Praat oor kuns kan intimiderend wees, veral as jy nie kennis dra van die kunstenaar of die kunswerk nie. U hoef nie 'n kenner te wees om na kuns te kyk, te beleef en daaroor te praat nie. In werklikheid het kuns dikwels 'n ander impak op verskillende mense. Om oor kuns te praat, leer die toepaslike terminologie, bespreek die inhoud van die beeld en evalueer hoe u oor die beeld voel. U kan ook tyd spandeer om na die stuk te kyk en na die beeld en kunstenaar te lees. Dit sal u meer inligting gee om te bespreek.
Stappe
Metode 1 van 4: Gebruik toepaslike terminologie
Stap 1. Praat oor die materiaal wat gebruik word
'N Verskeidenheid verskillende materiale kan gebruik word om kuns te maak, en elkeen van hierdie materiale het 'n ander visuele effek. Beeldhouers kan byvoorbeeld klip, marmer, draad of hout gebruik om hul kuns te skep. Net so kan skilders waterverf, olie, kryt en potlood gebruik. As u na kuns kyk, lewer kommentaar op die materiaal of medium wat gebruik word om die beeld te skep. Kyk na die etiket as u dit nie kan identifiseer nie.
Stap 2. Identifiseer die styl van kuns
Om kundig te wees tydens die bespreking van kuns, leer om die styl van kuns te identifiseer. Sommige algemene en herkenbare style sluit byvoorbeeld abstrak, realisties, ekspressionisties, surrealisties of impressionisties in. 'N Kunsstuk wat realisme gebruik, kan maklik geïdentifiseer word omdat die kunstenaar probeer om 'n beeld te skep wat eg lyk, amper soos 'n foto.
- Alternatiewelik probeer 'n abstrakte kunswerk nie die werklikheid naboots nie, maar kan dit lukraak spatsels verf of lyne insluit om 'n gedagteprikkelende beeld te skep.
- Maak u vertroud met die verskillende style deur aanlyn beelde van die verskillende kunsstyle te soek. Soek byvoorbeeld 'impressionistiese beelde'.
- Besoek museums, wat dikwels kuns volgens styl groepeer. U bevind u byvoorbeeld in 'n kamer met surrealistiese skilderye.
Stap 3. Oorweeg die inhoud
Die kunsstyl kan ook beskryf word deur na die inhoud van die beeld te kyk. Leer byvoorbeeld die verskille tussen portrette (beeld van 'n persoon), landskappe (beeld van 'n plek) of stillewe (beeld van 'n voorwerp) kunswerke.
Stap 4. Maak kennis met algemene beskrywende terme
Dit is ook 'n goeie idee om 'n paar beskrywende woorde te ken wat u kan gebruik tydens die beskrywing van kuns. U kan dit gebruik om die stemming van die skildery te beskryf, soos u dit sien:
- Dinamies
- Intiem
- Suggestief
- Uitdagend
Stap 5. Gaan die tydsduur van die stuk na
Miskien het u al van renaissance -kuns, moderne kuns of kubisme gehoor. Dit is 'n paar verskillende tydperke en bewegings binne die kunsgeskiedenis. Kyk na die tydsperiode om oor 'n kunswerk te praat. Oorweeg hoe die historiese oomblik die manier waarop kuns geskep is beïnvloed het.
- Kyk na die bewegings wat op daardie stadium plaasgevind het. Kubisme was byvoorbeeld 'n soort moderne kuns wat in die vroeë twintigste eeu ontwikkel is. Kunstenaars, soos Picasso, het afgewyk van die romantiese en realistiese kunswerke van die laat negentiende eeu en begin meer abstrakte beelde skep.
- Dink aan enige groot wêreldgebeure, soos oorlog, wat in die stuk weerspieël kan word.
- Oorweeg wat destyds taboe was en die plek waar die kuns gemaak is. Werke wat dalk nou nie skokkend lyk nie, was dan moontlik, of andersom.
Metode 2 van 4: Bespreek die inhoud van die prent
Stap 1. Praat oor die komposisie en plasing
Komposisie verwys na die maniere waarop voorwerpe of vorms binne 'n kunswerk gerangskik is. Byvoorbeeld, vorms kan naby mekaar geplaas word, oorvleuel, op 'n afstand van mekaar wees, of in 'n patroon gerangskik wees. Dit beïnvloed die volgorde waarin u dele van die skildery waarneem.
- Een manier om dinge oor die komposisie raak te sien, is om te sien waarheen u oë natuurlik gaan as u na die skildery kyk.
- U kan byvoorbeeld sê: "Ek sien dat die kunstenaar helder ligte rondom die baba se figuur geverf het. Dit maak dit baie moeilik om weg te kyk van die hoek van die skildery.”
Stap 2. Lewer kommentaar op die lyne en kwashale
In sommige skilderye kan u die kwashale en tegniek duidelik op die doek sien. U kan kommentaar lewer oor die manier waarop die kwashale u aandag trek en die beeld tekstuur gee. Ander kere kan skilderye glad lyk, amper soos 'n foto. In hierdie geval het die kunstenaar waarskynlik 'n werklike effek.
- U kan sê: "Hierdie stuk lyk net soos 'n foto. Hoe skep die kunstenaar sulke gladde lyne?"
- Alternatiewelik kan u baie dik kwasstrepe of verfkolle sien. U kan kommentaar lewer op die beeldhoukundige dikte van gelaagde verf.
