Om 'n fliek te maak, kan iets wees wat jy saam met vriende doen, of as iets waaroor jy heeltemal ernstig is. Hoe dan ook, dit is 'n proses wat 'n bietjie tyd verg, tussen die keuse van 'n draaiboek, die rolverdeling van u akteurs en die opname van die werklike film, maar as u eers die basiese beginsels afneem, sal u klaar wees. Sien stap 1 om aan die gang te kom met die regieproses.
Stappe
Deel 1 van 4: Voorbereiding vir verfilming
Stap 1. Kies 'n skrif
Met 'n goeie draaiboek kan selfs 'n middelmatige regisseur goed lyk, kies dus verstandig. U kan ook self 'n draaiboek skryf as dit iets is wat u geniet en goed is in. As u skryf of 'n draaiboek kies, is daar 'n paar dinge waarna u moet let, wat u kan help om die beste skrip te kies.
- Struktuur is die sleutel tot 'n goeie verhaal. Die drie-akte-struktuur is 'n instrument wat gereeld gebruik word vir draaiboekskrywers om 'n goeie verhaal op te stel. Dit werk so: opset (Wet 1), konfrontasie (Wet 2), resolusie (Wet 3). Belangrike draaipunte vind plaas aan die einde van Wet 1 en Wet 2.
- 'N Goeie skrif wys eerder as vertel. U wil hê dat u gehoor moet raai wat gebeur op grond van die lyftaal van die akteurs, wat hulle dra, wat hulle doen en hoe hulle die lyne sê. Draaiboeke is van nature uiters visueel.
- Elke toneel moet deur 'n slaklyn gelei word, wat aandui of die toneel binne of buite is, of dit nag of dag is, en waar dit is. (Byvoorbeeld: INT. WOONKAMER - NAG.)
- As u aksie beskryf, is alles wat u beskryf die werklike, feitelike van wat op die skerm gesien sal word. Byvoorbeeld, in plaas daarvan om te sê "John gaan die sitkamer binne. Hy is kwaad omdat sy vriendin hom verlaat het", sou jy sê "John kom die woonkamer binne. Hy slaan die deur agter hom toe en skop die bank."
Stap 2. Storyboard jou script
Storyboarding is ongelooflik belangrik, sodat u weet hoe u elke toneel die beste kan regie, watter kamerahoeke u wil hê, hoe u wil hê dit moet lyk. U hoef nie by die storiebord te bly terwyl u skiet nie, maar dit gee u 'n plek om te begin.
- Dinge wat u behandel, is: watter karakters in elke raam is, hoeveel tyd het verloop tussen die huidige raam en die vorige raam, waar die kamera in die raam is (hoe die opname lyk).
- Jou storiebord hoef nie perfek te wees nie. Dit moet u net 'n idee gee van die draaiboek en hoe die skrip geskiet moet word.
- Besluit oor die toon van u film. 'N Skerp film oor 'n privaat speurder in die 1920's gaan 'n heel ander gevoel hê as 'n lighartige komedie oor die gevare van ouerskap. 'N Goeie manier om jou film te laat misluk, is om die toon halfpad deur te skakel, sodat die lighartige komedie skielik sonder waarskuwing 'n tragedie word. Dit beteken nie dat 'n komedie nie elemente van tragedie kan hê nie, of omgekeerd, maar u rolprent, veral as u nog nie die regisseur is nie, moet by een toon bly.
Stap 3. Kry finansiering vir u fliek
U kan nie 'n film maak sonder 'n soort finansiering nie, veral as u wil hê dat dit 'n fliek moet wees wat ander as u gesin kyk. Filmtoerusting kos geld, jy benodig rekwisiete, liggings, akteurs en tegniese mense. Die meeste van hierdie dinge kos geld.
As u die indiefilmroete volg, moet u steeds probeer om 'n vervaardiger vir u fliek te vind, iemand wat geld sal vind en u kan help met die verfilming van plekke
Stap 4. Gee akteurs vir elke rol
As u nie genoeg geld het nie, sal u waarskynlik self die rolverdeling moet doen, maar andersins is dit 'n goeie idee om 'n beslissingsdirekteur in diens te neem. Gewoonlik het 'n rolprentregisseur toegang tot meer maniere om geskikte akteurs vir u film te vind.
- U wil mense hê wat in ander films was en verstaan hoe dit werk. Teaterakteurs is nie goed hiervoor nie, want om in 'n teater op te tree en om op te tree vir 'n film is ongelooflik anders.
- Daar is goeie akteurs wat nie te duur is nie. Waarna u op soek is, is charisma en talent. Dit beteken gewoonlik dat u nie net u vriende in die rolle moet gooi nie (tensy u net 'n rolprent speel, maar in elk geval).
