Om 'n goeie teenwoordigheid op die verhoog te hê, is van kardinale belang om 'n innemende en blywende uitvoering te skep. Hoewel talent en oefening natuurlik noodsaaklik is vir enige kreatiewe uitvoering, kan senuweeagtige lyftaal of ongelooflike vokale patrone die energie op die verhoog doodmaak. Wat ook al die uitvoeringsmedium, van musiek tot toneelspel tot dans, goeie teenwoordigheid op die verhoog gee die skare die indruk dat jy in beheer is en pret het. Die belangrikste is dat die ontwikkeling van vertroue in beide u kuns en u vermoë om 'n goeie kunstenaar te wees, die skare opgewonde en opgewonde sal hou gedurende die hele vertoning, en dat hulle meer wil hê.
Stappe
Metode 1 van 3: Voorbereiding vir die groot verhoog
Stap 1. Gebruik elke geleentheid om te oefen
As u oefen, sal u selfversekerd voel by 'n groot vertoning, en hoe meer plekke u kan speel, hoe beter. Oefen alleen tuis, oefen saam met jou orkes, oefen voor die spieël, speel vir jou ma, jou vriende, almal wat wil luister. Hoe meer oefening, hoe minder kans sal u deurmekaar maak as dit tel.]
- Kry baie ervaring met die speel van verskillende programme. Moenie wag vir 'n groot geleentheid om homself voor te stel nie. Soek klein optredes by plaaslike, kleiner plekke wat u musikale styl ken. Dit is 'n goeie manier om selfvertroue op te bou, en ook baie plesier.
- Vir akteurs, oefen u lyne totdat u dit in u slaap kan opsê. Hoe gemakliker u voel met die logistieke dele van u optrede, soos lyne en liggaamsbewegings, hoe meer kan u daarop fokus om emosioneel oortuigend te wees en die karakter van u karakter op die verhoog aan te neem.
Stap 2. Vind jou innerlike rockster
Maak nie saak watter soort optrede jy betrek nie, van teater tot musiek tot dans, die belangrikste eienskap op die verhoog is vertroue. Selfs as u 'n bietjie meer gereserveer is in die regte lewe, op die verhoog, laat u passievol en energiek word.
- Vir sagter musiek soos indie of folk, is dit steeds belangrik om aan die gehoor te wys dat u verloof is en dat u dit geniet. Moenie net stilstaan en speel nie, al is dit 'n stadige, stil liedjie. Beweeg na die musiek, kommunikeer met u bandmaats en dra emosie deur u gesig.
- Vir harder musiek is dit belangrik om regtig los te laat. Vir musiek soos punk en heavy metal, moenie bang wees om in beide hoë en lae registers te gil en rond te spring nie. Vir hiphop of rap, gebruik 'n duidelike, hoorbare uitspraak en verander die kadens van u stem. As jy in monotoon praat of sing, dink die skare dat jy nie vertroue in jou musiek het nie.
- Onthou dat die skare net so entoesiasties is soos jy. As u gesigsuitdrukking, lyftaal, stem en musikaliteit toon dat u 100% van die musiek hou, sal die skare ook wees.
Stap 3. Leer van die grotes
Kyk en kyk na optredes van bands, akteurs of danse wat u verafgod. Kyk watter soort truuks en riffs musikante op die verhoog gebruik, en boots 'n paar van hul beste tegnieke na. Bestudeer die gedrag van akteurs en dansers wat die gehoor boei en hul lyftaal aanneem. Onthou, die punt is nie om te steel wat reeds gedoen is nie, maar om te leer uit suksesse uit die verlede en te sintetiseer wat goed werk met u eie unieke klank en beeld.
Kyk na YouTube -optredes as u nie na lewendige geleenthede kan kom nie. Kyk na video's van u gunsteling bands, akteurs en dansers om wenke te kry oor bewegings en style. U kan ook probeer om slegte optredes te kyk as 'n manier om te internaliseer wat u nie op die verhoog moet doen nie
Stap 4. Teken jou optredes op
Dit is die beste manier om 'n idee te kry van wat werk as u op die verhoog is. Vir die beste resultate, filmeer jouself terwyl jy oefen, en soek na sterk en swak punte. Lyk jou styl natuurlik, of is jou bewegings geforseer? Is u klank en lyftaal duidelik? Ideaal gesproke moet u die swak dele van u optredes kan verlig voordat u eers op die verhoog kom.
Metode 2 van 3: Kyk na die deel
Stap 1. Kies 'n uitstaande uitrusting
As 'n gehoor na 'n vertoning kom, wil hulle nie net u liedjies hoor nie, maar soek hulle 'n volledige sensoriese ervaring. Koördineer uitrustings met u bandlede, sodat u 'n onvergeetlike voorkoms sal hê wat u laat onderskei van ander bands.
