Om te sing terwyl jy toneelspeel, is een van die moeilikste dinge wat 'n kunstenaar kan doen, want albei verg jou volle geestelike aandag en oefening. Of jy nou op die verhoog is in 'n musiekblyspel of 'n band deur jou stel lei, hoe jy optree en optree terwyl jy sing, is meestal 'n faktor van oefening, beplanning en 'n goed ingeoefende lied.
Stappe
Metode 1 van 3: toneelspel in 'n musiekspel
Stap 1. Bemeester eers die lied op sy eie
As u probeer om twee dinge tegelyk te doen, lei dit gewoonlik tot swak dinge. Voordat u toneelspel in die mengsel gooi, moet u die liedjie perfek alleen sing. As die woorde en melodie koud is, sal dit baie makliker wees om die toneelspel te versier.
Stap 2. Oorweeg hoe jy die woorde sou optree as jy nie sing nie
U eerste en belangrikste doelwit is om die emosie in die liedjie direk aan die gehoor oor te dra. As 'n oefening, probeer om die liedjie soos 'n draaiboek te lees, en vertoon die lirieke in u normale stem. As die liedjie 'n monoloog was, waar is die emosie?
Die 'illusie' van musiekblyspele is dat die liedjies spontaan uit die karakters kom, soos 'n normale gesprek. Die behoud van hierdie onmiddellikheid is 'n groot deel van u toneelspel
Stap 3. Gebruik die liedjie en lirieke self tot u voordeel
By die sing en toneelspel is u belangrikste instrument om u sangstem te gebruik om emosie oor te dra. Op watter punte kan u die note anders sing om dit 'n bietjie emosionele geur te gee? Miskien kraak of wankel jou stem tydens 'n hartseer liriek, of styg jy stadig in volume as die liedjie kwaad word. Plekke om op te let, sluit in:
- Klimatiese of dramatiese note. Dit pas byna altyd by groot akteurs.
- Stil, introspektiewe gedeeltes. Waar is die sang meer gedemp?
- Realisasies en plotdraaie. U moet seker maak dat hierdie lirieke duidelik en kragtig gesing word om die verhaal van die musiekblyspel aan die gang te hou.
Stap 4. Gebruik u lyftaal om by die bui van die liedjie en u karakter aan te pas
Dit is die maklikste en doeltreffendste manier om te "optree" terwyl jy sing. Bepaal die algemene bui wat u wil uitbeeld en gebruik postuur, loopstyl en pacing om dit te wys. U moet bo alles 'n goeie sanghouding behou, maar u het nog ruimte om te speel. Sommige idees sluit in:
- Hartseer karakters beweeg stadig, gewoonlik met baie doelbewuste bewegings. Terwyl u nie wil neerslaan terwyl u sing nie, kan dieselfde effek dieselfde wees as u effens afkyk.
- Gelukkige of liefdevolle karakters gebruik groot, ekspressiewe en oop gebare, asof hulle hul wonderlike emosies met die hele wêreld wil versprei.
- Boos karakters voeg letterlik gewig by hul bewegings, vlieg om die verhoog, stamp en beweeg met kort, vinnige bewegings.
- Nadenkende of bedagsame karakters is geneig om bewegings te herhaal, soos pas, dikwels met vinnige uitbarstings van geïnspireerde bewegings ("Eureka!") Wanneer die gloeilamp bokant hul kop helder word.
Stap 5. Gebruik die liedjie se "plot" om uit te vind wat jou spelende boog is
Jou boog is eenvoudig hoe jou karakter verander. Byvoorbeeld, 'n algemene musikale nommer is wanneer 'n nuwe persoon in 'n dorp, gemeenskap, ens. Aankom. Aan die begin van die lied is hulle gewoonlik senuweeagtig en skaam, maar hulle groei in selfvertroue namate die liedjie aangaan en uit hul dop kom. vir 'n seëvierende einde. As 'n sanger-akteur, as u op hierdie oorgang let, sal u u help om daardeur op te tree.
Vra jouself altyd af: wat is die gemoedstoestand van my karakter reg voor die liedjie, en wat is hul bui daarna? Hoe kan ek hierdie twee gevoelens realisties oorbrug?
