Trance is miskien die mees emosionele genre in elektroniese musiek. Dit kan jou laat jubel of sonder rede begin huil. Dit het die mag om pure saligheid by die luisteraar in te boesem. Daar is soveel verskillende subgenres van trance wat dit steeds uniek maak. As u belangstel om u eie trance -musiek te skep, hetsy vir die plesier of om u naam daar te stel, is hier 'n paar stappe om u te help om aan die gang te kom.
Stappe
Stap 1. Verstaan wat trance uniek maak
Trance het veral unieke eienskappe wat dit van ander elektroniese musiek laat verskil. Dit sluit in, maar is nie beperk nie tot die onderstaande faktore:
- Emosie. Een van die belangrikste kenmerke van trance lê in die emosionele faktor wat dit by die luisteraar plaas. Baie moderne trance-musiek lê klem op 'n "opbou en afbreek" maatstaf wat verband hou met progressiewe trance, wat goed is in matigheid. Hou in gedagte dat trance-musiek eers in die laat negentigerjare progressiewe opbouings en afbreekpunte begin gebruik het. Vorige trance sou tipies dieselfde maat hou vir die lengte van die hele liedjie.
- Herhaling. Trance musiek is gewoonlik baie herhalend. Dit moet nie met 'n negatiewe konnotasie verband hou nie, aangesien herhaling een van die faktore is wat help om die emosionele aspekte van die genre in te boesem. U moet daarop let dat enige herhaling natuurlik vloei. Herhaling wat nie behoorlik vloei nie, sal op sigself 'n stukkende rekord naboots ', wat dit vir luisteraars moeilik maak om aan te pas by die klank.
- Die kwartnoot basskop. Die kwartnootskop help om die emosionele faktor wat deur herhaling veroorsaak word, te behou. Byna alle trance-musiek het 'n bepalende kwartnoot-basskop wat gewoonlik vir die grootste deel van die liedjie bly. Hou in gedagte dat die kwartnootskop nie 'n oorweldigende basnoot hoef te wees nie; jy kan 'n gedempte klank kies. Net so sal baie kunstenaars met 'n reeks omringende klanke begin en die luisteraar geleidelik in die hoofmelodie werk.
- Slae per minuut. Die meeste trance lê binne die reeks van 130-150 BPM. Soms kan dit onder 120 BPM daal, veral in omringende trans, maar dit oor die algemeen nie 150 BPM nie, aangesien dit grens aan hardcore elektroniese musiek begin, wat 'n ander genre op sigself is. Vir baie EDM -genres is 128 BPM goed en is dit baie goed vir trance -musiek, want dit is ietwat middelmatig, maar het 'n maklik dansbare gevoel. Dit is ook goed vir die dansstyl wat gebruik word in trance -musiek, wat herhaaldelik met hande in die lug op en af spring.
Stap 2. Kry inspirasie
Alhoewel die kopiëring van 'n ander kunstenaar se musiek nie die beste idee is nie, is dit niks verkeerd om na ander kunstenaars te luister vir inspirasie en idees nie. Luister baie na trance -musiek om te bepaal wat jy wil, wat jou inspireer en watter soort musiek jy wil maak.
- Onthou dat daar verskillende subgenres van trance is. Die geluid van trance het aansienlik verander van wat dit 'n dekade gelede geklink het. Maak seker dat u 'n gevoel van trance uit die vroeë 90's kry, asook die trance wat vandag vrygestel word.
- Baie groot opname -kunstenaars hou musiek uit hul eie genre byderhand. Hierdie 'naslaanwerk' sal verseker dat u die basiese beginsels van die genre waarvoor u 'n liedjie wil skryf, behou. Net soos alle groot skilders hul eweknieë bestudeer vir inspirasie, moet u ook.
Stap 3. Luister na verskeie subgenres van trance
Trance het 'n paar universele eienskappe, maar die melodie daarvan kan baie wissel tussen subgenres. Herken die kenmerke van sommige van hierdie subgenres:
- 'Klassieke' beswyming. Alhoewel dit nie 'n spesifiek gedefinieerde subgenre is nie, verwys dit na vroeë trance wat aan die einde van die 80's begin het. Hierdie subgenre fokus geweldig op herhaling en verander stadig in die loop van die liedjie. Daar kan gesê word dat klassieke trance oorgedra word uit die 'minimalisme' van kontemporêre klassieke musiek wat ontwikkel is deur kontemporêre komponiste soos Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young en Philip Glass.