Stap 5. Soek die liggings, rekwisiete en materiaal
Films benodig plekke ('n slaapkamer, 'n woonkamer, 'n straathoek, 'n tuin, ens.) Om te verfilm. Soms kan u gratis op hierdie plekke verfilm en soms moet u betaal. U benodig ook rekwisiete, kostuums, grimering en materiaal om te verfilm ('n mike, kameras, ens.).
- As u 'n vervaardiger het, is dit wat hulle sal doen. Maak seker dat u alles het wat u nodig het en die toestemming om op sekere plekke te verfilm. Andersins moet u dit self doen.
- Praat met vriende en familie as u 'n baie lae begroting het. Miskien ken u iemand wat goed is met grimering om die grimering vir u te doen, of miskien het u tante 'n klompie periodieke klere op haar solder.
Stap 6. Beplan behoorlik
As u nie 'n duidelike visie en plan het vir hoe u gaan verfilm nie, hoe dit gaan lyk, gaan dit 'n moeilike filmproses wees. U moet die besonderhede uiteensit, en u moet alles weet wat u moet doen om 'n filmproses suksesvol te maak.
- Maak 'n skietlys. Dit is basies 'n genommerde lys van al die opnames in die film wat die raamwerk, die brandpuntsafstand, kamerabeweging en dinge wat u in gedagte moet hou (soos moontlike probleme met die verfilming) beskryf. U kan dit ook verdubbel met die storiebord, wat ook al die beste by u pas.
- Skep 'n uiteensetting van die skrif. Dit is basies die proses waarin u elke item identifiseer wat nodig is vir die opname van die film, insluitend die ligging, rekwisiete, effekte, ens. Weereens, dit sal makliker wees as u 'n vervaardiger het om u hiermee te help.
- Tegniese ondersoeker met al u tegniese mense. Dit beteken dat u na die filmlokasies moet gaan en elke opname saam met u tegniese mense moet ondersoek, sodat almal presies weet wat hulle vir elke opname kan verwag. U kan probleme bespreek wat ontstaan (dinge soos spesifieke beligting, klankprobleme, ens.).
Stap 7. Skeduleer die opnames
As u 'n goeie 1ste AD (assistent -direkteur) kan kry, sal u dit wil hê. Dit is die persoon wat indien nodig op die akteurs skreeu en wat dinge doen, al die aantekeninge tydens die tegniese ondersoeker afneem en al die opnames skeduleer.
Om die opnames te beplan, beteken basies die opstel van die skedule vir wanneer die opnames gefilm gaan word. Dit is byna nooit in chronologiese volgorde nie, maar het gewoonlik meer te doen met beligting of kamera-instellings
Deel 2 van 4: Werk saam met die akteurs
Stap 1. Oefen die draaiboek voordat jy skiet
Dit lyk na 'n baie voor die hand liggende stap, maar dit is regtig belangrik. As u by die werklike rolprentdeel kom, wil u hê dat die akteurs gemaklik is met hul lyne en hul blokkeer.
- Begin deur 'n draaiboek deur te voer, waar u en u akteurs om 'n tafel sit en deur elke toneel loop. Hulle sal gemakliker raak met die woorde en met u en met mekaar, wat die opnames baie makliker sal maak.
- Regtig talentvolle akteurs het nie noodwendig 'n repetisie nodig voordat hulle geskiet word nie, en dit kan beter wees om nie baie emosionele tonele te oefen nie, sodat dit vars is vir die werklike opname, maar dit werk slegs met ervare en talentvolle akteurs. jy werk saam met amateur -akteurs. Die beoefening van die draaiboek voor skiet is 'n goeie idee.
Stap 2. Maak seker dat die akteurs hul reëls geleer het
'N Akteur kan nie 'n ongelooflike vertoning lewer sonder om die draaiboek heen en weer te ken nie. U wil nie hê dat hulle skielik op die dag van die opname moet opdaag sonder om hul reëls te leer ken nie. Daarom is repetisies so belangrik.
Stap 3. Verduidelik die subteks in elke toneel
Dit beteken wat in die toneel aangaan, buite die dialoog. Dit sal ook vir 'n akteur vertel wat die ware bedoelings van sy of haar karakter is, in die toneel en in die film, wat sal bepaal hoe u dit regie.
- Less is more in toneelspel in 'n film. Wat u vir u akteurs wil hê, is 'n sterk teenwoordigheid wat toon, selfs al doen hulle niks. 'N Akteur wat kykers na die karakter kan trek sonder om veel te doen.
