Om 'n kunstenaar te wees, behels die voortdurende ontwikkeling van jou vaardighede, die verbetering van jou tegniek en die stoot van jouself oor die volgende grens. Dit is deel van u groei as kunstenaar en kan u selfs gedurende u leeftyd u artistieke tegnieke heeltemal verander. Om 'n beter kunstenaar te word, is 'n reis en dit sal jou meer bevredigend maak terwyl jy voortbou op wat jy reeds weet.
Stappe
Deel 1 van 4: Voorraad
Stap 1. Koop al die nodige voorrade
Teken potlode, uitveërs, sketsboek, pastelle, verf, 'n esel … wat u ook al dink vir u vakgebied. Nuwe voorrade en mediums kan bemoedigend wees. Probeer beginnerstelle met kunstenaarsgraadartikels, want dit is dikwels makliker om te gebruik as die goedkoper voorrade van studente.
- Begin met 'n goedkoop sketsboek met baie bladsye, en 'n sketsstel met gekneide stopverveër en verskillende grade grafietpotlode. Dit kan ook houtskoolpotlode, houtskoolstokke, grafietstokkies en bruin, grys of rooierige sketsstokkies insluit. Al hierdie gereedskap is nuttig, en die voorraad is goedkoper in gebundelde stelle as afsonderlik gekoop.
- "H" en 2H, 4H, ens. Is "harde" potlode wat skerp skerp maak en 'n baie ligte punt gee wat maklik met verf of ink bedek kan word. Hulle is vir ontwerp. 'F' is 'n 'fyn' potlood, 'n bietjie harder as 'n HB, 'n normale potlood nr. 2 en die middelste hardheid. "B" beteken swart, en elke opeenvolgende graad van B -potlood is sagter, swart en vlekker. 2B is 'n goeie sketspotlood, 4B is 'n goeie een wat goeie skaduwee gee, en 6B of hoër is amper soos die gebruik van houtskool, om vlekke en skaduwee makliker te maak.
Stap 2. Koop 'n paar tekeningboeke
Dit bevat boeke oor spesifieke onderwerpe, soos hoe om diere te teken, hoe om perde te teken, hoe om see te teken, ens. Waarvoor u ook al die meeste hou of waarin u belangstel. Probeer ten minste een tekening per dag. U kan dit selfs raam en op u mure sit om u te inspireer om die volgende dag deur te gaan. U kan ook tekenboeke uit u plaaslike biblioteek raadpleeg en uitvind watter een u die meeste inspireer voordat u dit koop. Werk elke oefening om die beurt deur, eerder as om alles in die boek tegelyk te probeer doen.
Deel 2 van 4: Vorder met u kunsvaardighede
Stap 1. Dateer u daaglikse sketse
Hulle hoef nie ingewikkeld of moeilik te wees nie - 'n gebaarskets van vyf minute is net so handig om te leer teken as 'n halfuur om 'n gedetailleerde tekening te doen. As u 'n halfuur het, sal dit eintlik beter wees om dit op 'n halfdosyn korter sketse te bestee. Probeer om dit reg te kry, maar moenie bekommerd wees oor perfeksie nie. U bereik goeie, herkenbare tekeninge deur konstante oefening meer as enigiets anders.
Stap 2. Kies 'n gunsteling onderwerp
Dit kan u gunsteling dier wees, 'n gunsteling blom, 'n rots, 'n bottel met lig wat daardeur kom, alles wat u graag wil teken en persoonlik omgee. Teken dieselfde ding oor en oor baie keer, op baie verskillende maniere. Herhaalde tekening van dieselfde onderwerp of tipe onderwerp (elkeen van u katte, u kat uit verskillende foto's, die een dag se poot van die kat, die volgende neus van u kat) gee u 'n baie groter insig in die anatomie en verhoudings van die onderwerp. As u u troeteldier genoeg keer geteken het, word dit maklik om 'n tier met die eerste probeerslag te skets. Teken genoeg klippies, en 'n berg word maklik en verstaanbaar.