- Suur trans. Acid trance is meestal soortgelyk aan klassieke trance, behalwe dat dit 'n baie meer hipnotiese en 'trippy' gevoel het. Dit het 'n unieke klank wat dikwels bereik word deur te speel met filters, panne en ossillators om 'n "science fiction" -agtige klank te skep. Sien Roland TB-303.
- Progressiewe beswyming. Hierdie subgenre het die gewilde "opbou en uiteensetting" temas gedefinieer wat dikwels met trance verband hou. Deur 'n progressie van melodieë stadig op te bou en 'n pseudo "spanning" te skep, ontstaan 'n uitbarsting van emosionele saligheid op die hoogtepunt van die melodie terwyl dit 'los'. Hierdie uitgawes word gereeld gedoen deur 'n kort stilte in die melodie te skep voordat dit vinnig terugkeer na die hooftema. Ander algemene tegnieke sluit in onderbreek, rus gebruik, vinnig versnel die BPM en die gebruik van vorderende skoppe van kwart- tot agtste tot sestiende-, nootskoppe, ensovoorts. Die belangrikste kunstenaars in progressiewe trance is Tiësto, Darude, Armin van Buuren en Paul van Dyk.
- Goa trance. Hierdie subgenre deel baie van die eienskappe van acid trance, maar het 'n unieke 'organiese' klank. Goa trance is so 'n komplekse en gestruktureerde subgenre van trance dat baie ander "sub" subgenres uit goa trance self ontstaan het.
- Psigedeliese beswyming. Hierdie subgenre, ook bekend as psytrance, is baie soortgelyk aan goa. In wat goa trance skep vir 'n organiese gevoel, skep psytrance 'n elektroniese, futuristiese gevoel. Psytrance is geneig om meer wetenskaplike omringende klanke te gebruik saam met die tegnieke wat gebruik word in suur-trance.
- Omringende beswyming. Hierdie subgenre is geneig om 'n baie stadiger BPM te gebruik en plaas minder klem op die kwartnootskop. Baie omringende kunstenaars doen die kwartnootmaat heeltemal af en val na halwe nootmaat of ander maatreëls. Ambient trance gebruik oor die algemeen sagter klanke en behou 'n 'maklike luister' -gevoel, terwyl die herhalende en emosionele eienskappe wat verband hou met trance behoue bly.
- Tech-trance. Tech-trance is 'n samesmelting tussen techno en trance. Dit is baie moeilik. Dit fokus nie op 'n melodie nie, soms word 'n melodie by die uiteensetting gebruik. Gewoonlik fokus hy op die talent om een noot te manipuleer en te wysig om 'n baie industriële klinkende sint te maak. 'N Paar name wat spesialiseer in tegnologie is Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana en Marcel Woods.
Stap 4. Ontleed die musiek
Hoe word dit verdeel en verdeel? Watter slagwerk is pas bygevoeg of verwyder? Hoe het die melodie verander? Wat gaan alles aan? Watter omringende geluide kan u op die agtergrond hoor?
Stap 5. Koop 'n rekenaar met die toepaslike spesifikasies.
U benodig 'n uitstekende masjien wat klanke kan maak en redigeer as u musiek van hoë gehalte wil produseer. Hier is 'n paar belangrike spesifikasies wat u moet oorweeg.
- Verwerker. Dubbelkernverwerkers is veral effektief om funksionaliteit te vereenvoudig en prestasie te verbeter terwyl hulle trance -musiek skryf. Vierkern is ook wreed effektief, maar duur. Boonop beskik sommige masjiene steeds nie oor die vermoë om die krag van 'n vierkernverwerker te hanteer nie.
- Spasie op die hardeskyf. Hoër kwaliteit klanke beteken groter klanklêers. Hou in gedagte dat u nie musiek skryf met behulp van MP3 -kwaliteit nie, 'n gemiddelde snelheid van 128 tot 320. As u aan die ontwikkeling van u musiek werk, benodig u die hoogste batesnelheid vir klanke. Die grootte van u hardeskyf kan aansienlik wissel, afhangende van die geluide wat u wil gebruik. 250 GB ruimte op die hardeskyf is 'n baie liberale hoeveelheid.
