Wou u al ooit u eie fliek maak? Skryf, regie en leer om jou eie film te redigeer, is 'n skrikwekkende voorstel, maar dit gee jou die uiteindelike kreatiewe beheer van jou skepping. U moet baie moeite doen om u film te maak, maar u moet ook baie pret hê. Gryp dus 'n paar vriende, maak 'n kamera en maak gereed om te rol- Hollywood bel.
Stappe
Metode 1 van 4: Die skryf van u fliek
Stap 1. Kom op met 'n idee
Tensy u 'n verbeelding van die grootte van Oseanië het, is dit die moeilikste deel. Die idee vir jou film hoef egter nie 'n intense kragmeting met die artistieke muse te wees nie. Probeer om 'n goeie sin te kry, soos die een wat u in 'n filmbeskrywing gelees het, om u film te baseer. Wat is die konflik, karakter of storie wat u wil vertel? Hou 'n paar dinge in gedagte wanneer u beplan:
- Kleiner is beter - as u dit self opneem, moet elke ekstra karakter, ligging en spesiale effek op 'n stadium gefinansier en uitgevind word.
- Na watter genre mik jy? Komedie? Wetenskaplike? Drama? Sodra u u genre ken, kan u begin dink aan komplotte en karakters wat daarby pas.
- Wat is filmkombinasies wat jy nog nie gesien het nie? Alhoewel dit kinderagtig lyk, is byna alle films en TV's 'n baster van ander films, TV's en genres. Twilight is byvoorbeeld Vampire + Romance Novel. Het jy 'n goeie komiese western gesien? Wat van 'n stoner sci-fi? Hoe kan u op onverwagte maniere by u belange pas?
- Waar het jy ondervinding? Kan u op 'n oorspronklike manier kommentaar lewer oor die daaglikse lewe van 'n kantoorwerker? Weet u meer van skyfgholf as enigiemand anders? Is daar êrens 'n film in hierdie ervarings?
- Soek "log-lines" vir jou gunsteling flieks vir inspirasie. Dit is soortgelyke opsomming van films wat gebruik word om die draaiboek aan filmbestuurders te verkoop. U kan duisende daarvan aanlyn soek.
Stap 2. Stel jou karakters uit
Karakters dryf stories. Byna alle films is die resultaat van 'n karakter wat iets wil hê, maar dit nie kan kry nie. Die film wys dan die beproewinge van die karakter (s) terwyl hulle hul begeertes probeer vervul (kry die meisie, red die wêreld, studeer aan die universiteit, ens.) Die gehoor hou verband met die karakter, nie u film nie, so u benodig om seker te maak dat u goed deurdagte karakters het voordat u begin. Goeie karakters:
-
Is rond.
Dit beteken dat hulle verskeie fasette het, nie net 'n 'kwaai man' of ''n sterk heldin' nie. Ronde karakters het sterk en swak punte, wat dit vir die gehoor moontlik maak.
-
Het begeertes en vrese.
Selfs as daar net een van elkeen is, wil 'n goeie karakter iets hê, maar kan dit nie kry nie. Hulle vermoë of onvermoë om hul vrees te oorkom (om arm te wees, om alleen te wees, vir ruimtevreemdelinge, vir spinnekoppe, ens.) Is dit wat hul konflik dryf.
-
Het agentskap.
'N Goeie karakter word nie opgesweep nie, want u script moet dit êrens heen. 'N Goeie karakter maak keuses wat die plot vorentoe dryf. Soms is dit net een keuse wat alles dryf (Llewellyn, No Country for Old Men), soms is dit 'n reeks goeie/slegte keuses in elke toneel (American Hustle).
Stap 3. Skets die belangrikste plotpunte van u film
Sommige mense hou daarvan om met karakters en uitgangspunte vorendag te kom en dan te begin skryf. Alle draaiboekskrywers sien egter die waarde van die 5-punt-plot, waar 5 belangrike, eskalerende oomblikke die film uitmaak. Byna elke film wat gemaak word, volg hierdie algemene struktuur, van Jurassic Park en Just Friends tot Jupiter Ascending. ' Dit beteken nie dat u skrif hierdie sjabloon moet volg nie, maar daar is 'n metode vir waansin. Daar is vyf belangrike oomblikke in elke film wat op presies dieselfde plek val, en u moet 'n goeie rede hê om van hierdie stelsel af te wyk as u 'oorspronklik' wil wees:
-
Die opset:
Wie is u karakters, waar woon hulle en wat wil hulle hê? Dit is die eerste 10% of minder van u fliek.
-
Die verandering van planne/geleentheid/konflik:
Iets gebeur wat u konflik aan die gang sit - Erin Brockovich kry werk, die skool van Superbad hou 'n partytjie, Neo word voorgestel aan The Matrix, ens. Dit is ongeveer die 1/3 punt van u draaiboek.
