Alhoewel hul geskiedenis dateer uit die middel van die 17de eeu met die geëlektrifiseerde klavecimbel en die clavecin électrique musikale weefgetouw, was die eerste elektroniese musiekinstrumente wat in komposisies gebruik is, die Etherophone en Rhythmicon, geskep deur Leon Theremin. Namate die tegnologie verbeter het, is die synthesizer -eenhede wat vroeër tot musiekstudio's beperk was, nou beskikbaar om elektroniese musiek mee te maak, in u eie huis of as deel van 'n band. Die proses om elektroniese musiekkomposisies te rangskik en op te neem, is op dieselfde manier vergemaklik en kan onmiddellik sowel as in 'n toegewyde musiekateljee gedoen word.
Stappe
Deel 1 van 4: Komponente van elektroniese musiekinstrumente
Stap 1. Maak elektroniese musiek met 'n sintetiseerder
Terwyl 'sintetiseerder' sinoniem met 'elektroniese musiekinstrument' gebruik word, is die sintetiseerder die deel van die elektroniese instrument wat die werklike musiek produseer: die maat, die ritmes en die klanke.
- Vroeë sintetiseerders, soos die Moog Minimoog, kon slegs een toon op 'n slag produseer (monofonies). Hierdie sintetiseerders kon nie die sekondêre klanke produseer wat ander musiekinstrumente kon nie, hoewel sommige sintetiseerders twee toonhoogtes tegelyk kon produseer as daar op twee sleutels gedruk word. Vanaf die middel van die sewentigerjare was daar sintetiseerders beskikbaar wat veelvuldige klanke tegelyk kan produseer (polifonies), sodat u akkoorde sowel as individuele note kan produseer.
- Die meeste vroeë sintetiseerders was apart van die middele wat gebruik is om die geluide wat hulle gemaak het, te beheer. Baie elektroniese musiekinstrumente, veral dié vir toevallige huishoudelike gebruik, bevat nou die sintetiseerder wat fisies met die beheereenheid geïntegreer is.
Stap 2. Manipuleer die sintetiseerder met die instrumentbeheerder
Die vroegste sintetiseerders is beheer deur omskakelaars, draaiknoppe, of in die geval van die Theremin (wat die Etherofoon herdoop is), deur waar die hande van die operateur oor die instrument was. Moderne beheerders kom in meer musikantvriendelike variëteite en beheer die sintetiseerder deur die Musical Instrumental Digital Interface (MIDI) standaard. Sommige van die beheerders word hieronder beskryf:
- Sleutelbord. Dit is die mees algemene sintetiseerderbeheerder. Sleutelborde wissel in grootte van die volledige 88-toets (7-oktaaf) sleutelbord wat op digitale klaviere gevind word, tot 25 snitte (2 oktawe) op 'n speelgoedgrootte sleutelbord. Sleutelborde vir tuisgebruik het gewoonlik 49, 61 of 76 sleutels (4, 5 of 6 oktawe). Sommige klawerborde bevat geweegde sleutels om die reaksie van 'n klavier te simuleer, terwyl ander klanke met springveer het, en ander kombineer vere met ligter gewigte as ten volle geweegde sleutels. word getref) bepaal hoe hard die geluid wat gegenereer word.
- Mondstuk/windbeheerder. Hierdie kontroleerder word aangetref op 'n blitsintetiseerder, 'n elektroniese instrument wat soortgelyk is aan 'n sopraansaksofoon, klarinet, blokfluit of trompet. U blaas daarin om die klank te reguleer, wat op sekere maniere verander kan word deur u duim of kakebeen te gebruik.
- MIDI kitaar. Dit is sagteware waarmee u u akoestiese of elektriese kitaar, met 'n bakkie, kan gebruik om 'n sintetiseerder te beheer. MIDI -kitare werk deur stringstrillings in digitale data te omskep. Daar is dikwels 'n vertraging tussen die invoer en uitset as gevolg van die hoeveelheid sampling wat nodig is om die gedigitaliseerde klank te skep.
- SynthAxe: Die SynthAxe is nie meer vervaardig deur die toetsbord in 6 diagonale sones te verdeel en die snare as sensors te gebruik. Hoeveel buiging die snare ondergaan het, bepaal die gegenereerde toon.
