Scatting, of scat sing, is wanneer jy nonsens lettergrepe en klanke "sing" asof jy 'n instrument is. Dit is die uiteindelike kreatiewe, spontane uitdrukking vir 'n sanger, wat hulle die onbeplande melodieë en solo's toelaat wat u nie met voorafgeskrewe lirieke kan hê nie. Dit gesê, dit is in die praktyk baie moeiliker as om net nonsens te bedink.
Stappe
Metode 1 van 2: Raak daaraan gewoond
Stap 1. Gebruik geïmproviseerde lettergrepe en klanke om oor instrumentale snitte te slaan
Scatting is die daad om jou stem in improvisasie -instrument te verander, regte woorde te verwyder en net te fokus op geraas, melodie, klank en toon. As sodanig kan almal dadelik klop, selfs al voel dit vreemd of ongemaklik. Begin net geluide maak wat wonderlik klink oor die liedjie wat u hoor.
- Luister na 'n paar klassieke scat -sangers vir vroeë inspirasie. 'Perdido' deur Sarah Vaughan, 'Them There Eyes' deur Ella Fitzgerald en Louis Armstrong se 'Heebie Jeebies' is ongelooflike vroeë voorbeelde.
- Scatting is oor die algemeen 'n jazz -vaardigheid, maar kunstenaars soos Scatman en Bobby McFerrin het dit in moderne tye uitgebrei na ander genres.
Stap 2. Oefen "oproep en reaksies" met skerp sangers en instrumentale lyne
Jy moet gewoond raak aan jou stem, nie as 'n spraakmeganisme nie, maar as 'n instrument. As u eers begin, beperk u tot die kopiëring van u gunsteling sangers. Speel 'n paar repies sang, en probeer dit dan woordeliks herhaal om klanke, truuks en melodiekonstruksie te begin leer.
- Die blues, met eenvoudige akkoorde en ingeboude oproep en reaksie, is 'n uitstekende plek vir beginners. Probeer 'Centerpiece' deur Lambert, Hendricks & Ross.
- Probeer werklike gesingde lirieke na, maar moenie die woorde gebruik nie. Oefen die melodie van die sanger met willekeurige lettergrepe in plaas van woorde om gewoond te raak aan scat.
- Terwyl u verbeter, begin u met die mond kitaar, horing en ander reëls kopieer, met behulp van watter lettergrepe u ook al dink om die klank te herhaal. Daar is geen geraas tydens die gesels nie, dit is buite perke!
Stap 3. Begin met eenvoudige, ritmiese lettergrepe, met die fokus op melodie in plaas van nuwe klanke
As u u eie reëls begin improviseer, begin met 'n paar "aanvaarde" scat -woorde en lettergrepe. Eenvoudige, perkussiese geluide is die maklikste manier om te begin deur klanke soos "bob", "piep", "ski", "doen" ens te gebruik. Onthou dat u niks probeer sê nie. Jy speel met musieknote, nie met woorde nie.
Die musikale skaal wat bekend geword het in "The Sound of Music" is 'n goeie plek om te begin: doen, rey, mi, fah, soh, la, ti, doen
Stap 4. Aksenteer, moduleer en geniet dit met u lettergrepe
Om te gesels, gaan oor die gebruik van jou hele liggaam om geluide en geluide te maak, om meer as net lettergrepe te improviseer. Namate u verbeter en meer en meer gewoond raak aan gesels, begin speel met die volgende veranderlikes om u musikale woordeskat uit te brei terwyl u sing.
- Volume- trek die gehoor in deur stiller te gaan, en bou dan terug na 'n harder crescendo met groter, harder lettergrepe.
- Toon- hoe klink jy met jou ken ingedruk? Het u bors opgeblaas? Hoe verander die vorm van jou mond die klank van jou sang?
- Pitch- miskien is die belangrikste toonhoogte hoe hoog of laag u note gaan. Terwyl u gewoond raak aan die lettergrepe ter plaatse, begin met elke woord op 'n verskillende toonhoogte. Liedjies word vervelig as hulle te lank in dieselfde toonhoogte bly - gee 'n bietjie melodiese verskeidenheid.
Stap 5. Oefen met 'n metronoom of 'n instrumentale snit om te verseker dat u betyds bly
Scatting is 'n intens ritmiese kunsvorm - u stem is beide perkussief (soos 'n trom) en melodies (soos 'n trompet, klavier, ens.). As sodanig moet u betyds kan bly terwyl u improviseer, soos elke ander instrument op die maat hou. Alhoewel goeie sangers reeds hiermee op hul gemak moet voel, moet nuwelinge met 'n metronoom of 'n agterspoor oefen om te alle tye daaraan gewoond te raak.
- Begin altyd teen 'n snelheid waarmee u gemaklik kan byhou. Alhoewel u enige ritme kan instel wat u wil, is die meeste scat meer as 'n 3/4 "swing -gevoel" van jazz.