-
Die punt van geen terugkeer:
Tot op hierdie stadium werk die karakters hard daaraan om hul doelwitte te verwesenlik. Maar in die halfpad van die film gebeur daar iets wat dit onmoontlik maak om terug te draai. 'N Bond -skurk val weer aan, die Gladiator kom in Rome aan, Thelma en Louise beroof hul eerste winkel, ens.
-
Die belangrikste terugslag:
Sedert die punt van geen terugkeer het die inkomste hoër geword. Vir die karakters en die gehoor lyk dit asof alle hoop verlore is. Dit is wanneer die meisie en die ou in elke romantiese komedie wat ooit gemaak is, uitmekaar is, wanneer Ron Burgundy in Anchorman ontslaan word en John McClane in Die Hard geslaan en bloedig word. Dit kom by die 75% -punt van u verhaal.
-
Die klimaks:
Die karakters doen 'n laaste, algehele druk om hul doelwitte te bereik, wat uitloop op hul grootste uitdaging van almal. Dit is die deurloop op die lughawemoment, die laaste gate in Caddyshack, of die kragmeting tussen held en skurk. Sodra dit opgelos is, bind die laaste 10% van die draaiboek los punte en wys dit die nasleep van die klimaks.
Stap 4. Skryf jou draaiboek
As u die film self vervaardig, kan u enige skryfformaat gebruik wat u wil. Met draaiboekskryfprogrammatuur, soos Celtx, Writer Duets en Final Draft, kan u egter formatering van ateljeekwaliteit kry, asook gereedskap spesifiek vir draaiboekskrywers. Hierdie programme formateer outomaties vir u en is 'n uitstekende manier om die lengte van u film te ken-1 bladsy geformateerde skrif is ongeveer 1 minuut skermtyd.
- Gee jouself 'n paar aantekeninge oor dinge soos omgewing, natuurskoon en akteurs, maar fokus hoofsaaklik op die dialoog. U sal later die ander besluite neem as u kameras, akteurs en liggings het.
- Berei uself ook voor vir herskrywings. Dit is byna onmoontlik om al u oomblikke - karakters, intrige, temas, grappies, ens. - in die eerste loop reg te kry. As u klaar is, keer u terug na die skrif en probeer dit objektief lees. Sal jy hierdie fliek kyk?
Stap 5. Lees 'n tabel om u skryfwerk te verbeter
Tafellesings is noodsaaklik vir die slyp van 'n goeie draaiboek en voorbereiding vir verfilming. Maak 'n paar vriende of akteurs bymekaar en gee elkeen 'n draaiboek 2-3 dae voor die tyd. Nooi hulle dan uit en maak 'n droë draai van die hele film, terwyl hulle die dele uitspreek terwyl u of iemand anders die aksies vertel. Maak aantekeninge van enige reëls wat onnatuurlik of ongemaklik klink, waar 'n toneel te kort skiet en hoe lank die skrif neem om dit te lees.
- Vra die akteurs/vriende wat hulle gedink het. Waar het hulle verward geraak, waarvoor het hulle gehou? Vra hulle of hulle voel dat hul karakter weldeurdag en konsekwent is.
- Probeer om nie 'n rol te speel nie en luister net. Hoor jy jou fliek lewendig word? Klink dit asof jy gehoop het? U wil hierdie oomblikke nou hoor, nie wanneer die kameras aanskakel nie.
Metode 2 van 4: Voorbereiding vir produksie
Stap 1. Maak 'n lys van al u toerusting en toerustingbehoeftes
Om 'n film te maak verg baie toerusting, insluitend kameras, mikrofone en ligte. Maak 'n vinnige inventaris van wat u vir toerusting het, en vind dan maniere om die gate in te vul:
-
Kameras:
Uiteraard kan u nooit 'n film sonder 'n kamera verfilm nie. Vir die meeste flieks benodig u ten minste 2 kameras, en verkieslik 3. Dit is gesê dat moderne kamera -vooruitgang dit moontlik gemaak het om 'n film met 'n iPhone 6 te verfilm, sodat u nie meer geld hoef te betaal nie. Die belangrikste ding vir 'n professionele film is om kameras te hê wat in dieselfde formaat opneem (byvoorbeeld 1080i), anders verander die videokwaliteit subtiel met elke snit. As u 'n beperkte begroting het, kan u gewoonlik met u telefoon of 'n standaard DSLR -kamera wegkom.
-
Mikrofone:
As u in die moeilikheid is, spandeer u geld op klanktoerusting: dit is bewys dat die gehoor 'n slegte klank sien voor 'n slegte video. Alhoewel u die aangehegte kameramikrofone kan gebruik, is 'n Tascam- of haelgeweermikrofoon altyd 'n waardevolle belegging.
-
Beligting:
As u 'n wonderlike 3-5 stuk-beligtingstel kan kry, gebruik dit. Hierdie ligte het 'n verskeidenheid funksies en instellings wat u help om elke denkbare situasie te verlig. 5-10 goedkoop klampe en verlengkoorde het egter baie indie-films aangesteek. Al wat u nodig het, is ligte en verskillende gloeilampe (wolfram, mat, LED, ens.) Om u toneel aan te pas.