Stap 6. Fokus op die belangrikste oomblikke en oorgange van die liedjie as akteur
In 'n goeie musiekblyspel is die liedjies 'n middel vir die karakters om te groei en te verander. Dit is u taak om uit te vind tydens watter reëls en verse dit gebeur en dit aan die gehoor te wys. As daar dus 'n oomblik halfpad deur die liedjie is wanneer 'n vroulike mede-hoof by die held aansluit, moet u gesig die gelukkige verrassing van verliefdheid toon. As u die booswig is en u skielik 'n plan uitbeeld, spring dan in 'n besetene vreugde terwyl die plan deur u gedagtes kom.
Stap 7. Maak vooraf u besluite in plaas van om op improvisasie te vertrou
As u 'n goeie regisseur of choreograaf het, sal dit waarskynlik met u gebeur. Maar selfs kleiner of "nuttelose" bewegings kan vooraf beplan word om dit makliker te maak, en om by u artistieke besluit te bly, is noodsaaklik om dit uit die weg te ruim.
Gebruik vroeë repetisies om nuwe dinge te probeer en 'n gevoel van die karakter te kry. Namate die vertoning nader kom, moet u egter 'n styl kies en dit daagliks oefen, sodat dit outomaties op die verhoog plaasvind
Stap 8. Reageer op die reëls van die ander akteurs asof hulle gepraat word
Om in 'n musiekblyspel op te tree, gaan nie net oor die oomblikke wat jy sing nie. Dit gaan oor die bewoon van die wêreld van die toneelstuk. Maak seker dat u na ander se lyne luister terwyl hulle sing, en gepas reageer, selfs as u nie op die mikrofoon is nie.
- Luister na die woorde terwyl dit gesing word, in plaas daarvan om net op u idee te wag.
- Net soos wanneer jy sing, vra jouself af hoe jy sou reageer as iemand die lirieke normaalweg in 'n gesprek sou sê.
Stap 9. Kyk na die gehoor, tensy die direkteur anders aandui
Al die toneelspel ter wêreld maak nie saak as die gehoor dit nie kan sien nie. Onthou dat u teenoor die gehoor moet bly terwyl u optree en sing, sodat u die wêreld van u karakter kan binnegaan. Dit gesê, tydelik wegdraai van die gehoor of na die kant toe kyk, is 'n goeie manier om skaamte, vrees of passiwiteit uit te voer. Alternatiewelik kan 'n groot, kragtige emosie of oomblik jou hele liggaam in die gesig staar met die gehoor.
Stap 10. Hou die toneelspel eenvoudig om effektief te wees
Uiteindelik behoort u sangstem die meeste van die artistieke 'swaar werk' te doen. As u eers op gesigsuitdrukkings en blokkering besluit het, fokus u so goed as moontlik op sang. Moenie probeer om baie klein tikkies en bewegings by te voeg nie, die liedjie te ingewikkeld en afbreuk te doen aan die werklike musiek. Hou dit eenvoudig, tree natuurlik op en bly naby die lirieke en stemming van die liedjie - doen hierdie drie dinge, en u sal goed wees.
As u 'n besluit as akteur geneem het, moet u selfversekerd wees en daarby bly. As dit vir u reg voel, sal dit reg voel vir die gehoor
Stap 11. Oefen totdat die toneelspel en sang outomaties voel
Jou primêre doel is om die liedjie so kragtig en effektief as moontlik te sing, wat beteken dat jy die meeste energie in jou stem wil hê. Die maklikste manier om dit te doen is om die spel so roetine te maak dat u dit in u slaap kan doen.
- Oefen blokkering en beweging totdat u dit met u oë toe kan doen, en oefen dan nog een keer.
- Dit lyk dalk na 'n oormaat, maar om net te sing, net te speel en die twee saam te oefen, is die beste manier om die deel heeltemal te versier.
Metode 2 van 3: Acting in a Band
Stap 1. Glimlag, lag en geniet dit
As u onbeheerbaar lekker kuier, sal u gehoor ook. U moet die gemoedstoestand behou, en die groep en die skare volg u. As jy glimlag en pret het, sal hulle ook wees. Selfs vir moeilike vertonings, of as u nie 100%voel nie, sal 'n 'fake it until you make it' -benadering almal help om meer pret te hê.