Stap 3. Skets en teken alles wat u sien
Dit kan die hawelose ou wees wat bedel vir verandering, of die dogtertjie wat met 'n ballon in haar hand rondspring. Wat u ook al sien, wat interessant lyk, teken of teken dit!
- Tog is die lewe een van die maklikste vakke vir beginners om te teken. Die voorwerpe beweeg letterlik nie. Kies eers eenvoudige, 'n vaas sonder te veel krulle, 'n paar klippies, 'n blom sonder te veel kroonblare, 'n deursigtige bottel met 'n interessante vorm, ens. Teken elk van die voorwerpe afsonderlik as 'n studeerkamer, en rangskik dit dan in verskillende maniere om te sien hoe dit bymekaar gaan. Die groot voordeel van die stillewe is dat u modelle nie beweeg nie, en as u dit binnenshuis doen, verander die lig van u lampe ook nie met die tyd van die dag nie.
-
Diereteken is dalk jou passie. Begin met u troeteldiere. Begin as hulle slaap, al lyk dit nie na 'n opwindende houding nie - dit is wanneer die dier meer geneig is om lank genoeg stil te bly om getrek te word. Gebruik foto's van u troeteldiere. Besoek dieretuine met 'n kamera en maak foto's van elke dier wat u sien en hou, en werk dan uit u eie foto's.
Soek oopbronfoto's soos Wikipedia Commons en ander foto's waar die fotograaf toestemming gee om daaruit te put. U kan ook fotograwe wat goeie dierefoto's neem, kontak en dit op Flickr of Facebook plaas en toestemming vra om uit hul foto's te trek. Baie gee graag toestemming, en die meeste sal u tekeninge wil sien. As u gewoond is daaraan om diere vinnig uit die lewe te trek, probeer dan om in die dieretuin te teken, of wild soos die voëls by u voerder. Lewende tekening van diere is 'n goeie manier om te leer hoe om vinnig gebare te doen en dit later in detail te beskryf
- Geboue en argitektuur. Bestudeer perspektief, aangesien dit meer belangrik is in geboue as om dit werklik te laat lyk. Vind 'n goeie boek oor perspektief en doen al die oefeninge. Wees versigtig om van foto's af te werk, want dit sal soms vertikale lyne verdraai en perspektief verander. Miskien moet u die foto regstel sodra u verstaan wat u doen. Dit is nog 'n gewilde beeldende vak wat nooit sy aantrekkingskrag verloor nie. Soos die stillewe, kan u persoonlik uitgaan en geboue teken, sonder dat u model opstaan om weg te loop.
- Landskappe is 'n tradisionele kunsvak. Skets u eie tuin gereeld uit die lewe, soms 'n klein, pragtige gebied, soms probeer u na die groot panoramiese uitsig. Gaan op kampeeruitstappies, of besoek plaaslike parke met u sketsboek in die hand. Doen 'n paar vinnige, vyf minute of minder gebaarsketse om die hoofelemente van u landskapontwerp af te haal, net growwe buitelyne, kies dan die beste klein kleinkiekie en teken die aansig groter. Dit spaar baie probleme om te begin met die besonderhede van 'n blaar en slegs een tak van die boom in 'n uur af te handel. Besonderhede is eintlik makliker as om groot dinge te doen. Landskaptekeninge handel oor teksture, vorms en lig wat vinnig verander, so leer vinnig teken! Haal eers die vorms van skaduwees af, want die lighoek verander binne 'n halfuur, en so ook die vorm van die skaduwees.
- Mense is 'n gewilde onderwerp vir teken. Begin by die vriende en familielede wat u kan oortuig om 'n halfuur of langer stil te sit sodat u hulle kan teken. Verf diegene wat jy liefhet. Skets almal wat u interesseer. Weereens, oefen vinnige klein 'gebaar' -tekeninge in die openbaar, sodat u binne 'n paar minute die kern van 'n figuur of 'n gesig kan kry voordat die persoon afdwaal of iets anders doen. Skets in die openbaar is ook 'n goeie ysbreker, 'n goeie manier om mense te ontmoet, want iemand dwaal gereeld om te sien wat jy teken. U het dadelik 'n onderwerp om oor te praat - kuns - een waarvan die meeste mense hou en een wat nie omstrede is nie.