-
Noodsaaklike bykomstighede:
Afhangende van die film, benodig u geheue kaarte, 'n rugsteun -hardeskyf, driepote, ligweerkaatsers, verlengkoorde, swart band (om drade te bedek of af te plak) en sagteware vir videobewerking van rekenaar.
Stap 2. Maak 'n storiebord vir elke toneel
Storieborde lyk 'n bietjie soos rowwe strokiesprente - jy teken die algemene prentjie en voeg dan die dialoog by wat daaronder gesê moet word. U kan sjablone maklik aanlyn aflaai en dit teken voor 'n opname. Verhaalborde is soos kontrolelyste terwyl jy verfilm, en help jou om elke opname wat jy nodig het vas te vang, sodat jy, as jy redigeer, nie skielik besef dat jy iets mis nie.
- Elke raam wat u teken, word u opnamelys - 'n gedetailleerde boek gevul met elke kamerahoek wat u moet vaslê om u verhaal te vertel. Sodra u storiebord klaar is, kopieer dit en plaas dit in 'n bindmiddel vir latere verwysing.
- Maak notas van snitte en oorgange, en noodsaaklike klankeffekte. Hierdie tekeninge hoef nie kuns te wees nie, dit moet visueel die verhaal van u film vertel.
- Dit voel dalk vervelig, maar dit bespaar u tyd op die stel, wat vinnig duur word.
Stap 3. Soek u stelle en liggings
Daar is baie denkrigtings oor die keuse van stelle, en nie een van hulle is verkeerd nie. U kan u eie stelle bou vir die uiteindelike kreatiewe beheer, maar dit verg tyd en baie geld. U kan ook skiet in huise en plekke waar u maklike toegang het, soos die huis of agterplaas van u vriend. Alternatiewelik kan u ruimtes waarvan u hou, verhuur, sodat u die regte het om by 'n skool, hotel of park te film. Maak nie saak wat jy doen nie, maak seker dat jou stel by jou film pas, en laat jou en jou span ongestoord die plek oorneem.
Stap 4. Gebruik u storiebord en toerustinglys om u begroting te maak
Dit is dalk die oomblik wat elke filmmaker die meeste haat, maar u benodig 'n realistiese idee van die koste van u film voordat u begin skiet. U wil byvoorbeeld nie halfpad deur die skietery kom nie en besef dat u nie meer kan bekostig om 'n motor te huur vir die klimaktiese jaagtoneel nie. Hou u begroting eenvoudig en realisties. Het u regtig 10 stutgewere nodig, of kan u dit met 2 doen? Kan u 'n toneel met 100 ekstras uitskakel of verander om 10 te hê? U moet begroot vir:
- Toerusting wat u tans nie besit nie.
- Rekwisiete, kostuums en plekke (soos die verhuur van 'n balsaal of restaurant).
- Bemannings- en akteursgelde. Dit is moontlik om spanne en akteurs gratis te kry, maar dit is selde dat mense langer as 1-2 dae sonder betaling hulp kry. U kan dalk gunsies bied in ruil daarvoor dat hulle u kan help met 'n korter produksie.
- Kos en vervoerkoste vir u, die bemanning en die akteurs.
- Weet dat u vir 'n 'professionele' shoot, met betaalde bemanning en akteurs, ten minste $ 5 000 per dag moet begroot.
Stap 5. Huur akteurs en bemanningslede aan
U het u karakters, u skietlys en die nodige toerusting - nou het u iemand nodig om dit alles te gebruik. Dit is 'n persoonlike keuse hoe om akteurs te rol: u kan oudisies hou met behulp van Craigslist of koerantposte, plaaslike teaters besoek of u vriende daarby betrek. Wat bemanningslede betref, is daar 'n verskeidenheid poste wat u moet vul:
-
Direkteur van fotografie (DP):
Dit is waarskynlik die belangrikste taak; hulle is in beheer van kameras en ligte. Terwyl u die akteurs regisseer en die laaste sê oor die opname gee, hanteer hulle die tegniese aspekte van die film. U het iemand nodig wat lense, kameras en beligting verstaan, al is dit net 'n vriend wat fotografie wil doen. Dit is baie, baie moeilik om toneel, plek, kameras, akteurs op dieselfde tyd effektief aan te steek en terselfdertyd die natuurskoon op te stel, so kry iemand wat 'n deel van die las van u kan afneem en u kan regisseer.
- Assistent -direkteur (AD): Skeduleer die opnames, maak seker dat die opnamelys gedek word, klein tonele verfilm as die regisseur beset is. Kan ook help met begroting.
-
Kamera- en mikrofoonoperateurs:
Selfverduidelikend, maar noodsaaklik. U kan nie 'n film sonder hulle maak nie.
-
Grimeer kunstenaar:
Alhoewel almal dit kan doen, is kontinuïteit hul belangrikste taak. Tensy daar baie tyd in u film aangaan, moet u die gesig en kostuums van die akteur in elke toneel identies lyk, anders sal die gehoor die veranderinge sien. Neem elke dag foto's van die kostuum, grimering en tonele om seker te maak dat dit dieselfde lyk.
