soos I-V-IV of I-IV-V
Dit is 'n redelik gewilde akkoordprogressie in popmusiek en ideaal vir beginners. Gestel u het die I-V-IV gekies vir u intro en verse; Vir die koor, probeer om oor te skakel na die V-IV-I progressie. Dink aan verskillende akkoorde en progressies totdat u 'n kombinasie vind wat pas by die stemming van u lirieke.
-
Luister na die volgende liedjies wat volgens hul onderskeie akkoordprogressies gegroepeer is: I-IV-V:
"Knockin 'on Heaven's Door", deur Bob Dylan; "Sweet Home Alabama," deur Lynyrd Skynyrd I-V-IV:
"Rock around the Clock", deur Bill Haley & His Comets; "Margaritaville," deur Jimmy Buffet
Stap 5. Verken melodieë
Tallose melodieë kan oor 'n enkele akkoordprogressie gespeel word. Sing of neurie u lirieke terwyl u speel totdat u 'n melodie kry wat u verhaal aanvul.
- As u vas is, vergeet die liedjie waaraan u werk, en trek weg sonder om bekommerd te wees oor die 'regte' deuntjie. Speel 'n stroom van bewuste styl vir die plesier daarvan. U kan per ongeluk die regte deuntjie ontdek.
- As u nog steeds vas is, speel een of meer liedjies deur ander kunstenaars wat u inspireer. Sodra u hul melodieë onder die knie het, eksperimenteer u daarmee om dit bietjie vir bietjie te verander, en die effekte wat elke verandering maak, te bestudeer totdat u 'n melodie kry wat soortgelyk is, maar tog anders as die oorspronklike.
- Onthou: daar is 'n dun lyn tussen nabootsing en plagiaat. As u ander se werke as inspirasie gebruik, is eerlikheid die beste beleid; Kurt Cobain het toegegee dat Nirvana se "Smells like Teen Spirit" 'n afslag van die Pixies was. Die musiek van die Smiths se "Rusholme Ruffians" is intussen so direk beïnvloed deur Elvis Presley se "Marie's the Name (of His Latest Flame), dat die groep hul eie liedjie in konsert sou open deur die eerste paar verse van Elvis's te speel; U kan die ooreenkoms en die subtiele verskille tussen die twee hoor op hul live album, "Rank."
Telling
0 / 0
Deel 2 vasvra
Watter van die volgende moet u doen as u vas is terwyl u melodieë ondersoek?
Jam weg op jou kitaar sonder om bekommerd te wees oor die regte deuntjie.
Byna. Dit is 'n goeie idee, en u kan selfs per ongeluk die regte deuntjie vind. Dit is egter nie die enigste opsie wat u kan probeer nie. U kan byvoorbeeld ook inspirasie by ander kunstenaars soek! Daar is 'n beter opsie!
Speel 'n liedjie of twee deur 'n ander kunstenaar wat jou inspireer.
Naby. Dit is 'n goeie idee, maar dit is nie die enigste wat u kan probeer nie. U kan altyd probeer om die liedjie van die kunstenaar te verander, of u kan u eie opmaak deur willekeurig te speel! Klik op 'n ander antwoord om die regte antwoord te vind …
Bemeester die melodie van 'n ander kunstenaar, en verander dit dan 'n bietjie.
Probeer weer! Dit is nie 'n slegte idee nie, maar dit kan die risiko van plagiaat veroorsaak. Daar is ook ander dinge wat u deur u kunstenaarsblok kan probeer kry, wat nie so 'n risiko inhou nie! Daar is 'n beter opsie!
Al bogenoemde.
Ja! Deur lukraak weg te spring, ander mense se liedjies te speel en selfs 'n bietjie te verander, is goeie maniere om by 'n kreatiewe blok verby te kom en 'n melodie te ontwikkel. As een van hierdie metodes nie vir u werk nie, probeer 'n ander metode! Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
Deel 3 van 3: Maak u materiaal perfek
Stap 1. Herwerk u lirieke indien nodig
Noudat u u musiek het, hersien u lirieke as een woord of frase u laat struikel terwyl u dit hardop sing. Sê byvoorbeeld dat u die woord 'spesifiek' in een reël gebruik, wat u nou een lettergreep te veel vind om duidelik uit te spreek; probeer om dit met 'n korter sinoniem te vervang, soos 'seker' of 'enkel'.
Stap 2. Voeg 'n haak by
Geur jou refrein met 'n ekstra musikale of liriese frase om dit meer pakkend te maak. Liries kan dit die "Ja, ja, ja" in die refrein van die Beatles se "She Loves You" wees. Musiekgewys kan dit die Edge se kitaarlek wees in U2 se "With or Without You." Hoe dan ook, dit is 'n ekstra bloei vir die koor wat 'n verwagting vir herhaling in die volgende koor skep; deur aan die verwagting te voldoen, skep die haak tevredenheid by die luisteraar. Soos met die skryf van lirieke en melodieë, omhels die proef-en-fout-proses. Die regte haak kan onmiddellik na u toe kom, of u moet moontlik deur verskeie werk voordat u die regte een vind.