Selfs ernstige optredes en hardcore bands speel op die verhoog terwyl hulle speel, moenie bang wees om los te kom nie
Stap 2. Hou aan beweeg, veral as u nie 'n instrument bespeel nie
Kyk na 'n paar van die klassieke hoofsangers, soos Mick Jagger van die Rolling Stones, en let op hoe hy byna nooit stilstaan nie. Vir beginners is 'n goeie manier om hieroor na te dink om ten minste een keer individueel vir elke persoon in die kamer te sing. U kan dus na links loop en tyd spandeer om vir hulle te sing, dan na regs beweeg en 'n paar tralies vir iemand aan die ander kant van die kamer sing.
- As u agtergrondsangers het, sluit dan 'n paar mate aan op die mikrofoon om 'n gevoel van gemeenskap te toon.
- As u 'n mikrofoon met 'n koord gebruik, moet u die lengte daarvan toets tydens mikrofoonkontroles om te voorkom dat u per ongeluk uit die versterker trek.
Stap 3. Bedien die stemming van die lied, wat sy toon en emosie navolg
As jy 'n hartseer ballade speel, beweeg jy dalk glad nie. In werklikheid kan u dit oorweeg om 'n stoel of stoel vir die liedjie op te trek, u op sy plek te hou en 'n baie meer dramatiese gevoel te gee. Alternatiewelik, moenie net in die middel van die verhoog sit vir 'n skuur wat 'n skuur brand nie-beweeg, spring, dans en sing u hart asof u dit besit.
- Hoe kan u u gesigsuitdrukkings aanpas by die liedjies? Op watter punt is die lirieke gepas emosioneel? Kyk na Geoff Tate sing vir 'n goeie les.
- Vir 'n werklik boeiende uitvoering, kan u die twee effekte meng. Byvoorbeeld, in 'n liedjie wat stadig krag kry, soos 'Jy kan nie altyd kry wat jy wil hê nie', kan jy begin sit voordat jy met onbeheerde energie uit jou sitplek bars.
- Uiteindelik voel mense asof kunstenaars wat emosioneel deursigtig is eerder as kunsmatig, die beste teenwoordigheid op die verhoog het.
Stap 4. Tou die gehoor in met gedeelde sang- of handeklap -oomblikke
As die voorste persoon van die orkes, wil u groot en in beheer wees, die gehoor in die oomblik trek en hulle by die musiek laat betrokke raak. Hoe maklik dit is, hang af van die skare en hul entoesiasme, maar u het 'n paar truuks:
- Dit is maklik om tyd vas te hou of te hou en werk saam met enige skare. Om dit te kan doen, moet die orkes vir nog 'n 2-4 repies vir 'n gedeelte speel, en klap hoog bo u kop om die gehoor te wys dat hulle dieselfde moet doen.
- Leer 'n maklike saamsing net voor die liedjie begin. Byvoorbeeld, jou koor kan 'n afdeling hê wat tel "1, 2, 3, 4, 5." Voordat die liedjie begin, vertel dit aan die gehoor en vra "as hulle bereid is om by die orkes aan te sluit vir 'n liedjie."
- Gebruik 'n goed geplaasde omslaglied. Deur 'n liedjie te speel wat almal ken, kan hulle saamsing, selfs al is jy nog nie 'n groot band nie. As hulle eers begin sing, is dit baie meer geneig om gedurende die hele vertoning verloof te bly.
Stap 5. Stel die res van die band voor tydens 'n stiller oomblik
Dit is 'n goeie manier om tyd te vul terwyl u opstel, of om 'n rukkie te vul voor of na die verhoog. Onthou dat, terwyl u die band se gesig is, u nie die enigste lid daarvan is nie. Neem die tyd om die mense agter u voor te stel om almal gelukkiger te maak.
- "Op kitaar het ons die ongelooflike …"
- "Die ritme is ons eie …"
- Moenie bang wees om hierdie inleidings aan te pas nie. U kan sê waar hulle vandaan kom, 'n interessante feit, of 'n kompliment aan u bandmaats gee oor hul vaardighede.
