Om soos 'n grafiese ontwerper te dink, vereis tegniese vaardigheid en emosionele volwassenheid. U moet beide estetiese en sielkundige konsepte bemeester om effektiewe werk te voltooi.
Stappe
Deel 1 van 3: Deel een: Leer konsepte vir grafiese ontwerp
Stap 1. Raak vertroud met die elemente van ontwerp
Die elemente van grafiese ontwerp is die boustene van alle ontwerpwerk, dus u moet aktief daarvan bewus wees. Daar is ses algemeen aanvaarde elemente: lyn, vorm, rigting, grootte, tekstuur en kleur.
- 'N Lyn is 'n sigbare punt wat twee punte met mekaar verbind.
- Vorms is op sigself gebiede van meetkundige of vryvormige, organiese ruimte.
- Rigting verwys na die oriëntasie van 'n lyn: horisontaal, vertikaal of skuins (skuins). Horisontale lyne word kalmeer, vertikale lyne is formeel en skuins lyne is aktief.
- Grootte word bepaal deur die verhouding tussen twee of meer ruimteruimtes.
- Tekstuur is die oppervlakkwaliteit van 'n vorm. Algemene teksture sluit onder meer 'ruw' en 'glad' in.
- Kleur verwys na die manier waarop lig deur 'n voorwerp geabsorbeer en weerkaats word. Kleur word verder verdeel in kleure (name soos "rooi" en "geel"), waarde (lig versus donker) en intensiteit (helderheid).
Stap 2. Verstaan die konsep van ruimte
Ruimte is 'n fundamentele beginsel van ontwerpwerk, en om te weet hoe om die ruimte in 'n uitleg te hanteer, is noodsaaklik om die uitleg effektief te reël.
- Ruimte kan buite of binne enige element in die uitleg bestaan, insluitend lyne en vorms.
- Positiewe ruimte is aktief en gevul deur sommige elemente of elemente.
- Negatiewe ruimte is leë ruimte.
- Beide die positiewe en die negatiewe ruimte moet goed gebalanseer word sodat die uitleg kan werk.
Stap 3. Verdeel die sigbare ruimte in sy boustene
As u die algehele ruimte van die ontwerp benader, moet u dit in sy elemente opdeel (lyn, vorm, rigting, grootte, tekstuur en kleur). Probeer die uitleg as 'n kombinasie van hierdie elemente beskou om u begrip van hoe dit in die sigbare ruimte bestaan, te verbeter.
As u probleme ondervind om die ontwerp gelyktydig in al ses elemente te skei, werk dan in kleiner elementstelle. Begin deur die spasie in lyne en vorms te verdeel. Let op die tekstuur en kleur van die lyne en vorms daarna, gevolg deur die grootte van u lyne en vorms en die rigting van u lyne
Stap 4. Bestudeer die reëlingsbeginsels
Die beginsels van ontwerpreëling is die maniere waarop die ontwerpelemente hanteer word. Ruimte kan tegnies as een so 'n beginsel geklassifiseer word. Die ander vyfbalans, nabyheid, belyning, herhaling en kontras word gebruik as u elemente in die algehele ruimte van u ontwerp rangskik.
- Balans is die manier waarop visuele gewig deur die ontwerp versprei word. Te veel gewig of aktiwiteit in een deel van die ontwerp kan die uitleg esteties onaangenaam maak.
- Nabyheid is die afstand tussen elemente. Dit skep 'n gevoel van verhouding tussen die verskillende elemente.
- Belyning verwys na die manier waarop elemente binne die algehele ruimte van die ontwerp met mekaar verbind is. Dit is nog 'n hulpmiddel wat gebruik word om orde en verhouding te skep.
- Herhaling word gebruik om 'n gevoel van konsekwentheid en ritme te skep. U voer hierdie beginsel uit deur gemeenskaplikheid tussen die elemente te skep.