Deel 3 van 4: Kry lesse en kundige advies
Stap 1. Kyk na kunslesse van een of ander aard
Die meeste plekke bied gemeenskapsklasse aan, waar u kan aanmeld om kunslesse te neem. Weet net dat u 'n bietjie geld sal moet belê, maar dit sal beslis help.
Soek kunslesse aanlyn en kunsvideo's of DVD's. Baie professionele kunstenaars maak instruksionele DVD's in verskillende mediums, of op teken in die algemeen. Webwerwe met forums soos https://www.wetcanvas.com sal dikwels gratis kunslesse hê, met vrywillige onderwysers wat opdragte gee, kritiek lewer op u werk en op bemoedigende maniere help. Op webwerwe soos https://how-to-draw-and-paint.com kan baie gratis onderrig en aflaaibare e-boeke beskikbaar wees, asook verdere instruksies te koop. 'Probeer voordat u koop' met aanlyn kunslesse, sommige is net so goed of beter as persoonlike kunsonderrig. U moet van die kuns van die onderwyser hou en ook die styl van die aanbieder van die onderwyser geniet om die meeste uit 'n aanlynklas te put
Stap 2. Teken in op kunsinstruksietydskrifte
The Artist's Magazine, Pastel Journal, Watercolor Artist, American Artist en ander het almal uitstekende artikels oor hoe om te teken en te skilder. Hoe meer u lees, hoe meer sal u die vele tegniese terme en verskillende tegnieke verstaan om te teken en te skilder. Kuns leer is kumulatief. Dit lyk dalk maklik, want mense wat lankal iets goed doen, doen dit maklik, maar dit is 'n komplekse studieveld wat tyd en moeite verg om te bemeester. Geduld, oefening en studie is eintlik 'talent' - talent is so lief vir die proses dat u bereid is om u foute te verduur om te leer hoe om dit so goed te doen, ander noem u talentvol. Dit kom gewoonlik op die punt dat hulle kan herken wat u geteken het vir wat dit is.
Stap 3. Leer komposisie en ontwerp
Soek boeke oor ontwerp en komposisie, neem lesse in ontwerp, bestudeer dit soveel as wat u doen om dinge akkuraat te teken. Dit maak die verskil tussen of u wonderlike kuns of net afskrifte van foto's skep. Leer hoe om verwysingsfoto's te sny, kies watter onderwerpe om in 'n landskap te skiet of te skets, lei 'n kyker se aandag in die skildery na die belangrikste ding daarin - 'n portret se oë, die sonlig in 'n landskap wat u as fokuspunt gekies het, die dier wat buk om te drink, die mense op die strand. Sommige onderwerpe kry aandag op sigself, soos 'n oulike katjie, maar u kan die oulike katjieprentjie tot so 'n mate verbeter dat dit onweerstaanbaar is, as u goeie ontwerpbeginsels leer en die regte balans in die agtergrondruimte daar rondom gee.
Deel 4 van 4: Werk in 'n kunsverwante veld
Stap 1. Kry werk (as u oud genoeg is)
Dit kan by 'n kunsvlytwinkel soos Joanne's of Michael's wees, of u kan 'n intern by 'n ontwerpstyl wees. Leer 'n galery -eienaar ken en bied vrywillig hulp aan met die opstel van shows, en u kan uiteindelik aangestel word om by die galery te werk. Alternatiewelik, verkoop u kuns aanlyn op eBay of Etsy, verkoop portrette of troeteldierportrette of landskappe persoonlik van die esel af, bring u portefeulje na galerye, verkoop dit op kunsbeurse of wetenskapfiksie of mediakonvensies.