-
Klankingenieur:
Luister na al die geluide terwyl dit opgeneem word, en sorg dat dit reg is. Hulle plaas ook die mikrofone om die dialoog op te tel nadat die ligte geplaas is.
-
Lynprodusent:
Kontroleer vooraf plekke, maak seker dat permitte en kontrakte geskryf en onderteken word.
-
Produksie -assistent:
Hierdie mense is altyd handig en doen alles wat hulle moet doen- om kos en koffie voor te berei, geheuekaarte af te vee en selfs 'n kamera vas te hou as dit nodig is. U kan nooit genoeg bemanningslede hê nie.
Stap 6. Teken kontrakte
Dit maak nie saak met wie u werk of wat die projek is nie - kry 'n kontrak. Dit beskerm u in geval van ongelukke, verplig mense wettig om u film te voltooi en voorkom regsgedinge as die film opgetel word. U kan aanlyn na 'Actor Film Contract', 'Producer Contract', ensovoorts soek en dit maklik en vrylik volgens u behoeftes aanpas, dus moenie hierdie stap bespaar nie.
- Kontrakte is paradoksaal genoeg 'n goeie manier om vriendskappe te behou. In plaas daarvan om later oor iets te stry, kan u eenvoudig terugkeer na wat u reeds op skrif het.
- Maak seker dat u 'n voorsiening het, veral vir akteurs, wat vereis dat hulle die film klaarmaak sodra hulle begin skiet.
Stap 7. Maak jou opnameskedule
Realisties, tensy u slegs 'n paar mense in u skrip en 1-2 liggings het, kry u slegs 5-10 bladsye van u skrif op 'n goeie dag. Vir groot of moeilike tonele kry u moontlik slegs 2-3 bladsye. Hoe meer tyd jy aan die verfilming kan bestee, hoe beter, maar hoe meer tyd daaraan bestee word, hoe meer geld sal jy ook spandeer. Hoe u dit balanseer, hang af van 'n paar faktore:
- Watter tonele speel almal op dieselfde plek af? Kan u dit op dieselfde dag verfilm, selfs al is dit buite werking?
- Watter tonele het massiewe opnamelyste? As u dit eers gedoen het, kan u verseker dat u die 'groot' tonele kry soos u dit wil hê.
- Is daar skote wat gebruik kan word as die tyd/geld min raak? Sit hierdie laaste.
- Hierdie skedule moet, en waarskynlik, vloeibaar wees. Maar hoe meer u daarby kan hou, hoe beter.
Metode 3 van 4: Verfilming van u fliek
Stap 1. Berei vooraf alles voor
U behoort die eerste een op die stel te wees en die laaste een wat elke dag vertrek. Dit is nie maklik om 'n film te verfilm nie, en jy moet aanneem dat alles wat verkeerd kan gaan, wel sal gebeur. Akteurs word siek, die weer werk nie saam nie, en daar is honderde klein besluite (beligting, karakterplasing, kostuums) wat elke uur geneem moet word. Die enigste manier om 'n suksesvolle opname te behaal, is om soveel werk as moontlik te doen voordat u eers begin.
- Hersien die dag se skietlys. Wat moet u kry, en wat kan u sny as u tyd opraak?
- Oefen saam met die akteurs. Maak seker dat hulle hul lyne ken en hoe u dit wil speel.
- Gaan die beligting en kamera -keuses na met die DP.
Stap 2. Laat almal weet wat aan die begin van die skiet verwag word
Gee die besonderhede reguit van bo af aan almal. Dit is veral belangrik vir films met 'n lae begroting, aangesien u gewoonlik toneelstukke kry en gratis werk. Laat die rolverdeling en bemanning u doelwitte vir die dag se opname ken en hoe dankbaar hulle is vir u ondersteuning.
- Gee vooraf die dag se skedule sodat almal voorbereid is.
- Laat die bemanning weet van enige spesiale effekte of buie waarna u gaan en hoe hulle dit kan help skep.
- Hersien u skietprosedure sodat almal hul rol ken.
Stap 3. Stel die toneelblokkering op
Blokkering is waar die akteurs is en waarheen hulle gaan. Dit is die eerste stap na enige verfilming, en die belangrikste - al die ligte, kameras en klank kan eers geplaas word nadat dit klaar is. As die toneel goed ingeoefen word, behoort dit maklik te wees. Indien nie, moet u tyd spandeer om die akteurs op die regte plekke te plaas.
- Hou dit so eenvoudig as moontlik- loop in reguit lyne, basiese ingange en uitgange, en meestal stilstaande posisies. Dit is nie 'n toneelstuk nie en die kameras neem slegs 'n klein fraksie van die hele toneel vas. Laat die kamera die beweging doen waar moontlik, nie die akteurs nie.