- Keytar: Hierdie kontroleerder is gevorm soos die liggaam en nek van 'n kitaar, maar het 'n 3-oktaaf-klavier op die kitaarliggaam en ander klankmanipulerende kontroles op die nek. Geïnspireer deur 'n 18de-eeuse instrument genaamd die orphica, bied dit spelers die beheer van 'n klawerbord en die mobiliteit van 'n kitaar.
- Elektroniese dromblokkies: Elektroniese dromblokkies, wat in 1971 bekendgestel is, is gewoonlik beskikbaar in kits soortgelyk aan dié van akoestiese tromme, insluitend simbale. Vroeë weergawes speel vooraf opgeneemde monsters, terwyl latere weergawes wiskundig die klanke skep. As dit met koptelefoon gebruik word, is dit moontlik om 'n elektroniese dromstel te speel sodat slegs die speler die geluid hoor.
- Radio trommel. Die radiotrommel was oorspronklik bedoel vir gebruik as 'n driedimensionele 'muis', en waarneem die posisie van sy twee stokke in drie dimensies, en wissel die geluid wat geproduseer word na gelang van waar op die 'drom' oppervlak dit raak.
- BodySynth. Dit was 'n draagbare kontroleerder wat spierspanning en liggaamsbeweging gebruik het om klank en beligting te beheer. Dit was bedoel vir gebruik deur dansers en uitvoerende kunstenaars, maar was in baie gevalle te moeilik om te beheer. Eenvoudiger vorms van die BodySynth het handskoene of skoene gebruik om as beheereenhede te dien.
Telling
0 / 0
Deel 1 vasvra
Hoe kan u 'n sintetiseerder beheer?
Met 'n mondstuk.
Byna! Windsintetiseerders, wat soos saxofone, blokfluit, klarinet of trompet kan lyk, word beheer deur mondstukke wat u kan waai, maar daar is ook ander maniere om sintetiseerders te beheer! Probeer weer…
Met 'n elektroniese trommelblok.
Naby! U kan 'n sintetiseerder met elektroniese dromblokkies beheer, en selfs 'n koptelefoon gebruik, sodat u die enigste is wat iets kan hoor, maar dit is nie die enigste manier om 'n sintetiseerder te beheer nie. Probeer weer…
Met 'n MIDI kitaar.
Probeer weer! 'n MIDI -kitaar sit sterk trillings om in digitale data, en dit is een manier om 'n sintetiseerder te beheer, maar dit is nie die enigste manier nie! Raai weer!
Met 'n sleutelbord.
Nie noodwendig. Alhoewel die sleutelbord die algemeenste sintetiseerderbeheerder is, is daar ander, meer spesifieke maniere om verskillende soorte sintetiseerders te beheer. Raai weer!
Al bogenoemde.
Reg! Afhangende van die tipe sintetiseerder wat u gebruik, kan u enige van hierdie metodes gebruik om dit te beheer en geluide te maak! Soek metodes wat u soveel moontlik moontlik maak, sodat u kan fokus op die maak van die spesifieke geluide wat u benodig. Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
Deel 2 van 4: Elektroniese musiekproduksietoerusting
Stap 1. Kies 'n rekenaarstelsel met genoeg krag en maak seker dat u vertroud is met die stelsel
Alhoewel selfstandige elektroniese musiekinstrumente genoeg is om elektroniese musiek te speel, benodig u 'n rekenaarstelsel as u elektroniese musiek wil produseer.
- 'N Desktop of skootrekenaar werk goed om musiek te skep. As u van plan is om musiek op 'n vaste plek te vervaardig, wil u waarskynlik 'n lessenaar hê. As u musiek op verskillende plekke wil produseer, soos waar u ook al oefen, sal u waarskynlik 'n skootrekenaar wil hê.
- Gebruik die bedryfstelsel waarmee u die gemaklikste is. U moet egter die mees onlangse weergawe van Windows of MacOS gebruik waartoe u toegang kan kry.
- U stelsel moet 'n kragtige genoeg SVE en genoeg geheue hê om maklik musiek daarmee te kan hanteer. As u nie weet waarna u moet kyk nie, moet 'n pasgemaakte stelsel wat ontwerp is vir die gebruik van klank- of videospeletjies, u 'n idee gee van watter spesifikasies u moet soek.
Stap 2. Koppel u rekenaar met goeie klanktoerusting
U kan uitstekende elektroniese musiek maak met die klankskyfie wat by u rekenaar kom en goedkoop luidsprekers. As u dit egter kan bekostig, moet u een of meer van die volgende opgraderings oorweeg:
- Klank kaart. Dit word aanbeveel om 'n klankkaart te gebruik wat ontwerp is om elektroniese musiek te maak as u baie eksterne opnames wil doen.