- Kontras is enige opposisie wat deur opponerende elemente geskep word. Dit word gewoonlik gebruik om sekere dele van die ontwerp te beklemtoon.
Stap 5. Rangskik die elemente
Beweeg die elemente rond of skuif die perspektief waaruit dit gekyk word om die balans, nabyheid, belyning, herhaling en kontras van die algehele sigbare ruimte te verbeter.
- Elke ontwerp sal anders wees, maar daar is 'n paar algemene truuks en wenke wat die moeite werd is om te onthou wanneer u elemente volgens elke beginsel rangskik.
- Groot vorms in een deel van die ontwerp kan gebalanseer word deur kleiner vorms aan die teenoorgestelde kant van die ontwerp.
- Voorwerpe wat direk met mekaar verband hou, word dikwels in die nabyheid geplaas as dié met minder verbinding.
- Net so kan 'n element wat afhang van of nou verwant is aan 'n ander element, in lyn wees met die posisie en rigting van die ander element.
- Gebruik herhaling om die uitleg samehang te gee. 'N Voorwerp hoef nie heeltemal identies te wees aan enige ander voorwerp in die ruimte nie, maar dit kan baat om dit aan ten minste een ander element in die uitleg te koppel deur kleur, grootte, tekstuur of rigting te gebruik.
- Gebruik kontras om voorwerpe uit te lig en om te voorkom dat dinge identies en saai lyk. Selfs soortgelyke lyne en vorms kan wissel in kleur, grootte, tekstuur of rigting.
Deel 2 van 3: Deel twee: Nader spesifieke projekte
Stap 1. Aanvaar beperkings
Dit lyk dalk teen-intuïtief, maar riglyne en beperkings help kreatiwiteit dikwels. Gebrek aan sulke beperkings kan effektiewe werk moeiliker maak om te vervaardig.
- 'Blankbladsyndroom' is 'n frase wat gereeld op skrif gebruik word, maar dit is ook van toepassing op grafiese ontwerp. As u met 'n leë bladsy en onbeperkte moontlikhede begin, kan u gedagtes maklik oorweldig word en kan u nie 'n beginpunt vind nie.
- Sommige beperkings, soos 'n gebrek aan tyd of gereedskap, sal 'n goeie ontwerp moeiliker maak om te voltooi. Die skep van 'n effektiewe stuk ondanks hierdie beperkings, sal uiteindelik uiteindelik u talent as ontwerper bou.
Stap 2. Toon empatie
Plaas jouself in die skoene van u gehoor of kliënt. Vra jouself af wat hulle sou wou sien in plaas van om slegs te ontwerp op grond van wat jy wil.
- Grafiese ontwerp is bedoel om deur ander mense beskou te word, en meestal gaan dit oor die ander mense en nie oor jou nie.
- Daar is ruimte vir u sodat u u eie vaardighede en handelsmerke kan laat skyn, maar uiteindelik moet die werk 'n uitwerking hê op diegene waarvoor dit bedoel is.
Stap 3. Neem risiko's
Selfs as die konvensie 99% van die tyd werk, is daar steeds die 1% waarin iets buitengewoons 'n beter keuse sou wees.
- Gedurende die vroeë stadiums van 'n ontwerp, moenie bang wees om risiko's te neem wat onder die streng beperkings val wat u moet hanteer nie.
- Wees oopgesind terwyl u die ontwerp beplan. Die laaste stuk kan al dan nie met die konvensie breek, maar daar is nog steeds 'n magdom kennis en ervaring om uit eksperimentering op te doen.
Stap 4. Beperk jouself soos nodig
'N Klassieke beginnerfout is om voortdurend meer en meer by 'n ontwerp te voeg, maar dikwels is minder meer.
- Alhoewel elke nuwe toevoeging op sy eie goed kan wees, kan die werk in die algemeen verswak as u te veel "goeie dinge" in een ruimte saamdrom.
- Om te weet wat om uit te sny, toon meer verfynde talent.