- Band kan op die vloer geplaas word om die akteurs te vertel waar hulle na elke skoot moet beland.
- U kan gereeld vooraf beplan met bemanningslede of 'n gedetailleerde skietlys om tyd te bespaar. As die blokkering reeds uitgeskryf is, sal u opnames baie meer produktief wees.
Stap 4. Stel u kameras op
Daar is 'n oneindige aantal maniere om u kameras te plaas, te skuif en te gebruik. Daarom is 'n opnamelys, wat basies 'n lys van u vooraf gereëlde kameraposisies is, noodsaaklik om tyd en geld te bespaar. In belang van tyd is die drie noodsaaklike kamerahoeke in 'n dialoogtoneel:
-
Vestiging van skote, of meesters:
Die maak van skote bevat al die aksie van die toneel - die sprekende karakters, die stel en die bewegings. Dit is lang, wye opnames wat u, as iets verkeerd loop, kan gebruik om die hele toneel te verfilm terwyl hulle alles vaslê.
-
2-skoot (2-kameras):
Een kamera oor elke akteur se skouer en wys na die ander akteur. Op hierdie manier kan u na elke karakter kyk terwyl hulle praat.
- As u drie of meer akteurs verfilm, probeer dit blokkeer sodat u 2 karakters tegelyk in die raam het - op hierdie manier benodig u slegs een kamera om hul dialoog op te neem.
- Kyk 'n paar van u gunsteling flieks met 'n oordeelkundige oog. Hoe sou 'n film byvoorbeeld 'n ete -afspraak tussen 2 mense opneem? U sal hierdie drie kamerahoeke (een van albei + die tafel, een van die ou, een van die meisies) meer as enige ander stel skote sien.
Stap 5. Stel u ligte op
Onthou, dit is altyd beter om meer lig te hê as om minder te hê. Dit is maklik om 'n beeld donker te maak in die na-produksie, maar dit is baie moeilik om dit ligter te maak sonder om afbreuk te doen aan die beeldkwaliteit. Gebruik natuurlike lig tot u voordeel, en hou dit bo alles eenvoudig. Jou doel is 'n mooi, geleidelike reeks ligte - diep, donker skaduwees en baie min groot ligpunte.
- Sit u kamera in swart en wit om net die ligtheid van die beeld te sien. As dit nog steeds 'n interessante foto in swart en wit is, sal dit ongelooflik van kleur lyk.
- Die anderhalf uur rondom sonsopkoms en sonsondergang word beskou as die beste tyd om in natuurlike lig te skiet. Die beligting is sag en egalig, en u kan hierdie tyd selfs gebruik om opnames in die nag te verlig, wat later in die na-produksie verdof word.
- Gebruik 'praktiese' of ligte op die toneel. Sukkel u om die lig reg te kry? Steek 'n lamp in die skoot, of skakel die plafonligte aan.
Stap 6. Weet hoe om 'n shoot te begin
Die tegnieke om 'n film te begin, sal van set tot set verskil, maar dit mag nie van opname tot opname verskil nie. Om 'n roetine te hê voordat u begin verfilm, verseker dat almal elke keer op dieselfde bladsy is. Dit is, indien moontlik, die plig van die AD. 'N Voorbeeldroetine sal die volgende insluit:
- "Almal hierdie is 'n prentjie, stil asseblief!"
- "Rol geluid!" Dit is die idee om mikrofone te begin. As dit klaar is, skree iemand: "Rol!"
- "Rolprent!" Dit is die idee om kameras te begin. As dit klaar is, skree iemand gewoonlik: "Spoed!"
- Lees die titel, toneel en nommer "This is My Movie, Scene 1, Take 2" af. As jy 'n klapbord het, word dit geklap en iemand skree "Marker!"
- 3-5 sekondes stilte.
- "AKSIE!"
Stap 7. Skiet u dekking sodra u die toneel het wat u wil hê
Kies 'n paar uiterste hoeke, interessante opnames van die omgewing, of close-ups van die gesigte, hande of rekwisiete van die karakter en voer die toneel weer uit. Hierdie opnames kan slegs 1-2 sekondes in die film duur, maar dit is noodsaaklik vir redigering. Kyk na enige film en let op hoeveel klein, skynbaar nuttelose skote gebruik word om die wêreld van die toneel binne te gaan, 'n emosionele ruk te toon of bloot van toneel na toneel oor te skakel. Film hierdie opnames sodra die akteurs hul reëls na u smaak gelewer het.
Praat die karakters oor die koek op die tafel? Dan benodig u net 'n stukkie koek op die tafel. Moet u wys hoe laat dit is? Dan benodig u 'n horlosie teen die muur
Stap 8. Hersien u beeldmateriaal elke dag en steek u skootlys af
Miskien moet u opofferings maak, afhangende van u begroting en tyd, maar selfs Hollywood -direkteure word gedwing om dit te doen. Maak elke dag seker dat u alles het wat u wil en benodig, en verwyder dit dan van u skietlys. U moet nou weet, nie drie maande later as u begin redigeer nie, as daar iets ontbreek.