- Studio monitors. Dit is nie rekenaarmonitors nie, maar eerder luidsprekers wat ontwerp is vir opname in die ateljee. ("Monitor" in hierdie sin beteken dat die luidspreker die brongeluid akkuraat weergee met geen of minimale vervorming.) Ateljeermonitors van laer koste sluit dié van M-Audio en KRK Systems in, terwyl hoërmonitors die van Focal insluit, Genelec en Mackie.
- Koptelefoon van ateljee. As u met 'n koptelefoon in plaas van luidsprekers luister, kan u beter konsentreer op individuele dele van u lied, sodat u ritmes en klankvlakke kan opspoor. Studio -koptelefoonvervaardigers sluit in Beyerdynamic en Sennheiser.
Stap 3. Installeer goeie musiekmaakprogrammatuur
U benodig die volgende sagtewaretoepassings om elektroniese musiek te maak:
- Digitale klankwerkstasie (DAW). Die DAW is die werklike musiekmaakprogrammatuur waarmee al u ander sagteware-komponente saam kan werk om musiek te maak. Hul koppelvlak simuleer gewoonlik die menger-, snit- en vervoerkontroles van analoog musiekstudio's, sowel as 'n golfvormvertoning van die opgeneemde klank. Verskeie DAW's sluit in Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (werk slegs in MacOS), Pro Tools, Reaper en Reason. Daar is ook freeware DAW's soos Ardor en Zynewave Podium.
- Klankredakteurprogram. 'N Klankredakteurprogram bied 'n groter musikale bewerkingsvermoë as die wat in DAW -sagteware voorkom, insluitend die moontlikheid om monsters te wysig en u komposisie na MP3 -formaat om te skakel. Sound Forge Audio Studio is 'n voorbeeld van 'n goedkoop klankredakteur, terwyl Audacity een van die vele gratis weergawes is.
- Virtual Studio Technology (VST) sintetiseerders/instrumente. Dit is sagtewareweergawes van die sintetiseerderkomponente van die elektroniese musiekinstrumente wat in die vorige afdeling beskryf is. U installeer dit as inproppe in u DAW. Baie van hierdie inproppe kan gratis aanlyn gevind word deur 'gratis soektogte' (gratis sagteware -sintetiseerders) of 'gratis vsti' te soek, of u kan VST -sintetiseerders koop by verskaffers soos Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instrumente, of reFX.
- VST effekte. Hierdie inproppe bied musiekeffekte soos nagalm, koorklank, vertraging en ander. Hulle is beskikbaar by baie van dieselfde verskaffers as VST -sintetiseerder -inproppe, in betaalde of freeware weergawes.
- Monsters. Voorbeelde is grepe van musikale klanke, maatreëls en ritmes wat u kan gebruik om u komposisies te verbeter. Hulle word gewoonlik georganiseer in pakke wat spesifiek is vir 'n gegewe musikale genre (soos blues, jazz, country, rap of rock) en bevat beide individuele klanke en klanklusse. Kommersiële monsterverpakkings bied hul monsters gewoonlik royalty-vry aan; u koop die lisensie om dit in u eie komposisies te gebruik as u die monsterpakket koop. Sommige klankprogrammatuurondernemings bevat toegang tot gratis monsters aanlyn, en daar is bronne van derde partye van sowel gratis monsters as monsters waarvoor u moet betaal.
Stap 4. Oorweeg 'n MIDI -kontroleerder
Alhoewel u musiek op u rekenaar met die sleutelbord as 'n 'virtuele klaviertoetsenbord' en u muis kan saamstel, vind u dit waarskynlik meer natuurlik om 'n MIDI -beheerder aan u stelsel te koppel. Soos met selfstandige elektroniese musiekinstrumente, is 'n klawerbord die mees gebruikte MIDI -kontroleerder, maar u kan enige van die ander tipes beheerders gebruik wat beskryf word onder 'Elektroniese musiekinstrumente' wat u sagteware ondersteun. Telling
0 / 0
Deel 2 vasvra
Waarvoor staan DAW?
Dinamiese aankondigingswebwerf.
Nie heeltemaal nie! 'N DAW is iets wat u help om elektroniese musiek te maak, en u hoef nie noodwendig op die internet te wees om dit te kan gebruik nie. Daar is 'n beter opsie!
Digitale klankwerkstasie.