- Sommige hoofsangers stel die orkes individueel bekend. U kan dus die kitaarspeler voorstel na 'n solo-eindige solo, die tromspeler na 'n groot tromslag, ens.
Stap 6. Gebruik 'n bietjie improvisasie om die skare aan die gang te kry terwyl jy speel
Een van die beste voorbeelde is die klassieke reggae en ska line "pick it up, pick it up, pick it up!" wat gebruik word om die orkes en dansers te help roer op die vloer. Tallose hoofsangers, vasgevang in die oomblik van musiek, het 'ja', 'laat ons gaan' en 'kom' gebruik om die energie van die lied aan die gang te hou.
Moenie bang wees om ingesluk te word in die musiek nie - dit is ook die beste manier om die gehoor op te vee
Stap 7. Staan terug en laat die orkes skyn tydens solo's en instrumentale gedeeltes
U moet nie die heeltyd die kollig op uself hou nie. Elke keer as u bandmaats 'n gedeelte van die liedjie oorneem, laat u terugkom en laat die gehoor 'n oomblik daarop fokus. Hoogstens kan u dit baie vinnig voorstel of opstel voordat hulle speel:
'Take it away, _' is 'n uitstekende manier om die stokkie aan u kitaarspeler oor te dra, voordat hy 'n solo begin versnipper
Stap 8. Speel 'n eenvoudige slaginstrument as jy iets spesifiek wil doen
Dit kan selfs verander na gelang van die liedjie, want dit is 'n bietjie vreemd tydens stadiger liedjies om met volle energie rond te spring. Die klassieke opsie is 'n tamboeryn, aangesien u dit betyds met die liedjie teen u heup kan slaan. Sommige sangers trek selfs houtblokke, koebelle en driehoeke uit soos die liedjie vereis.
- Vra jou bandmaats of daar liedjies is wat jy maklik op 'n akoestiese kitaar kan aanleer, en dit speel af en toe jou optrede. In sommige gevalle hoef u nie hierdie kitaar luidrugtig te draai nie, net as 'n stil stut, wat u help om foute weg te steek.
- Alhoewel dit voor die hand liggend lyk, moet jy nie 'n instrument op die verhoog speel as jy sukkel om tyd te hou terwyl jy sing nie. Jou stem is die eerste prioriteit.
Stap 9. Oorweeg om vooraf gewilde stukkies, verhale en aksies vooraf te beplan of te hergebruik
As u ooit dieselfde band twee keer tydens dieselfde toer gesien het, sal u sien hoe gewild dit is. As u 'n storie vertel oor u dag wat 'n groot lag tussen die liedjies kry, probeer die storie weer die volgende program en kyk of dit net so goed gaan. Verder kan u selfs begin met die ontwerp van bewegings en toneelspelidees wat u band en gehoor bymekaar bring.
- Is daar 'n heen en weer grap of dialoog tussen jou en ander bandmaats wat mense geniet?
- As u daarvan hou om te dans, is dit die bewegings of roetines wat u aanhou terugkeer?
- Is daar groot, klimaks-oomblikke vir hardrockende orkes waar u 'n verhoogduik of dramatiese dansbeweging kan hou?
Metode 3 van 3: tree op as 'n solo -kunstenaar
Stap 1. Verwoord die lirieke terwyl u dit sing
Sanger-liedjieskrywers, solokonsertkenners en ander kunstenaars wat alleen sing, is gewoonlik intieme, persoonlike kunstenaars. Jou doel as sanger is om die gehoor te laat voel asof hulle alleen in 'n kamer saam met jou is en 'n diep persoonlike en geaffekteerde kant van jouself te sien.
- Waar kan jy woedend 'n lyn grom of hartseer wankel oor 'n hartseer lyn? Hoe kan u die lirieke op 'n unieke, persoonlike manier sing?
- 'N Goeie strategie is om aan elke liedjie te dink asof dit die eerste keer is dat jy dit sing. Hoe sou jy gedra het as jy ontspanne was en die lirieke met 'n goeie vriend sou praat?