- RAM. Twee gigabyte RAM (2 GB) is 'n goeie beginmaatreël. 1 GB RAM is geneig om die limiet te stoot, en alles onder 1 GB word besonder moeilik om effektief mee te werk.
- Klank kaart. U benodig 'n klankkaart van hoë gehalte. 'N Interne M -klankkaart "Audiophile" met RCA pas goed, sowel as 'n eksterne "fast track" USB -klankkaart met mikrofooninvoer/RCA. Dit is ook goed vir die opneem van mengsels.
- Musiek vervaardig/redigeer sagteware. Dit sal hieronder verder uiteengesit word.
Stap 6. Koop of laai sagteware vir die maak van musiek af
Ableton Live, Reason en/of FL Studio is goeie programme wat u kan gebruik om slae, onderbrekings en 'n baslyn te maak. (Of, as u 'n Mac het, probeer dan GarageBand of EasyBeat, of Logic Pro vir meer gevorderde komposisie. Op Linux is LMMS goed en werk ook in Windows) Tyd en toewyding sal die beste resultate toon.
Stap 7. Oefen die sagteware
Kry 'n idee van die geluide wat u kan maak en van u styl. Probeer om die vooraf geprogrammeerde geluide wat u wil, aan te pas.
Stap 8. Leer hoe 'n sintetiseerder werk.
Ossillators, golfvorms, filters, LFO's. Vooraf vooraf ingestelde sintes is 'n goeie manier om aan die gang te kom, maar om die geluide self te programmeer, sal op lang termyn baie voordeliger wees.
Stap 9. Kry vir jou 'n paar gereedskap en instrumente om musiek te maak
Alhoewel die gebruik van vooraf gedefinieerde melodieë en klanke nuttig is vir beginners wat trans maak, is dit beter om u eie unieke klank te ontwikkel. Daar is baie gratis VST's (virtuele ateljeetegnologie), wat almal die standaard van u musiek sal verbeter.
- KVR Audio is 'n uitstekende webwerf vir die aflaai van VST's, en Synth1 of SuperwaveP8 is goeie en maklik om te programmeer.
- As u bereid is om 'n bietjie geld te spandeer (~ $ 90), is Nexus DIE VST wat u wil hê vir die beste trance lead klanke. 'N Ander noemenswaardige VST is V-Station, wat ideaal is vir produksie wat spesifiek is vir trans. Vanguard is nog 'n wonderlike VSTi wat gekoop kan word. Ook Sylenth, en Spectrasonics omnisphere vir pro's. Gladiator 2 en zebra synths is ook baie goed.
- Psytrance en Goa trance basklank kan moeilik wees om van nuuts af te programmeer op 'n algemene synth as jy 'n beginner is; Alien303 is 'n goeie begin hiervoor totdat u die idee kry hoe u die geluide self kan doen.
Stap 10. Koop 'n MIDI -bord
Die M Audio MIDI-bord, Oxygen O2, Keystudio of M-audio Axiom of Novation is goed vir beginners. U benodig moontlik bestuurders vir die gewenste MIDI -bord van u keuse. U kan die nodige bestuurders vir M Audio direk vanaf hul webwerf aflaai.
Stap 11. Kry vir jou 'n ateljeemonitor.
KRK, Mackie, Behringer of Fostex sal jou goed doen. Maak seker dat hulle ten minste 'n 3 "subwoofer het-jy benodig dit vir die skoppe en bas in trance. Ook moet jou luidsprekers ten minste 'n 1" tweeter hê. Moenie u geld mors op goedkoop toerusting nie! Handelsname betaal wel.
Stap 12. Maak 'n mengsel met jou talente
Moenie bekommerd wees as dit aanvanklik nie goed klink nie; jy sal beter word met oefening. Probeer krities teenoor jouself wees, maar kyk ook na maniere waarop u kan verbeter. Onthou dat u nie op hul vlak is totdat u daarheen werk nie. Dit verg oefening.
Stap 13. Publiseer jou musiek
U hoef nie direk na 'n vervaardiger te gaan om u werk te wys nie, maar u kan 'n Facebook- of Soundcloud.com -musiekbladsy skep om u naam daar te stel. Vind 'n manier om jouself te bevorder. Onthou: as een persoon nie van jou hou nie, is dit net een persoon se mening.