Stap 3. Let op die kleure en kontras
Kleur is nog 'n belangrike element in kuns en kan gebruik word om u aandag te trek. Kleure kan 'n kontras tussen lig en donker skep, of mekaar visueel stimulerend aanvul. As u oor kuns praat, bespreek hoe u die kleur laat voel en wat u dink dit kommunikeer.
- U kan byvoorbeeld sê "die lig en donker kontras in hierdie beeld maak 'n skerp onderskeid tussen goed en kwaad in hierdie stuk."
- U kan kommentaar lewer oor die gevoel van die skildery dat die kleur kommunikeer: "Hierdie helder deurdringende blou roep soveel vreugde op, maar die gedempte rooi kleure van die agtergrond voel meer soos 'n waarskuwing."
Metode 3 van 4: Beoordeling van kunswerke
Stap 1. Vermy onnodige oordele
Kuns is baie persoonlik en dit is nie altyd bedoel om jou goed te laat voel nie. As gevolg hiervan kan u mense aanstoot gee deur harde kritiek te lewer. In plaas daarvan kan u kommentaar lewer oor die kuns self, sonder om te sê of u daarvan hou of nie. Hiermee kan u kommentaar lewer oor die werk sonder om u persoonlike gevoelens te gee.
- Vermy om dinge te sê soos "Ek kan dit regkry". Hierdie tipe kommentaar beledig die kunstenaar en bevorder nie artistieke gesprekke nie.
- As u 'n stuk nie hou nie, kan u verduidelik dat dit u persoonlike smaak is. U kan byvoorbeeld sê: "Ek kan sien dat dit goed saamgestel is. Ek het egter probleme om na hierdie beeld te kyk, omdat dit so dinamies is dat dit amper gewelddadig voel."
Stap 2. Stel vrae
'N Goeie manier om 'n kunswerk te beoordeel, is deur vrae te stel. As u oor kuns gaan praat, is vrae 'n goeie manier om by u metgeselle te leer en gesprekke te bevorder.
- Vra of u metgesel baie weet van die kunstenaar of die betrokke kunsbeweging.
- Kry die mening van u metgesel oor 'n stuk.
Stap 3. Erken dat u nie 'n deskundige is nie
As u 'n kunsgalery saam met 'n groep vriende of kollegas besoek en u nie veel weet van die soort kuns wat u bekyk nie, moet u op enige stadium erken dat u verwarring het. Sommige mense in u groep is moontlik verlig om te ontdek dat hulle nie die enigste persoon buite hul gemaksone is nie.
- Om voor te gee dat jy baie weet, is ongemaklik, en dit is nie nodig nie.
- U kan sê: "Sjoe, ek kan sien dat hier baie aan die gang is, maar ek weet nie waar om te begin nie."
Stap 4. Praat oor hoe die kuns jou laat voel
Die belangrikste ding as u oor kuns dink en praat, is dat dit u iets laat voel, selfs al is die gevoel onaangenaam. Lewer kommentaar oor hoe die stuk jou laat voel en hoekom. Soms wil die kunstenaar doelbewus die gehoor ongemaklik laat voel. Dit beteken nie dat u die kwaliteit van die werk moet beoordeel nie, net die indruk wat die stuk op u gelaat het.
U voel byvoorbeeld geïnspireerd, hartseer, gelukkig, verward, ongemaklik, kwaad, ens
Metode 4 van 4: Kyk na kunswerke
Stap 1. Kyk lank na die kunswerk
Die meeste mense kyk net na 'n kunswerk. 'N Opname wat by die Louvre gedoen is, het byvoorbeeld bevind dat die gemiddelde persoon 15 sekondes lank na die Mona Lisa kyk. Dit is nie genoeg tyd om werklik met 'n kunswerk deel te neem nie. Probeer om ten minste 'n minuut, verkieslik langer, na 'n kunswerk te kyk. Hiermee kan u die beeld inneem, na die detail van die komposisie kyk en bepaal hoe u oor die stuk voel. Deur tyd te spandeer om na kuns te kyk, sal u waarskynlik meer kan praat oor die stuk en 'n paar van die fynere besonderhede.
As u 'n lang tyd na 'n kunswerk kan kyk, kan u 'n dialoog met die stuk begin. Dit kan baie interessant wees, aangesien u begin sien hoe die prentjie tot u spreek
Stap 2. Lees die titel en beskrywing van die stuk
Kunsgalerye en museums plaas dikwels 'n klein gedenkplaat naby elke stuk om die titel en 'n klein beskrywing te gee. Dit kan u soms besonderhede verskaf om u te help om die kuns te interpreteer en te bespreek. U kan byvoorbeeld 'n knoop ligpienk lyne sien en u voel verward. By die lees van die gedenkplaat leer jy dat die titel van die werk 'My stryd met borskanker' is. Die titel van hierdie stuk kan u help om beter te verstaan wat deur die kuns oorgedra word.
Gedenkplate kan ook gedetailleerde inligting bevat oor die gebruikte materiaal, datum waarop dit geskep is, ens
Stap 3. Lees meer oor die kunstenaar
Sommige galerye bied ook gedetailleerde inligting oor die kunstenaars. Hierdie materiaal kan gevind word in 'n pamflet of in 'n klein biografie naby die kunswerk. As u meer oor die kunstenaar leer, kan u 'n bietjie verstaan oor hul belangstellings en wat hulle geïnspireer het om hierdie kuns te skep. Dit gee u meer inligting oor die kuns.
