Een van die groot dinge oor die vooruitgang van tegnologie is die vermoë om elektroniese musiek te maak. U hoef nie meer 'n instrument te bemeester om 'n paar mooi deuntjies te maak nie. Dansmusiek is een van die grootste genres wat uit elektroniese musiek ontstaan het. Soos enige ander kunsvorm, is daar 'n proses wat u moet volg. Die meeste daarvan kom egter neer op kreatiwiteit!
Stappe
Metode 1 van 3: Besluit wat om te maak
Stap 1. Besluit watter tipe dans/elektroniese musiek jy sou verkies
Luister na 'n groot verskeidenheid musiek totdat u die klank of styl vind wat tot u spreek. Die gewildste soorte dansmusiek is tans kommersiële Dance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop en UK/Happy Hardcore, hoewel daar nog vele meer is. Daar is ook ander totaal verskillende tipes subgenres om te dans.
- Oorweeg die doel van u dansmusiek. Is dit vir 'n spesifieke geleentheid, 'n klas of net vir die pret? Neem dit in ag. As u byvoorbeeld dansmusiek maak vir 'n partytjie wat u binne 'n paar weke hou, wil u hê dat die musiek meer opgewek sal wees.
- Moenie jouself beperk tot genres en popkaarte nie. Soek nuwe kunstenaars en eksperimenteer!
Stap 2. Begin om klassieke elektroniese musiekgeluide te leer
Daar is 'n paar klassieke, legendariese elektroniese musiekgeluide wat in die meeste liedjies inkom. Die TR-808, TR-909, TR-606 en LinnDrum is klanke wat die moeite werd is om gemaklik mee te raak.
Dit is nie so anders as om vertroud te raak met die basiese akkoorde as u kitaar wou leer nie. As u eers die teksture van hierdie geluide begin verstaan, sal die res van u musiekervaring baie makliker wees
Stap 3. Soek inspirasie
As u dansmusiek wil maak, het u waarskynlik al baie daarna geluister. Begin deur die musiek wat u wil na te boots. Sommige beveel aan dat u iemand anders se spoor volg om aan die gang te kom.
Moet geensins iemand se werk kopieer en dit as u eie aanspraak maak nie. As u egter net wil leer en selfvertroue wil opbou, is dit baie nuttig om die raamwerk van 'n liedjie wat u geniet, aan te neem en veranderings aan te bring
Metode 2 van 3: Die skep van die liedjie
Stap 1. Laai 'n digitale klankwerke -program (DAW) af
As u net aan die gang is, kan u met iets soos Garage Band speel, maar namate u ernstig raak, wil u belê in 'n program met 'n groot biblioteek met opgeneemde klanke.
U wil ook 'n program hê wat u lewe makliker sal maak as u met u reëling voortgaan. Ableton Live en Bitwig is twee gewilde opsies
Stap 2. Begin met jou maat
Die maat slaan die liedjie aan en bepaal hoe dansbaar die musiek is. Om 'n goeie maat te kry, probeer om net die tromme uit 'n stuk dansmusiek uit te haal. Dansmusiek is byna altyd in 4/4 tyd, maar daar is uitsonderings, soos "Galvanize" van The Chemical Brothers waarin hulle elke paar instrumentele maatreëls 'n 2/4 maat ingooi.
Hoë hoed klink goed met reguit agtste note of sestiende. U kan striktromme gebruik om die klank te beklemtoon en te sinkroniseer. Hip-hop gebruik die klap, sodat u dalk eerder elektroniese strik wil gebruik
Stap 3. Oorweeg om jou eie tromslag te kook
In plaas daarvan om net een vooraf opgeneemde tromgeluid te kies, probeer om twee verskillende klanke oor mekaar te lê. Dit skep 'n nuwe en unieke klank wat u by u musiek kan voeg. Die klanke meng saam, so as u regtig van die aanval van een maat hou, maar die liggaam van 'n ander maat verkies, kan u die twee kombineer.
Die aanval is die begin van 'n tromslag
Stap 4. Stel 'n baslyn op
Dansmusiek begin gewoonlik met die pakkende baslyn en werk uit op herhaling. Die baslyn kan ook die ritme wees van die akkoordprogressie wat u maak. Die baslyn hoef nie noodwendig 'n bas te speel nie, maar u moet 'n instrument kies met 'n laer toon. Hierdie laer klanke klink goed as hulle die ritme bepaal.
Stap 5. Kies klanke wat gel
Dit is belangrik om klanke te kies wat goed pas. Vertrou u oor - daar is geen presiese manier om dit te doen nie. Om die klanke wat goed saamwerk, te verstaan, is 'n kuns. Moenie geluide bymekaar gooi wat onmiddellik dissonant klink nie en verwag dat dit later op die pad beter sal klink. As dit nie werk nie, gooi dit weg.