- Dit gesê, die oefen van lettergrepe ter plaatse sonder musiek of metronoom is steeds 'n waardevolle vaardigheid. U hoef net u oor te oefen, sodat u na 'n steunband kan spring as die kans hom voordoen.
Metode 2 van 2: Verbeter jou scatting
Stap 1. Stel 'n klein ritmiese variëteit voor met duplette en drielinge
As u gemaklik voel met eenvoudige ritmes, is dit tyd om met korter, maar meer komplekse frases te begin speel. Duplette is eenvoudig twee klanke wat vinnig saam gegooi word ("da-DA!"), En drielinge is drie klanke ("BEEP-da-BOP"). In plaas daarvan om reguit kwartnote te gebruik, waar u een klank per maat (1, 2, 3, 4) het, begin u hierdie ander frases saamvoeg en spasies tussen hulle laat vir 'n springende, swaaiende gevoel.
- Hou 'n paar note vir drie slae, druk 10 note in twee slae, en laat dan 'n bietjie stilte voordat jy weer begin. Ritmiese verskeidenheid gaan oor die speel met die maat om spanning en verrassing te skep.
- Om verskillende tipes ritmes af te wissel, is 'n uitstekende manier om 'n komplekse, aangename scat -solo te maak sonder gekke note of vokale omvang. Kyk byvoorbeeld na Louis Armstrong en Ella Fitzgerald, byvoorbeeld, "Stomping at the Savoy" vir 'n meesterklas in ritmiese variasie.
Stap 2. Kry 'n bietjie swaai agter jou gesels
Dit is 'n uitbreiding van ritmiese variasie, dit is wanneer u die 'geskrewe' ritme oorskry en met improvisasie -ywer in die liedjie kom. Die meeste gesels is oor 'n swaai gevoel, waar die 2de en 4de slae beklemtoon word. Dink daaraan om u "1" af te tel en, 2 en, 3 en, 4 en"met 'n bietjie ekstra klem op hierdie twee slae. As jy 'n hoë noot wil slaan, of stilstaan en terugkom, maak dit op die swaaiende slae.
Stap 3. Leer die akkoordprogressies om te improviseer soos 'n jazz -sanger
Groot sangers, soos enige groot solis of musikant, is vasgevang in die onderliggende akkoorde en melodie van die liedjie waaroor hulle sing. Hulle weet wanneer akkoordveranderinge kom, en pas hul melodie betyds aan met die res van die orkes. Luister 'n paar keer na die liedjie totdat die akkoorde natuurlik voel, en jy weet presies wat jou orkes agter jou doen. As u professioneel wil speel, is daar 'n paar progressies wat u moet weet:
- 12-Bar Blues- die mees algemene vordering in Westerse musiek. Maak nie saak wat die sleutel is nie, die akkoorde sal altyd in dieselfde volgorde verander, wat beteken dat u vinnig na enige 12-maat blues kan draai sodra u die vorm ken.
- Ek het ritme - bekend as die mees gedekte akkoordprogressie in jazz, word hierdie veranderinge gevind in honderde liedjies, insluitend populêre musiek. Luister na weergawes van Duke Ellington tot Django Reinhardt
Stap 4. Blaai deur jou vokale solo's om klassieke sang en scatting te oorbrug
As u klassiek opgelei is, is daar geen rede om u vaardighede te laat vaar net om te begin gesels nie. Gaan deur jou oefeninge, toonlere en opwarmings met geïmproviseerde lettergrepe en klanke, en begin om jou vokale toon op musiek te stel. As 'n opwarming, lees musiek, maar ignoreer die lirieke en probeer net die note van sang-, koperblaas- en houtblaasmusiek hoor.
Stap 5. Word 'n bietjie vreemd met toon, stem en kleur
Luister na Ella Fitzgerald wat 'Tederly' afsluit, 'n liewe, kalm en liefdevolle liedjie met 'n diep en byna monsteragtige klank. En tog pas dit, en komplementeer haar gladde toon met 'n onverwagte uitbarsting van passie en krag. Om te gesels, gaan nie daaroor om 'menslik' te klink nie. Dus, hoe verder u u stem kan moduleer en aanpas om meer instrumenteel te klink, hoe beter sal u die sanger word.
Video - Deur hierdie diens te gebruik, kan sommige inligting met YouTube gedeel word
Wenke
- As u baie intens is (soos aan die begin van "I'm a Scat Man"), probeer om u tong na u agterkant te beweeg en 'n "halahlahlah" geluid te maak.
- As u 'n klank mis of 'n verkeerde noot sing, probeer om 'n manier te vind om dit met u volgende notas te "regmaak". Die beste sangers kan 'n 'fout' maak, maar heeltemal opsetlik voel.