- Byvoorbeeld: John, ons woedende protagonis van bo, word anders gespeel, afhangende van of hy sy meisie haat omdat hy hom verlaat het, of hy nog steeds verlief is op haar (of albei).
Stap 4. Wees kalm, gefokus en duidelik
Die cliché van die woedende, gillende regisseur is net dit, 'n cliché. As regisseur is u die hoof (as u nie 'n vervaardiger het nie), wat beteken dat almal kalm en duidelike leiding na u sal soek.
- Daarom is die storiebord en die uiteensetting van die skrif so belangrik. U kan vir elke toneel daarna terugverwys en u visie wys aan diegene wat vir u werk.
- Onthou dat 'n fliek gemaak word op grond van die bydraes van baie verskillende mense, selfs al kry die regisseur en die akteurs die meeste krediet. Dit is die beste om nie op te tree asof u die belangrikste ding op die stel is as u te doen het met u rolverdeling en die span nie.
- U sal 'n beter ervaring met die regie van die film hê as u vriendelik en respekvol is vir almal wat daaraan werk.
Stap 5. Gee spesifieke instruksies
Dit is vir die akteurs. As u die subteks aan u akteurs en u visie vir die film verduidelik het, behoort dit nie 'n probleem te wees dat hulle doen wat hulle in hul tonele moet doen nie, maar dit is belangrik dat u spesifieke instruksies gee, selfs mense soos "probeer daardie lyn vinniger weer."
- Maak groot aantekeninge. Skryf spesifieke kamerakritiese dinge op u lys neer wat u wil hê u akteurs moet doen. Hoe duideliker en meer gedetailleerd u in u terugvoer en versoeke kan wees, hoe makliker sal die akteurs en die bemanning u visie opvolg.
- Gee privaat akteurs negatiewe of gedetailleerde terugvoer aan akteurs. U kan dit selfs doen as ander mense in die omgewing is, solank net die akteur wat die terugvoer ontvang dit hoor. Op hierdie manier word niemand skaam of beledig nie.
- Gee positiewe terugvoer. Akteurs weet graag dat hul werk waardeer word en dat hulle die regte ding doen. Maak seker dat u hulle dit laat weet, selfs al is dit iets so eenvoudig soos "Ek het baie gehou van wat u in die laaste toneel gedoen het; laat ons dit probeer as ons die opname verfilm."
- Soms, as u 'n baie goeie akteur het, is dit die beste om hulle hul eie ding te laat doen sonder om baie leiding te gee. Alhoewel dit nie altyd in die rigting gaan wat u beplan het nie, het tonele en die film self die moontlikheid om in 'n nuwe en vars rigting te gaan.
Deel 3 van 4: Die fliek skiet
Stap 1. Ken die verskillende soorte skote en kamerahoeke
As u regisseer, moet u die verskillende soorte foto's en kamerahoeke en kamerabewegings ken, sodat u weet hoe u elke toneel moet skiet en wat u uit elke toneel wil kry. Verskillende hoeke en soorte skote verander die gevoel van 'n toneel.
- Framing (of skootlengte): uiterste langskoot (gewoonlik 'n gevestigde skoot, van net 'n kwartmyl verder), langskoot (dit is 'n 'lewensgrootte' skoot wat ooreenstem met die afstand tussen gehoor en skerm in 'n bioskoop; dit fokus op die karakters en die agtergrondprente), medium shot (dit word gewoonlik gebruik vir dialoogtonele of 'n close-up van 'n sekere aksie en bevat gewoonlik 2 tot 3 karakters van die middellyf af), close up (hierdie opname konsentreer op 'n gesig of voorwerp met die agtergrond as 'n vervaag, wat gewoonlik gebruik word om in die gedagtes van 'n karakter te kom), uiterste naby (fokus gewoonlik op een spesifieke detail soos 'n mond of oë, gewoonlik vir 'n dramatiese effek).
- Kamerahoek dui die verhouding tussen die kamera en alles wat geskiet word aan, en gee emosionele inligting aan die gehoor oor die voorwerp of karakter in die opname. Voëlvlug (toon 'n toneel direk van die bokant, plaas die gehoor in 'n godagtige posisie, sowel as om normale dinge onherkenbaar te maak), hoë hoek (dit het die kamera bo die aksie met 'n hyskraan en gee 'n soort oorsig van wat aan die gang is), ooghoogte (dit is 'n meer neutrale hoek met die kamera wat optree soos 'n ander mens wat die toneel waarneem), lae hoek (neig om die gehoor 'n gevoel van magteloosheid of verwarring te laat voel terwyl hulle opkyk na 'n dit kan vrees of disoriëntasie aanwakker), skuins/skuins hoek (wat in baie gruwelfilms gebruik word, 'n gevoel van wanbalans, oorgang en onstabiliteit).