Stap 9. Tel B-roll skote op
B-roll is eenvoudig die opnames wat nie akteurs insluit nie. Dit word gewoonlik gebruik in oorgange, die opening of sluiting van krediete, of die opstel van 'n nuwe plek. Gaan uit met 'n kamera en jy DP en kry soveel uur as wat jy kan. U hoofdoel is om na te dink oor beeldmateriaal wat die film kan komplimenteer. Die B-Roll in Punch-Drunk Love is byvoorbeeld 'n reeks abstrakte, veelkleurige opnames wat pas by die protagonis se verwarde, angstige en kreupele geestestoestand. Spy-films het gewoonlik baie B-Roll pragtige strande, bruisende stede en dramatiese landskappe. B-roll vertel u verhaal subtiel en visueel.
- U kan nooit genoeg B-roll hê nie. As u redigeer, is dit die bindweefsel wat u tonele bymekaar hou om 'n wettige film te maak.
- U kan, en moet, B-roll skiet voor en nadat 'n toneel 'eindig', aangesien hierdie 2-3 sekondes 'n uitstekende manier is om die gehoor stadig in die toneel te bring.
Stap 10. Maak elke dag 'n rugsteun van u beeldmateriaal
Aan die einde van die opname neem die tyd om u beeldmateriaal van die geheuekaarte af te haal en dit af te laai na 'n veilige hardeskyf. Hierdie klein stap aan die einde van die dag kan u ure en ure tyd bespaar in die ongelukkige geval dat u u beeldmateriaal verloor.
- Die meeste professionele persone gebruik meer as een rugsteun en kopieer al die beeldmateriaal na ten minste twee bronne voordat hulle iets op die geheue kaarte uitvee.
- Neem die tyd om ook u beeldmateriaal te organiseer. Maak 'n vouer vir die dag wat jy geskiet het, en organiseer die beeldmateriaal in die vouer volgens toneel. Dit sal baie makliker maak om te skiet.
Metode 4 van 4: Bewerking van u fliek
Stap 1. Kies die regte bewerkingsagteware vir u film. Daar is baie opsies om uit te kies wat sagteware vir videobewerking betref (dikwels nie-lineêre bewerkingsprogramme of NLE genoem), van gratis programme soos iMovie en Windows Movie Maker tot komplekse, professionele persone soos Final Cut Pro en Adobe Premier. Wat u kies om te gebruik, hang grootliks af van persoonlike voorkeur en die tipe projek waaraan u werk:
- Gratis sagteware, soos iMovie en Windows Movie Maker, is eintlik net nuttig vir klein flieks, gewoonlik alles onder 20 minute. Hulle is nie ontwerp om baie video- en kamerahoeke te hanteer nie en het 'n beperkte aantal oorgange en opsies vir effekte.
- Betaalde sagteware is nodig vir enige aspirant -filmmaker. As u veelvuldige kameras op 'n toneel gebruik, gladde teks, oorgange of effekte benodig, of bloot 'n professionele program wil hê, moet u in goeie sagteware belê. Tans is die drie "industrie-standaard" programme Avid, Final Cut X en Adobe Premier, en elkeen het 'n stewige prys, gewoonlik $ 400 of meer. U kan egter gereeld vir 'n klein maandelikse betaling op hierdie programme inteken.
Stap 2. Voer 'n toneel in u videoredigeerder in
Met 'n kort film (minder as 20-30 minute) kan u waarskynlik alle opnames tegelyk invoer. Maar as u 'n speelfilm maak of net met baie kamerahoeke werk, wil u u fliek in stukke wysig. Voer slegs die beeldmateriaal in wat u benodig vir die toneel, asook enige relevante B-rol.
As u veelvuldige kameras op dieselfde toneel het, gebruik die opsie 'Sync' van u program om dit almal saam te stel. Soek u programme 'multi-kamera-bewerkingsmodus', wat dit maklik maak om tussen meerdere opnames gelyktydig te wissel deur aanlyn te soek na '[Your Program] Multi-Cam Edit'. Dit pas by al die kameras, sodat u nie ure hoef te spandeer om seker te maak dat elke snit betyds is met die laaste skoot nie
Stap 3. Gebruik die eerste paar foto's om die stemming en tema van die toneel te bepaal
Die eerste opnames bepaal die fokus van die toneel. U het 'n byna oneindige aantal keuses, maar sommige van die algemeenste is:
-
Die vestigingskoot:
Dit is verreweg die algemeenste manier om 'n toneel te begin. Hierdie opname toon al die hoofakteurs, die toneel en die ligging tegelyk. Dit laat die gehoor toe om 'n idee te kry van die toneel, en hulle kan dan die res van die komende snitte volg.
-
Karakter gefokus:
Of hulle nou die eerste reël sê of nie, na die hoofkarakter van die toneel vertel hulle die gehoor dat dit die persoon is waaraan hulle moet let - iets sal met hulle gebeur, of hulle sal besef.