- Die tipe kuns wat u doen, sal van invloed wees op die plek waar dit die beste verkoop word, en of u nog gereed is om 'n bestaan uit kuns te maak. Die punt waarop goeie kunsvoorrade hulself betaal, kom baie vinnig, wanneer u ten minste een gewilde onderwerp onder die knie kry wat nie-kunstenaars van u werk hou. Dit kan net so maklik tekenprentkatte, jakkalse, oulike mangadiere of oulike mangakinders wees as 'n kunsonderwerp. Iemand sal aanbied om iets te koop. Verkoop dit, gee hulle die vreugde, selfs al weet u dat u dit beter kon gedoen het. Die verband wat hulle met u tekening het, is werklik en emosioneel. U tegniese kritiek het meer te doen met u groei as kunstenaar en minder met die eksterne waarde van u kuns. U is dikwels die armste beoordelaar, moenie uself onderkry nie.
- Leer hoe om selfstandig te word om in die kuns te lewe. Daar is baie aspekte van self -indiensneming wat niks te doen het met hoe goed u teken en skilder nie, alles te doen met hoe goed u u geld en tyd bestuur. As u verkies om u eie skedule op te stel, al u eie besigheids- en finansiële besluite te neem, goed werk sonder toesig, beplan, beplan en groot projekte voltooi sonder enige gesag van buite, is die lewe van 'n voltydse selfstandige kunstenaar moontlik die beste vir u. As dit nie die geval is nie, geniet dan 'n bykomende inkomste en soek 'n verwante werk waar u 'n werkgewer het, 'n vaste tjek, voordele en iemand anders wat verantwoordelik is vir al die sake. Hoeveel u moet verdien om gelukkig te wees in die lewe, is 'n leefstylkeuse. As u gesond is, het u moontlik nie 'n hoë inkomste nodig om as voltydse kunstenaar gelukkig te wees nie. As u afhanklikes of gesondheidskwessies het, is dit miskien nie prakties om voltyds te gaan totdat u 'n professionele inkomste kan verdien nie, maar deeltyds u loopbaan volg totdat dit by u werkinkomste pas.
Wenke
- As u gefrustreerd raak omdat u nie iets kan teken soos dit is nie, haal asem, tel tot 10 en neem 'n blaaskans. Probeer dan iets maklik wat u al onder die knie het. As u 'n beginner is, probeer om 'n baie vinnige, tydsbepaalde tekening van twee minute te teken van 'n eenvoudige, nie-bewegende voorwerp, soos u uitveër, of 'n blikkie met die etiket afgetrek. Skakel dit binne twee minute af en probeer weer. Realistiese tekening verg baie oefening, en ook baie spesifieke vaardighede soos perspektief, kontoertekening, skaduwee, proporsiemeting, ensovoorts.
- Oefening maak volmaak. Raak eintlik ontslae van die idee van 'perfek'. Vervang dit deur 'mooi' of 'opwindend'. Foute kan ernstig wees. Selfs die mees bekwame professionele kunstenaars maak voortdurend foute en geniet hulle, omdat hulle altyd daaruit leer. Ongelukke kan iets beter word as wat u beplan het, en eerlikheid kom gereeld voor. Perfeksionisme kan u kuns wurg, so laat staan perfeksionistiese houdings. Leer om die proses te geniet en leer om soos 'n kunstenaar te sien. U sal vind dat sodra u iets realisties kan teken, u die wêreld anders sal sien, selfs as u nie teken nie. Leer portret, en elke menslike gesig word pragtig, terwyl al die 'pragtige mense' duidelike gesigsfoute en onreëlmatighede het. Dit is wat hulle karakter gee.
- Stadiger. Dit neem tyd om 'n pro te word.
- Landskappe is baie vergewensgesind. As u 'n fout maak, soos om die heuwel te hoog te maak of 'n boom te ver te skuif, hoef u nie daaroor bekommerd te wees nie. As die prentjie goed lyk, was dit jou intuïsie om die landskap te komponeer. Jou tekening is nie 'n foto nie! Dit hoef nie so akkuraat te wees nie, tensy dit 'n baken is, en selfs dan kan dinge soos wolke of bosse verander. Of miskien het u dit reggekry as u gaan sit of nader daaraan kom. Moenie soveel bekommerd wees oor akkuraatheid in landskappe as om 'n pragtige prentjie te kry nie.