Reg! DAW, of Digital Audio Workstation, is 'n sagteware om musiek te maak. U kan 'n gratis DAW soos Ardor, Zynewave Podium of GarageBand (Mac) vind, of betaal vir 'n DAW soos Ableton Live, Cubase of Logic Pro (Mac). Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
Desktop Advanced Wireless.
Nope! DAW is 'n sagteware wat u by u rekenaar voeg sodat u elektroniese musiek kan maak. Daar is 'n beter opsie!
Ontwikkelde klankwaarborg.
Probeer weer! 'N DAW is 'n program wat u sal help om elektroniese musiek te maak, nie 'n waarborg vir u toerusting nie! Probeer weer…
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
Deel 3 van 4: Voordat u u eie elektroniese musiek maak
Stap 1. Leer 'n paar musiekteorie
Alhoewel u 'n elektroniese musiekinstrument kan speel of musiek op die rekenaar kan komponeer sonder om musiek te kan lees, sal kennis van die musikale struktuur u help om te verstaan hoe u beter verwerkings kan tref en foute kan opspoor in die komposisie waaraan u werk.
Sommige van die musiekteorie wat u kan help, word behandel in die wikiHow -artikel "How to Make Music."
Stap 2. Leer die vermoëns van u instrument of sagteware
Selfs as u dit probeer het voordat u dit gekoop het, spandeer u tyd om met u toerusting te eksperimenteer voordat u 'n ernstige projek aanpak. U sal 'n beter idee hê van wat dit kan doen en miskien 'n paar idees kry vir projekte waarmee u dit kan doen.
Stap 3. Raak vertroud met die musikale genre (s) waarin u wil saamstel
Elke musikale genre het sekere elemente waarmee dit geassosieer word. Die maklikste manier om hierdie elemente te leer, is om na 'n aantal liedjies in elke genre waarin u belangstel te luister om te sien hoe hulle van hierdie elemente gebruik maak:
- Klop en ritmes. Rap en hip-hop word gekenmerk deur swaar, treffende ritme en ritmes, terwyl grootband-jazz bekend is vir springerige, gesinkopeerde ritmes en country-musiek, het dikwels 'n skuifslag.
- Instrumentasie. Jazz is bekend vir die gebruik van koper (trompet, tromboon) en houtblaasinstrumente (klarinet, saksofoon), terwyl swaarmetaal bekend is vir harde elektriese kitare, Hawaiiaanse musiek vir staalkitare, volksmusiek vir akoestiese kitare, mariachi vir trompette en kitare, en polka vir tuba en trekklavier. Baie liedjies en kunstenaars in een genre het egter instrumentklanke uit 'n ander genre suksesvol opgeneem, soos Bob Dylan wat die elektriese kitaar vir volksmusiek op die Newport Folk Festival in 1965 gebruik het, die gebruik van mariachi -trompette om Johnny Cash se "Ring of Fire,”Of Ian Anderson se fluitspel as hoofmusikant vir die rockgroep Jethro Tull.
- Liedstruktuur: Baie liedjies met sang op die radio begin met 'n inleiding, gevolg deur 'n vers, dan 'n koor, 'n ander vers, herhaal die koor, 'n brug (dikwels 'n verkorte vers), die koor en 'n slot (genoem 'n "Outro"). Daarteenoor begin die meeste van die instrumentale "trance" -musiek wat in dansklubs gespeel word, met 'n inleiding, gevolg deur 'n melodiehaak wat opbou tot 'n punt waar al die elemente van die liedjie saamgespeel word, met 'n vervaagende outro.
Telling
0 / 0
Deel 3 vasvra
Waar of onwaar: sodra u u instrument gekoop het, is u gereed!
Waar
Nie heeltemaal nie. As u 'n instrument koop waaraan u voorheen gewerk het, sal u dit waarskynlik ken, maar as dit die eerste keer is dat u elektroniese musiek maak, of as u 'n nuwe instrument probeer, moet u vertroud raak met die instrument eerste. Om te weet wat u instrument kan doen, sal u ook help om goeie projekte en geluide te dink! Kies 'n ander antwoord!
onwaar
Reg! U moet 'n rukkie spandeer om die ins en outs van u elektroniese musiektoerusting te leer en te oefen voordat u begin musiek maak. Hoe meer u van u instrument weet, hoe meer verskeidenheid kan u by u musiek insluit! Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
Deel 4 van 4: Vervaardiging van u eie elektroniese musiek
Stap 1. Sit eers die slae neer
Die ritme en ritmes is die ruggraat waaraan die res van u liedjie hang. Hier gebruik u die tromgeluide uit u voorbeeldpakkette.