Stap 14. Bevorder jouself en raak verbind
Sodra u voel dat u produksies positief word, probeer om een daarvan onderteken te kry. Dit sal baie moeilik wees, maar die eindresultaat laat u werklik bereik. Miskien moet u ten minste 100 demo -voorleggings aan etikette oor die hele wêreld stuur voordat u noemenswaardige erkenning kry.
Stap 15. Uitvoer, weergawe en laai u snitte op
Daar is verskeie aspekte wat u moet oorweeg terwyl u dit doen.
- Voer u snit uit u sagteware uit. Gebruik die formaat van u keuse (gewoonlik in verlieslose. FLAC). Met baie programme kan u ook na. MP3 uitvoer, maar wees seker dat u die vooraf ingestelde bitrate van die V0 -veranderlike gebruik).
- Laai u lêer op met behulp van 'n lêerdeling -webwerf van u keuse. Daar is talle webwerwe, maar YouSendIt is veral opvallend. Dit is nie gratis nie, maar u kan liedjies direk na iemand se e -posadres stuur. Genereer 'n direkte. MP3 -URL na u lêer en kopieer en plak dit op al u demo -voorleggings. Sluit enige ekstra agtergrondinligting in, soos u e -pos, u Myspace, ensovoorts.
-
Skep 'n Myspace -musiekbladsy. U moet slegs voorbeelde na u bladsy oplaai, aangesien daar 'n limiet van ongeveer 6 MB is. Onthou om u klankgehalte bo 296 kbps te hou. Op hierdie manier bied u 'n goeie voorskou in goeie kwaliteit, wat meer besoekers sal lok. Om 'n fraksie van u liedjie op te laai, is ook 'n veiligheidsmaatreël om te verhoed dat gebruikers u musiek in volle lengte ruk.
Video - Deur hierdie diens te gebruik, kan sommige inligting met YouTube gedeel word
Wenke
- Wees geduldig met jouself en moenie moed opgee nie. U het tyd nodig, en baie daarvan. Jou eerste snit sal waarskynlik nie jou beste wees nie. Al die genoemde sagteware is duur en ingewikkeld om te gebruik, maar dit sal vrugte afwerp.
- Probeer oorspronklik wees en ontwikkel u eie klank. Dit is natuurlik makliker gesê as gedaan, maar as u op soek is na roem, is uniekheid wat vandag enige musikale kunstenaar definieer-hetsy deur klank, inspirasie of karakter.
- Probeer om jouself van die musiek te skei. Maak asof jy iemand op 'n dans is wat na jou lied luister. Dit is veral belangrik, aangesien dit u sal help om op gebiede te verbeter soos nodig.
- Ishkur's Guide to Electronic Music is 'n uitstekende webwerf wat die vooruitgang en afdelings van alle elektroniese musiek in kaart bring, insluitend sy eie afdeling oor trance. Dit bied voorbeelde met behulp van klankgrepe, en bevat kort beskrywings oor elke onderskeie genre.
Versigtig
- Alle vorme van musiek is weinig meer as variasies oor wat voorheen gekom het. Daar is egter geen verskoning om plagiaat te pleeg nie. As u musiek skep, moet u onthou dat u nie net op die werk van ander bou nie, maar ook op u eie artistieke vaardighede en musikale idees.
- Herhaling is die sleutel, maar wees versigtig om te verseker dat patrone goed in mekaar vloei en naatloos loop. As u maklik kan 'merk' waar 'n lus of 'n lus begin of eindig, kan u 'n probleem ondervind. Probeer om die oorgang van die lus te verbeter, die effek te vertraag of iets anders te gebruik.
- Alhoewel dit soms geskik is vir sekere genres van elektroniese musiek, soos Hard Trance, moet u nie gebruik maak van oordrewe en te emosionele instrumente en melodieë nie. Sintetiese snare is gewoonlik die grootste skuldige in gevalle soos hierdie. Trance moet oortuigend en emosioneel wees, maar nie komies nie.
- Dink aan trans as 'n legkaart; As u dit ingewikkeld maak, verg dit meer en meer begrip van u luisteraar, as u dit eenvoudig maak, omgekeerd. Maak oor die algemeen beswyming soos u dit goedvind. Want hoe dit ook al sy, u voltooi altyd 'n legkaart wat u begin, ongeag hoe ingewikkeld dit is.