- Terwyl hy 'n orkes agter die rug het, kyk gerus na Eric Clapton se optrede op 'Unplugged', veral die liedjie 'Tears in Heaven', vir goedgevoerde sang.
Stap 2. Gebruik u arms en postuur om gravitas aan u optrede te verleen
Luciano Pavarotti het een van die mees ekspressiewe en goed opgevoer optredes wat hy met groot gebare en emosionele gesigsuitdrukkings gebruik om sy liedjies werklik te beliggaam. Dit is veral belangrik vir sy liedjies, wat in 'n verskeidenheid tale is wat die gehoor moontlik leidrade nodig het om te verstaan, maar elke sanger kan leer uit sy gesigsuitdrukkings en 'n kragtige, maar persoonlike houding.
Selfs as u 'n instrument bespeel, kan u met u arms die gehoor aanspoor of drama toevoeg, groter bewegings gebruik as wat nodig is en 'n bietjie teatraliteit in u toneelstuk plaas
Stap 3. Pas u optrede aan by u huidige bui of emosies
As u alleen speel, het u meer ruimte vir improvisasie en persoonlikheid. Die voor die hand liggendste voorbeeld is die tempo wat u self kan stel sonder om bekommerd te wees of 'n band sal volg. Verhoog die spoed 'n bietjie as u hoë energie voel. As die liedjie iets meer bedagsaam en nadenkend vereis, vertraag dinge 'n bietjie. Net so kan u sang- en speelvolume aangepas word om nuansering van u sanguitvoering te gee - harder vir ekspressiewe, groot emosies en stiller vir kontemplatiewe gedeeltes.
Dit is net so belangrik in liedjies, aangesien u die tempo en volume kan verander om spanning en spanning te skep terwyl u speel. Dit word 'dinamika' genoem
Stap 4. Betrek u gehoor tussen liedjies met stories of grappe
Wat u sê, is aan u, maar 'n goeie reël is om dit kort en sag te hou. Moenie bang wees om dieselfde verhale en kommentaar in te voer nie, veral as dit by een gehoor pas. Enkele idees van dinge om te sê, sluit in:
- Verhale oor die inspirasie of skryfproses van die liedjie
- Kommentaar oor die ligging, plek of geleentheid.
- 'N Persoonlike staaltjie uit u dag of week.
- Vrae of kommentaar op mense in die gehoor.
- Dankie en dankbaar dat u u musiek kom geniet het.
Stap 5. Maak verbinding met elke hoek van die kamer
Maak 'n punt om in die oë te kyk, sing en kyk na elke gedeelte van die kamer. 'N Goeie manier om dit te doen is om net 'n eenvoudige patroon te skep, soos om heen en weer te draai, maar namate u beter word, vind u meer natuurlike maniere om dit af te haal. Gebruik u oë om soveel as moontlik gehoorlede in u wêreld te bring, en moenie bang wees om na mense te kyk nie.
Die maklikste manier om die gehoor te skandeer, is om regs bo -oor die koppe van mense in die middelste sitplekke te kyk, van daar af regs en links te draai
Stap 6. Laat jou musiek jou wegdra
Die beste manier om natuurlik op die verhoog op te tree, is om dit aan te hou. Hoe meer jy voor mense kom en begin speel, hoe meer karakter word die hele saak, sodat jy meer en meer van jou persoonlikheid kan uitdruk terwyl jy speel. In plaas daarvan om te kyk of 'n karakter te speel wat u nie gemaklik voel nie, fokus u net op die speel van die beste liedjie wat u kan. U keer op keer volg u uitdrukking en lyftaal natuurlik.
Stap 7. Tape jouself speel en kyk daarna om idees oor verbetering te kry
Om na u ou optredes te kyk en te luister, is die beste manier om die gehoor se perspektief te kry en te sien waar sekere afdelings verbeter kan word. As u na uself kyk, moet u nie te krities wees nie, want dit is maklik om uself te verslaan vir klein foute. Gee eerder aandag aan die gehoor. Wat kry die grootste klap, waar lyk mense effens verveeld, en hoe lank neem dit om in die bui van elke liedjie te kom?