- Kamerabewegings laat die aksie stadiger lyk as die vinnige snitte, maar dit kan ook 'n meer 'realistiese' effek hê. Panne (horisontaal skandeer 'n toneel), kantel (vertikaal skandeer 'n toneel), dolly shots (ook bekend as tracking/trucking shots, waar die kamera die aksie op 'n bewegende voertuig van een of ander aard volg), handskote (die Steadicam-kamera maak dat die handskote minder rukkerig is, terwyl dit steeds 'n gevoel van onmiddellikheid en realisme inboesem, kraanfoto's (dit is min of meer 'n dolly -skoot in die lug), zoomlense (dit verander die vergroting van die beeld, verander die posisie van die gehoor, stadig of vinnig), lugfoto ('n skoot soortgelyk aan die hyskraan, maar uit 'n helikopter geneem en gewoonlik gebruik as 'n vestigingskoot aan die begin van die fliek).
Stap 2. Kom in op bel tyd
Dit is basies wanneer die bemanning inkom om alles op te stel. As u 'n assistent -regisseur het, is dit nie regtig nodig dat u daar is nie, maar dit is in elk geval 'n goeie idee om dit te wys. U kan begin nadink oor die opnames vir die dag en oorweeg hoe u dit die beste kan doen en of u iets moet verander.
Stap 3. Oefen die skoot
Voordat u die skoot begin skiet en terwyl u tegniese span die toerusting opstel, moet u die akteurs deur die skoot hardloop en uitvind wat hulle met die kamera gaan doen (waar hulle gaan staan, watter tipe skote wat u gaan gebruik, hoe hulle hul lyne gaan sê).
Eksperimenteer met die soeker om te toets hoe die verskillende foto's sal lyk. Op hierdie stadium wil u dalk van u tonele en opnames verander en herdefinieer om die beste toneel te kry
Stap 4. Stel die skoot op
Vir elke opname moet u die brandpuntsafstand, die kamera se plasing, die akteurs se merke (waar hulle moet staan, ens.), Watter lense en die beweging van die kamera, moet weet. U sal die opname met al hierdie verskillende oorwegings saam met u filmmaker opstel.
Afhangende van die tipe regisseur wat u is en die tipe filmmaker wat u het (miskien is dit u wat die besluit neem), moet u min of meer rigting gee. Bespreek die beligting en die kamerawerk met hulle totdat die foto gereed is om geneem te word
Stap 5. Film die opname
Die verfilming duur nie so lank nie, en dit is gewoonlik 'n kort toneel wat opgeneem word. U hardloop deur die toneel met behulp van die kamerabeweging en plasing, ens. As u 'cut' bel, is u gereed om verder te kyk hoe dit gegaan het.
Stap 6. Hersien die opname
As u dadelik die beeld van die videomonitor hersien, kan u oorweeg hoe u die toneel beter kan maak, hoe naby die toneel aan u oorspronklike idee kom. Dan herhaal u die toneel totdat dit u ondersoek behou.
Dit verskil baie van die hersiening van opnames in die redigeerkamer later. Daar het u die tyd, duidelikheid en perspektief om alles te sien wat u kon doen om die toneel beter te maak
Deel 4 van 4: klaarmaak
Stap 1. Wysig die film
Wat u op hierdie stadium probeer doen, is om die filmverslae op 'n naatlose, gladde en samehangende manier saam te stel. As 'n algemene reël wil u aksie verminder, sodat daar nie veel nie-aksie is wat die gehoor verveel. Dit beteken dat u van die een skoot na die ander regs sny terwyl die aksie uitgevoer word (soos John wat die deur na die sitkamer oopmaak). U sal by die skote aansluit met die eerste deel van John se beweging in die breë skoot en die tweede deel in 'n stywer skoot.
- Dit is tipies om 'n dwarsraambeweging te verminder. Byvoorbeeld, medium skoot op twee mans wat praat, een man beweeg en onthul 'n close-up op die gesig van die skurk.
- Sny in 'n leë raam, waar die onderwerp inkom. Dit word byvoorbeeld dikwels gebruik as iemand uit 'n motor stap, waar jy net die voet sien. Die voet beweeg in die leë raam in.
- Onthou, terwyl u sny, neem dit ongeveer 2 filmrame (gelykstaande aan ongeveer 1/12de van 'n sekonde) voordat u gehoor se oë van die een kant van die skerm na die ander kan verander.