-
Stel die toneel in:
Gebruik 'n B-rol en foto's van die kamer/omgewing om 'n idee te kry van die ligging. Dit word gebruik in baie films, veral gruwel, waar 'n toneel kan begin met 5-6 grillerige opnames van 'n spookhuis in 'n gevaarlike kamer.
Stap 4. Bou die dialoog rondom die beste akteurs van die akteur
Kyk weer na u beeldmateriaal en kyk watter tonele u die beste hou - waar almal hul merk tref, die dialoog natuurlik voel en die beeldmateriaal duidelik en skerp is. As u 'n geleentheid kan vind waar alles goed gedoen is, het u geluk, en u werk sal baie vinniger wees.
Stap 5. Wys elke karakter terwyl hulle hul reëls lewer
Hierdie reël is nie hard en vinnig nie, maar u moet amper altyd daarmee begin. Van daaruit kan u besluit of dit belangriker is om te kyk hoe 'n karakter luister of 'n karakter praat. Kyk na Whiplash or There Will Be Blood vir 'n goeie idee van waar toneelfokus in dialooggerigte films moet wees.
Die beste karakter om in 'n toneel te vertoon, is gewoonlik 'n kwessie van gevoel. Wie voel dat dit die fokus van die lyn moet wees? Gee 'n akteur 'n besonder goeie uitdrukking of reaksie op iets? Waar sou jou oë gaan as jy saam met die akteurs in die kamer sit?
Stap 6. Vul die leemtes/foute van B-roll en ander take in
Soms kry jy nie 'n goeie idee nie, en jy moet baie beeldmateriaal kombineer om die toneel te laat werk. Dit is ongelooflik algemeen, maar dit behoort nie moeilik te wees as die akteurs elke keer hul blokkering korrek tref nie. Dit is wanneer u die detail en kleur by die toneel voeg. Byvoorbeeld, 'n karakter kan iemand die koek op die tafel aanbied, en u kan 'n stukkie van die koek sny. Of in 'n gespanne ondervragingstoneel kan u die misdadigers van naby af sien sweet, bekommerd, voordat u teruggaan na die volgende dialoog.
Daar is geen regte manier om 'n toneel te wysig nie, solank jy onthou dat jy die verhaal bo alles probeer vertel. Laat die beelde soveel as moontlik praat
Stap 7. Pas die tydsberekening van die toneel aan om dit ritme te gee
Redigering gaan oor pas en tydsberekening. U moet die film natuurlik laat vloei. Daarom dink redakteurs in terme van individuele rame-die mikrosekonde-foto's wat u sien as u die skerm onderbreek-in plaas van sekondes. Baie redakteurs werk om hierdie rede om musiek te maak, en wysig die rame om 'n maat of liedjie te pas en gee die toneel ritme. U hoef nie by die natuurlike ritme van die akteurs op die skerm te bly nie, en in baie gevalle moet u dit nie doen nie. Deur pouses by te voeg of te verwyder, selfs met 'n paar tiendes van 'n sekonde, kan 'n goeie optrede 'n uitstekende prestasie wees. Byvoorbeeld:
- Komiese, aksiegerigte of hoë-energie tonele het 'n baie vinnige tydsberekening. Daar is nie baie spasies tussen die lyne nie, en die woorde val amper oor mekaar om uit te kom. Dit laat die toneel vinnig en lewendig voel.
- Gespanne tonele is gewoonlik stadiger. Onderbrekings word uitgestel, B-rol word baie gebruik en skote word lank gehou om die kyker ongemaklik te maak. Kyk na 12 Years a Slave vir 'n meesterklas in stadige redigering, veral die hangende toneel in die middel van die film.
- Dit verg 'n menslike brein 3-5 rame om 'n beeld te herken. Dit beteken dat as u te vinnig probeer om dinge te doen, u die publiek dalk net kan verwar.
Stap 8. Leer die verskillende soorte snitte om professioneel te wysig
Redigering is die kuns om 'n verhaal deur middel van snitte te vertel. Met ander woorde, 'n film is bloot 'n reeks video's wat agtermekaar is, en hoe u van die een na die ander sny, is hoe die gehoor die verhaal sien. Dus, hoe u die snit van die een video na die ander bestel, is die belangrikste ding by die redigering van 'n film. Die beste snitte is naatloos en vertel die storie sonder dat die gehoor besef dat ons van die een toneel na die ander gespring het.
- Harde sny- 'n onmiddellike sny na 'n ander hoek, gewoonlik in dieselfde toneel. Dit is die algemeenste snit in film.
- Smash Cut- 'n Skielike verskuiwing na 'n heeltemal ander toneel. Dit vestig die aandag op die snit, wat dikwels dui op 'n verrassing of 'n groot verskuiwing in die plot.
- Spring Cut- 'n Skielike snit wat in dieselfde toneel gemaak is, dikwels van 'n effens ander hoek. Dit is skaars en toon gewoonlik verwarring of tydsverloop.