Stap 5. Kommunikeer deur die stuk
Goeie grafiese ontwerp behoort meer te doen as om 'n mooi prentjie te gee. Dit moet 'n idee aan die gehoor oordra.
Die estetika van ontwerp is beslis belangrik en noodsaaklik, maar dit bepaal alleen nie goeie ontwerp nie
Stap 6. Geniet die ervaring
Behandel elke projek asof dit 'n nuwe leerervaring is. Baat daarby op tegniese en emosionele maniere.
- Elke projek kan u help om u vaardighede in grafiese ontwerp te laat groei en te verbeter.
- Elke projek kan u ook help om emosioneel te groei, wat u meer vaardig maak in die beantwoording van die behoeftes van ander en om inspirasie te kry.
Deel 3 van 3: Deel drie: Verbetering van u vaardighede
Stap 1. Let op die wêreld rondom jou
Kry inspirasie vir u werk deur bewustelik meer van die wêreld om u te bekyk. Deur op dieselfde inspirasiebronne te bly, kan u u kreatiwiteit beperk en die groei van u werk belemmer, so soek inspirasie waar u dit die minste verwag.
- 'N Wyer reeks inspirasie sal u makliker maak om gevarieerde, afgeronde werk te lewer.
- Inspirasie kan gevind word in die gewone en alledaagse. Dit kan afkomstig wees van die natuur of van mensgemaakte lewensaspekte.
- Loop deur bekende en onbekende gebiede en neem foto's van dinge wat u aandag trek. Besoek plaaslike kunsuitstallings. Kyk deur tydskrifte, katalogusse en koerante vir interessante voorbeelde van ontwerp.
Stap 2. Eksperimenteer met verskillende gereedskap en vaardighede
In plaas daarvan om 'n deskundige te word met 'n metode van grafiese ontwerp, speel met verskillende mediums, vaardighede en gereedskap.
- Selfs as u een vir die meeste van u werk verkies, kan ervaring met verskeie handelsinstrumente u perspektief beïnvloed, wat u werk meer gevarieerd en uniek maak.
- As u die meeste werk op u rekenaar doen, probeer om vanlyn werk te maak, of omgekeerd.
- Moenie bang wees nie, want die idee is om te eksperimenteer. U kan later die vaardighede wat u wil gebruik, slyp.
Stap 3. Leer van ander
U kan nuwe tegnieke leer deur te eksperimenteer, maar baie tegniese vaardighede is makliker om aan te leer as u 'n voorbeeld kan volg.
- Neem 'n grafiese ontwerpkursus as u praktiese onderrig van 'n ervare professionele persoon in die veld wil hê.
- As kursusse nie 'n opsie is nie, lees en volg ontwerp -tutoriale. In 'n goeie handleiding word 'n spesifieke tegniek in gedetailleerde stappe verduidelik, en u kan aanlyn tutoriale vind wat vaardighede uit 'n wye verskeidenheid ontwerpkategorieë dek.
Stap 4. Oefen die ontwerp rondom 'n spesifieke idee
As u die eerste keer begin ontwerp, kan u u werk baseer op algemene temas soos 'natuur' of 'kleur'. Om u tema tot 'n meer spesifieke idee te beperk, kan u egter help om iets nog meer uniek te maak.
- Temas met persoonlike betekenis is dikwels die maklikste om mee te werk, maar u kan ook eksperimenteer met iets meer abstraks.
- Oorweeg om 'n liedliriek, geheue, aanhaling of ander betekenisvolle simbool te kies.
- Maak nie saak wat jy kies nie, dink aan hoe die tema jou laat voel en watter soort gepaardgaande beelde dit produseer.
- Varieer u temas af en toe om u werk meer afgerond te maak.
Stap 5. Soek terugvoer
U moet konstruktiewe kritiek aanvaar en daaruit leer. Deur objektiewe kritiek kan u nuttige insigte kry oor hoe u dit kan verbeter.