Aan die begin is die keuse van die regte klanke baie belangriker as om later aan te pas. Kies dadelik iets wat geler. Anders kan u later u baan van die grond af herbou
Stap 6. Visualiseer jou struktuur
Die meeste dansmusiek het 'n tipiese struktuur. Hierdie struktuur is Intro, Vers, Chorus, Breakdown, Vers, Chorus, Bridge, Chorus en dan Outro. The Breakdown verlaag oor die algemeen perkussie as u van die eerste koor na die tweede vers oorskakel, en die brug is nog 'n oorgangsgedeelte wat gewild is in popmusiek.
Oorweeg die boog wat u wil hê dat u liedjie moet wees. Wil u 'n tussenspel, 'n groot daling of 'n opbou hê? Probeer ons op 'n stuk papier bepaal hoe u wil hê dat u liedjie moet klink voordat u dit begin bou
Stap 7. Begin lae
Oor die algemeen, hoe verder u in die liedjie vorder, hoe meer aksie moet daar wees. Sommige lae is gewoonlik ritmes oor die akkoordprogressie, ander is dieselfde noot of riff wat ondanks die vordering telkens gespeel word.
Stap 8. Voeg lirieke by as u wil
Miskien wil jy rap of twee reëls maak wat rym en koel klink om in sekere dele van die liedjie te herhaal. Alternatiewelik kan u 'n rockformaat kies met 'n vers en 'n koor. U kan selfs u gunsteling gedig of kinderrympie uithaal en dit lees of sing! Dit hang van jou af.
'N Ritmiese frase kan 'n heel nuwe komponent by jou dansmusiek voeg
Metode 3 van 3: verfyning van u dansmusiek
Stap 1. Luister na hoe die musiek klink
As iets nie reg klink nie, is dit aan u om uit te vind hoekom dit nie reg klink nie. Alle musiek is gebaseer op eksperimentering en dieselfde teorie wat meer as 400 jaar gelede gebruik is. Die rede om teorie te bestudeer, is om te leer oor wat musikante uit die verlede self ontdek het.
Stap 2. Gee aandag aan vlakke
Dit is belangrik dat u aandag gee aan elke spesifieke klank. U wil nie hê dat u musiek uiteindelik soos een groot muur van geraas moet klink nie. Soms is ligte herbalansering genoeg om die klank van u liedjie heeltemal te verander. Verstaan dat elke individuele element baie belangrik is vir die algehele struktuur.
Stap 3. Trek uit baie verskillende klankbronne
Moenie net die vooraf opgeneemde geluide neem uit die program wat u gebruik nie. U moet altyd op soek wees na nuwe klanke om u musiek op te kikker. Gebruik die internet om webwerwe te vind wat klanke bied - daar is baie daarvan, en u kan selfs 'n paar vind wat die klanke gratis bied as u hard genoeg kyk.
U kan ook die geluide van ander programme afhaal. As u te lank by die geluide van u program bly, word u musiek stil en herhaaldelik
Stap 4. Soek nuwe klanke
Dit is belangrik dat u aanhou soek na nuwe klanke. Hoe meer kreatief jou klanke is, hoe minder oud sal jou musiek voel. Jy wil iets hê wat mense ook kan dans, maar jy wil ook uitstaan uit die skare.
Stap 5. Maak veranderinge en oorweeg u skoptrommel
U kan die tromme en bas uittrek om 'n snaarriffie te verlaat, of u kan 'n maat alleen speel. U kan selfs die style heeltemal verander. Baie dink egter dat die belangrikste ding om aandag te skenk, die skoptrommel is. As u voel dat u musiek nie gel of net nog nie bymekaar gekom het nie, kan die skop die probleem wees. Dit is die hart van jou lied. As u mengsel nie bymekaarkom nie, verander die klank of ritme van die skopdrum.
Stap 6. Probeer dit
Kry 'n paar vriende, drink 'n bietjie en kyk na die dansbaarheid van u nuwe snit. U vriende sal waarskynlik opgewonde wees om u nuwe musiek te hoor, en u sal kan sien watter dele van die liedjie mense die meeste vind. Dit is 'n uitstekende manier om pret te hê en terselfdertyd 'n paar kritiek te hoor.
Video - Deur hierdie diens te gebruik, kan sommige inligting met YouTube gedeel word
Wenke
- Laat ander na u musiek luister en hul menings en kritiek lewer. Persone wat musikaal opgelei is, bied gewoonlik die waardevolste advies.
- Kritiek en lof is waardevol vir die beoordeling van die sterk en swak punte van 'n stuk musiek.
- Wees geduldig. Vordering met die eindproduk van hoë gehalte gebeur geleidelik en vind gewoonlik nie binne 'n kort tydjie plaas nie. Om by ander aktiwiteite buite produksie betrokke te wees, help dikwels om die gevreesde "skrywersblok" te vermy.