- As u nuut is in die bewerking van films, is daar baie gratis bewerkingsprogramme en hulpbronne wat u aanlyn kan vind.
Stap 2. Maak die musiekkomposisie
Vir u klankbaan wil u seker maak dat dit goed met die film werk. Daar is niks erger as 'n partituur wat nie pas by die toon en voorkoms van 'n film nie. As u die musiekkomposisie met u komponis bespreek, praat oor dinge soos musiekstyl, instrumentasie, musieksnelheid, musiekaanwysings, ens. 'N Musiekkomponis moet u visie ken sodat die film 'n gepaste partituur kan maak.
- Luister na die demosnitte wat 'n komponis u gee, sodat u kan dophou hoe dit aan die einde kom en waar veranderinge aangebring moet word.
- As u nou self die musiek doen, moet u seker maak dat u nie musiek vir kopiereg vir u film steel nie, want u kan probleme ondervind. Baie keer kan u goedkoop komponiste in u stad of stad vind. Dit gaan nie op professionele vlak wees nie (maar dan is u film waarskynlik ook nie), maar dit kan dit steeds goed laat klink.
- Daar is 'n verskil tussen klankbaan en partituur. Die klankbaan is voorheen opgeneemde musiek wat pas by 'n toneel of reeks deur inhoud, ritme en bui. Partituur is musiek wat spesifiek sekere beelde of motiewe in 'n film vergesel (soos die 'haai -tema' in Jaws).
- As u 'n beperkte begroting het, kan u aanlyn royalty-vrye musiek vind om in u film te gebruik.
Stap 3. Voeg die klankmengsel by
Dit beteken om seker te maak dat die klankbaan pas by die voltooide en geredigeerde film. Dit beteken ook om in te gaan en klanke by te voeg wat bygevoeg moet word, of om klanke wat reeds bestaan, te verbeter. U kan klanke wat nie daar behoort te wees nie, redigeer (soos 'n vliegtuig wat oor die hoof gaan) of klanke wat dit behoort te wysig.
- Diegetiese klank beteken dat 'n geluid gemaak word deur iets wat die gehoor in die beeld of die opname kan sien. Alhoewel dit gewoonlik vasgelê word tydens die verfilming, word dit later amper altyd verbeter, asook om dinge soos omringende klank (buite) en kamertoon (binnenshuis) by te voeg om dinge soos 'n vliegtuig wat oor die hoof gaan, te bedek, maar om te maak die agtergrondgeraas nie heeltemal stil nie.
- Nie-diegetiese klank beteken dat 'n geluid van buite die beeld kom, soos in 'n voice-over of die musikale partituur.
Stap 4. Wys jou voltooide film
Noudat u u film geskiet en geredigeer het en al die verskillende klanke bygevoeg het, is u gereed om dit te wys. Soms beteken dit dat u 'n paar vriende en familie bymekaarmaak en u harde werk toon, maar u kan gewoonlik ook ander maniere vind, veral as dit vir u belangrik is.
- In baie stede en state is daar filmfeeste wat u kan betree. Afhangende van die kwaliteit van die film, kan dit selfs wen, maar ten minste 'n groter gehoor as wat u familie en vriende dit sal sien.
- As u 'n produsent het, is dit gewoonlik iets waaraan hulle gewerk het, en gewoonlik het u nie die groen lig op u projek gekry as daar nie 'n soort verspreiding na die voltooiing daarvan was nie.
Wenke
- Wees vasberade by die regstelling van akteurs, maar moenie skerp wees nie. U het u akteurs nodig om u te respekteer.
- Regisseurs neem 'n uitstekende manier om regisseurs te leer hoe om 'n akteur -wees te wees, en dit sal dit baie makliker maak om hulle te regisseer, aangesien u die metodes en die terminologie waarmee hulle werk, ken.
- As u regtig ernstig is om 'n regisseur te wees, moet u films bestudeer waarvan u hou, om te sien hoe die film gemaak is en hoe die akteurs geregisseer is. U moet draaiboeke en boeke oor film lees, soos Grammar of Film Language.
- Laat die akteurs voorstelle maak, maar wees steeds ferm, want dit is u filmproduksie.
- Moenie bang wees om die draaiboek te verander as u nie daarvan hou nie - dit is immers u film. Wees kreatief!
Waarskuwings
- As jou akteurs nie gemaklik met jou is nie, sal jy nie 'n goeie ervaring of 'n goeie film hê nie.
- Jy gaan nie 'n Blockbuster maak die eerste keer dat jy 'n film neem nie. As u ernstig daaroor is (en nie net om pret te hê nie, wat heeltemal reg is!), Moet u hard werk en waarskynlik na die filmskool gaan.