- J-snit- As u die klank van die volgende opname hoor voordat u die video sien. Dit is 'n uitstekende manier om twee tonele tematies te koppel of vertelling te gee.
- L-snit- As u die video van die volgende opname sien voordat u die klank hoor. Dit is 'n goeie manier om 'n karakter te wys wat oor iets praat, soos 'n belofte, en dit dan doen (of breek).
- Aksie sny- 'n Sny in die middel van 'n aksie, soos iemand wat 'n deur oopmaak, wat die snit in die aksie 'verberg'. Byvoorbeeld, een karakter kan inbeweeg vir 'n soen, en as hul kop die skerm oorsteek, sny jy na die kop wat die skerm van 'n ander hoek binnekom, gewoonlik die persoon wat gesoen wil word.
Stap 9. Kombineer u tonele met B-roll en oorgange
Sodra u u tonele gemaak het, is dit tyd om dit saam te trek. As u al u tonele as aparte lêers gewysig het, moet u dit in 'n nuwe "Master Film" -projek invoer en dit in orde bring. Gebruik dan u B-rol, dekkingskote en oorgange om dit naatloos saam te laat vloei. Terwyl u oorspronklik na die tydsberekening van die toneel gekyk het, kyk u nou na die tydsberekening van films - kan u 'n toneel hier en daar afsny om dinge vinniger te laat beweeg? Het u 'n bietjie meer B-rol tussen tonele nodig om die gehoor tyd te gee om op 'n dramatiese oomblik te reageer? Weereens - tydsberekening is alles.
- Dit is 'n goeie tyd om 'n vriend te vra om saam met jou na die film te kyk. Kry hulle alles wat aangaan? Is daar plotpunte wat verlore gaan tydens die skuifel en meer tyd nodig het? Is daar te veel verduidelikings wat kan wegsny?
- Oor die algemeen, hoe meer jy sny, hoe beter is die fliek. As 'n toneel nie werk nie en dit niks nuttigs by die plot voeg nie, moet u daarvan ontslae raak.
Stap 10. Stel die kleur en klank van u film reg om dit professioneel te maak
As jy eers die film so goed as moontlik het, is dit tyd vir die lang skoonmaakproses. Die laaste en belangrikste stappe vir 'n professionele film is kleurkorreksie en klankvermenging. Alhoewel daar hele boeke oor die onderwerp geskryf is, is die beste raad om dit alles konsekwent te laat lyk - die tonele het soortgelyke beligting en kleur, en daar is geen plekke waar die klank opvallend hard of moeilik is om te hoor nie.
Daar is baie ateljees wat betaal kan word vir professionele kleurkorreksie en klankvermenging, teen 'n klein fooi. As u nie seker is hoe u dit moet doen nie en 'n professionele film wil hê, moet u absoluut betaal vir professionele kleurgradering en klankvermenging
Stap 11. Wysig om die storie te vertel, nie om spoggerig te wees nie
Daar is baie spoggerige, beroemde en gestileerde films wat 'n goeie idee lyk om na te gaan. Veral Quentin Tarantino en Guy Ritchie het hul geanimeerde, kinetiese style gesien in films soos Pulp Fiction en Lock, Stock, & Two Smoking Barrels, wat oral deur jong filmmakers toegepas is. Wat hierdie mense nie besef nie, is dat die regisseurs die styl gekies het omdat dit by die film pas. Die redigering lyk moeiteloos omdat dit eenvoudig die verhale (kinetiese, aksiegerigte verhale) in die middel laat staan. Jou nommer een taak by die redigering is om die storie natuurlik te laat vertel. U lei die kyker, maar die kyker mag op geen stadium kommentaar lewer op die redigering nie. Die beste redigering is onsigbaar.
Wenke
- Probeer om 'n bietjie musiek te skryf wat by u film pas. Dit gee dit net die spesiale aanraking.
- Laat u akteurs na die draaiboek kyk en vra hulle om dinge neer te skryf wat hulle graag in die film wil hê. Probeer om dit in 'n logiese volgorde te hê en maak seker dat dit nie te verregaande is vir u film nie.
- Baie dorpe het sale wat verhuur kan word as u 'n ruimer stel benodig.
- Probeer om pret te hê op die stel, want dit sal die spel makliker maak as om ernstig te wees. U kan selfs 'n spesiale ontmoeting met u en die akteurs hê om die film, die karakters, die stelle en die uitrustings wat u sal aantrek, te bespreek, en net te dink oor hoe u die film interessanter kan maak.
- Vervaag en oplosbaar lyk gewoonlik meer professioneel as ander oorgange, soos vee of vlekke.
- Probeer om dubbele geluide by te voeg; dit gee die film 'n spesiale aanslag.
Waarskuwings
- Maar wees versigtig hiervoor, want die son wat op u rug skyn, kan skaduwees in u skoot werp.
- As u buite film, kan die son die kamera teen 'n slegte hoek tref. Probeer dit vermy deur op 'n bewolkte dag te skiet, of beweeg totdat die son na die kameraman se rug kyk.