Stap 2. Voeg die basritme by
Die volgende ding wat u moet byvoeg, is die basritme, hetsy van 'n baskitaar of ander lae instrumentale klank. Maak seker dat u basritme en tromslag saamwerk voordat u ander instrumentale klanke inbring.
Stap 3. Voeg bykomende ritmes by, indien verkies
Nie alle liedjies het 'n enkele ritme nie. Sommige gebruik veelvuldige ritmes, terwyl die bykomende ritmes in die liedjie kom op plekke wat ontwerp is om die luisteraar se aandag te trek of op belangrike oomblikke in die verhaal van die liedjie. Maak seker dat die bykomende ritmes saam met die hoofritme werk om die effek te kry wat u soek.
Stap 4. Laag in die melodie en harmonie
Dit is waar u VST -instrumente ter sprake kom. U kan hul vooraf ingestelde klanke gebruik of met hul kontroles eksperimenteer om die gewenste klank te vind.
Stap 5. Meng die klanke tot die gewenste vlakke
U wil hê dat die klanke wat deur die instrumente wat die maat, ritmes en melodie speel, saamwerk. Om dit te bereik, kies een komponent om as die verwysingsgeluid te dien om die ander komponente teen te pas; in die meeste gevalle is dit die maatklank.
- In sommige gevalle soek u na 'n 'vetter' (ryker) geluid in plaas van 'n harder geluid. Om dit te kan doen, kan u verskeie instrumente op 'n gegewe onderdeel gebruik of dieselfde instrument verskeie kere gebruik. Laasgenoemde word gereeld gedoen met stemopnames, van agtergrondsangers of soms van die hoofsanger. Dit is hoe sangeres Enya haar klank op haar plate bereik.
- U wil dalk 'n verskeidenheid aanbied deur verskillende instrumente op verskillende kore van die liedjie te gebruik, veral as u verskillende emosionele reaksies van u luisteraars op verskillende plekke probeer oproep. U kan ook die register, die toonhoogte waarop die liedjie gespeel word, verander om die liedjie lewendig te hou.
- U hoef nie elke sekonde van u komposisie te vul met elke truuk tot u beskikking nie. Soms, soos in die verse, kan u die akkoordharmonies uitlaat en die maat, melodie en koor u lied laat dra. Op ander tye, soos aan die begin en einde, wil u dalk slegs sang gebruik.
Stap 6. Weet wat u gehoor verwag
As u elektroniese musiek vir iemand anders as uself maak, moet u die verwagtinge van u gehoor in ag neem, soos om 'n intro te skep wat hulle sal gryp en die res van die liedjie laat luister. U hoef egter nie in elke begeerte te voorsien nie; As dit nie vir u reg lyk om 'n groot produksie van die koor te maak nie, moet u dit nie doen nie. Telling
0 / 0
Deel 4 vasvra
Wanneer moet u verskeidenheid in u elektroniese musiek bekendstel?
Aan die begin.
Nie heeltemaal nie. Alhoewel die begin anders kan wees as die res van die liedjie, het u gehoor nie genoeg na die liedjie geluister om te verstaan dat u 'n variasie probeer skep nie. Klik op 'n ander antwoord om die regte antwoord te vind …
Tydens verskillende kore.
Reg! Die bekendstelling van verskeidenheid tydens verskillende kore kan help om 'n emosionele reaksie van u luisteraars op te wek. U kan die lirieke van die kore self verander, of die melodie, maat of ritme verander. Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
Aan die einde.
Nie heeltemal nie. As u 'n liedjie aan die einde verander, kan dit die leser afskrik en die liedjie onvoltooid, onvolledig laat voel of u net iets wil toets. Probeer weer…
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
Wenke
- As u die regte digitale klankwerkstasie of ander sagteware vir musiekmaak kies, kyk na die demonstrasieweergawes van elke toepassing wat u oorweeg om te besluit watter toepassing die beste by u pas.
- Sodra u 'n liedjie geskep het, probeer om dit deur verskillende klankstelsels te speel, soos tuisstereo's, motorstereo's, MP3 -spelers, slimfone en tablette, met 'n verskeidenheid luidsprekers en oorfone/oordopjes. U wil 'n klank vind wat redelik goed klink in soveel formate as moontlik.