Stap 3. Evalueer die struktuur
Maak seker dat dit die emosionele uitbetaling ondersteun wat u wil hê dat u liedjie moet lewer.
- As u verhaal baie verse benodig om u karakters effektief op te bou, moet u oorweeg om twee verse voor elke refrein te hê in plaas van een, sodat die refrein se uitwerking op die gehoor nie verslap as gevolg van oormatige herhaling nie.
- As u karakters aan die einde van u verhaal aansienlik verander het, oorweeg dit om 'n draai by die laaste koor te voeg om hierdie verandering aan te dui. As ons teruggaan na die laaste koor van "Brilliant Disguise", waag die verteller nou sy vrou: "Vertel my wat u sien/As u in my oë kyk/Is dit ek, baba/Of is dit net 'n briljante vermomming?"
- As u verhaal op 'n onduidelike manier eindig, soos 'Briljante vermomming', oorweeg dit om te eindig met 'n vers in teenstelling met 'n refrein. eindig wat hulle verwag.
Stap 4. Werk saam met ander saam met u liedjie
Toets u materiaal deur 'n oop mikrofoonaand of vir een of meer vriende te speel en vra dan eerlike terugvoer. As u vir vriende speel, beklemtoon die 'eerlike' in 'eerlike terugvoer'. Soek liedjieskrywers wat u ken en respekteer hulle vir wenke en tegnieke. Telling
0 / 0
Deel 3 vasvra
Wat moet u doen as u verhaal onduidelik is?
Skryf twee verse voor die koor.
Probeer weer! Dit is 'n goeie idee om twee verse voor die laaste koor (en enige ander koor) te skryf as u u karakters wil opbou. As u egter op 'n dubbelsinnige noot eindig, wil u aan die einde eintlik 'n bietjie verander! Kies 'n ander antwoord!
Voeg 'n draai by die laaste koor.
Nie heeltemaal nie. Dit sal waarskynlik die einde van u verhaal nog meer dubbelsinnig en verwarrend maak. Dit sou 'n beter idee wees as u karakters aansienlik verander het. Oorweeg dit om die liedjie anders te beëindig! Klik op 'n ander antwoord om die regte antwoord te vind …
Eindig dit met 'n vers in teenstelling met 'n koor.
Jy's reg! Baie liedjies eindig met 'n koor wat die gehoor verwag het. U kan teen hul verwagtinge speel en dinge 'n bietjie verander deur die liedjie met 'n vers te eindig. U kan ook die vers gebruik (wat dikwels meer uniek is as 'n koor) om 'n meer gedefinieerde einde te skep. Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
Sluit dit af met 'n koor.
Nie noodwendig. Die meeste gehore verwag dat 'n liedjie met 'n koor sal eindig. U kan teen hul verwagtinge speel deur u liedjie eerder met 'n vers te eindig. Dit sal dinge 'n bietjie verander en u liedjie ook onvergeetliker maak! Probeer weer…
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
Video - Deur hierdie diens te gebruik, kan sommige inligting met YouTube gedeel word
Wenke
- Skryf u akkoorde en lirieke neer sodat u dit nie vergeet nie.
- Teken jouself aan terwyl jy speel as jy kan. Op hierdie manier, as u 'n melodie sing en dit nie kan uittrek nie, het u iets om na terug te gaan.
- Meng dinge met akkoordvervangings. Speel byvoorbeeld 'n Am7 in plaas van 'n Am of 'n Cmaj7 in plaas van 'n C. Dit gee die lied 'n 'meer as normale' klank wat dit sal laat uitstaan.
- Luister na voorblaaie van liedjies en/of alternatiewe weergawes deur die oorspronklike kunstenaars. Konsentreer op die variasies tussen reëlings en watter verskille dit maak.
- Bestudeer akkoorde, hoe dit saamvloei en hoe dit in harmonie werk.
- Probeer 'n akkoord se verwante mineur of majeur gebruik. Die verwante mineur van C majeur sou byvoorbeeld 'n A -mineur wees.
- Luister na kunstenaars wat jy geniet. Gee aandag aan die sleutels en akkoordprogressies wat hulle gebruik en bestudeer u eie emosionele reaksies terwyl u luister.
- Alternatiewe tegnieke (wissel byvoorbeeld tussen vingerpluk en strumming) om u klank meer kompleks te maak.
Waarskuwings
- Moenie vasval op een idee nie. U lirieke en musiek sal beide verander tydens die skryfproses. 'N Nuwe wending is dalk presies wat u liedjie nodig het.
- Nabootsing is dikwels die beste manier om te leer; daar is egter 'n dun lyn tussen nabootsing en plagiaat. Vermy die steel van ander mense se werk.
- Moenie moedeloos word oor die tyd wat liedjieskryf kan neem nie. Dit neem dikwels weke om heeltemal tevrede te wees met 'n liedjie, moenie dink dat jy nie 'n goeie liedjieskrywer is as jy nie 'n liedjie binne 'n week kan skryf nie.