- Gaan na 'n afslagwinkel of dollarwinkel en koop kinderspeelgoed in eenvoudige geometriese vorms - blokke, balle, piramides en silinders in soliede kleure sonder ontwerpe. Hierdie voorwerpe is ideaal vir oefentekeninge, omdat u meer komplekse vorms soos mense of diere kan sien as gekoppelde silinders, blokke, sfere, ensovoorts. Sit dit op 'n tafel met lig wat van bo na die een kant skyn, om goeie skaduwees te maak, en teken dit gereeld om skadu te oefen, en verstaan hoe lig vaste voorwerpe beïnvloed. Hierdie oefening is in die meeste tekenboeke, maar om dit met regte blokke en balle te doen, kan 'n ongelooflike hupstoot vir vaardighede wees. Doen dit weer in kleur, met kleurpotlode of waterverf, om weerkaatsde kleur en die interaksie van lig en kleur te bestudeer. As u later 'n stille stillewe met silwer en kant en glas het, kan u altyd 'n paar van hierdie gekleurde, grillige voorwerpe in die komposisie plaas om dit op te helder. Of stel een net buite die verhoog om 'n vrolike blou of oranje weerkaatsing op die silwer bak te sit as dit nie in die skildery pas nie.
- Probeer 'n rooster op u papier teken en teken dan 'n rooster op 'n afdruk van u verwysingsfoto met dieselfde aantal vierkante. Teken presies wat op elke vierkant is, sonder om aandag te gee aan iets anders op die foto, en maak seker dat skielike veranderinge van lig en donker by die vierkante rondom pas. Dit gee u in die eerste plek 'n baie realistiese prentjie. Maak die roosterlyne lig, sodat u dit uit ligte gebiede kan uitvee. Renaissance meesterskilders het hierdie tegniek gebruik deur 'n glasvenster met 'n rooster daarop tussen hulle en hul portretonderwerp te plaas. Grid -metode is selfs beter as om op te spoor om akkurate buitelyne te kry.
- Tick Marks is 'n ander metode vir akkuraatheid. Meet van die kant en bokant van u verwysingsfoto tot 'n belangrike punt van u onderwerp, soos die binnekant van die oog, of die plek bo -aan die kop of onderkant die ken. Maak presies daardie punt 'n baie klein merkie op die papier. U kan op of af skaal deur die eenhede op u liniaal te vermenigvuldig. of gebruik 'n argitektoniese liniaal met verskillende skale daarop - kies groter eenhede vir die tekening en kleiner eenhede vir die foto as dit klein is of omgekeerd. Maak 'n kaart van die belangrikste dele van die gesig, sodat die oë reg geplaas word in verhouding tot die neus, ken, sykant van die gesig, buite die hare, die bokant van die kop en die skouers. Gebruik soveel afmerkings as wat u benodig om die onderwerp te plaas. Probeer dan om die kontoerlyne tussen die kolletjies so akkuraat as moontlik te skets. Hoe meer punte u eers gebruik, hoe akkurater sal die tekening wees. Hoe meer oefening u kry, hoe makliker is dit om weg te kom met slegs 'n paar voor- en onderkant van die gesig, sye, ooghoeke, neuspunt, mondhoeke. Dit werk op enige onderwerp, maar die portret was 'n voorbeeld om aan te toon watter belangrike punte op 'n portret gemerk moet word.
- Probeer om een van u eie verwysingsfoto's op te spoor om skaduwee te oefen. Pas net so akkuraat as moontlik by die toon van elke area op die foto, sonder om te bekommer of die buitelyne reg is. As u elkeen van hierdie vaardighede afsonderlik oefen, is dit makliker om almal bymekaar te trek en realisties uit die lewe te put.