- Kyk na sterre wat hul eie kenmerkende styl ontwikkel het. Missy Elliot is bekend vir die dra van Adidas -sweetpakke, Michael Jackson, sy futuristiese, rooi Thriller -uitrusting en Ke $ ha, bekend vir haar unieke glitterpatrone. Kies 'n handtekeningitem wat u onvergeetlik sal maak binne u eie musiekgenre. Dra die pienk hoed waarop u nog altyd gekyk het, of koop uiteindelik 'n helderkleurige pak wat niemand sal kan vergeet nie.
- Moenie bang wees vir bykomstighede nie! Dra juweliersware, grimering en enigiets anders wat charisma aan die optrede gee. Vir dansers, dra klere wat nie beweging belemmer nie.
Stap 2. Kom uit jou gemaksone
Om na die stuk te kyk, beteken ook om die rol op die verhoog te speel. Almal het verskillende sterk- en swakpunte wat geoefen moet word, en dit is belangrik om te erken waaraan gewerk moet word. As u sukkel om te dans en fisies in die musiek te kom, neem 'n dansklas. As u wankelrig voel om hoër note te slaan, meld u aan vir 'n stemles. Skryf in vir 'n toneelspelklas saam met 'n onderwyser wat u bewonder. Deur individuele aandag te kry, kan u problematiese aspekte van u optrede verfyn en u sterk punte laat skyn.
Stap 3. Oordryf jou bewegings
Vir die skare om u bewegings raak te sien, moet u dit groot en dramaties maak. Moenie bang wees om alles te oordryf nie, van sang en gesigsuitdrukking tot rondspring en dans. Doen dit groot sodat u gehoor agterkom dat u van die optrede hou.
Stap 4. Neem ruimte in beslag
By elke soort vertoning word die kunstenaar gekonfronteer met die taak om op 'n baie groot verhoog te maneuver. Dit is belangrik om die ruimte wat u kry, te maksimeer. As u op 'n sekere kant van die verhoog neig, moet u sekerlik rondbeweeg en die ruimte met u teenwoordigheid vul.
- Vir musikante, moenie die hele vertoning voor die mikrofoon deurbring nie. Sing in 'n ander bandlid se mikrofoon of dans sodat die gehoor voortdurend kyk om te sien wat u volgende gaan doen.
- Vir akteurs kan dit moeilik wees om oor die verhoog te beweeg en lyne uit te voer. Maak seker dat u behoorlik asemhaal, sodat u nie wankel nie. As u op een plek bly, lyk u prestasie ongelooflik en verstom.
Stap 5. Beheer u bewegings en postuur
Selfs as u senuweeagtig op die verhoog voel, moet u dit nie deur u lyftaal laat sien nie. Vermy om jou duime te draai, om te loop of om jou gesig te raak. Al hierdie bewegings toon dat u nie u liggaam beheer nie. Of jy nou 'n musikant, akteur of danser is, wees bewus van jou liggaamsposisie ten opsigte van die gehoor en let op hoe ander kundiges in jou veld op die verhoog beweeg. Gebruik 'n goeie, natuurlike postuur en beheerde, ontspanne liggaamsbewegings.
Metode 3 van 3: Betrek u gehoor
Stap 1. Wees natuurlik
Die gehoor sal agterkom as u te hard probeer of nie vertroue het nie. Ontspan en wees jouself op die verhoog. Vir akteurs is dit veral belangrik om ontspanne te wees in u liggaamsbewegings en spraak, sodat u prestasie geloofwaardig is.
Stap 2. Sluit die skare in
Laat die skare voel asof hulle deel is van die vertoning. Mense kom nie net na musiekprogramme om te luister nie. Hulle wil beweeg, dans en saamsing. Skep 'n energieke omgewing waarmee die skare kan ontspan en pret kan hê. Die beste manier om dit te doen is - geniet dit self!
- Maak vir akteurs oogkontak met die skare. Oogkontak is die naaste wat u kan kry om fisiese kontak met u gehoor te maak. Moenie een of twee gehoorlede kies om na te kyk nie. Dit kan hulle senuweeagtig of uitsonderlik laat voel. Oefen eerder die skare op 'n manier wat natuurlik voorkom om elke gehoorlid te betrek. Onthou om soveel emosie as moontlik deur die oë te toon om die uitvoering oortuigend te maak.
- Om die vertoning aan die regtervoet te begin, juig u gehoor toe u eers op die verhoog stap. Alhoewel dit vreemd klink om na die gehoor te klap, begin hulle terugklap en die kamer sal onmiddellik bruis van energie.
- Hou die mikrofoon uit en vra die skare om saam te sing.
Stap 3. Laat jouself toe om een te word met die skare
Vir akteurs beteken dit dat u oogkontak maak en die aandag van die gehoor met u teenwoordigheid deur middel van liggaamsbeweging en spraak afdwing. Raak betrokke by musikante by wat die skare doen. As die skare dans, spring van die verhoog af en dans saam met hulle!
- As u 'n vertoning met 'n mosh pit speel, gaan maak 'n verhoogduik. Mosh -putte genereer groot hoeveelhede energie tydens konserte, en om aan u gehoor te wys dat u deel van die pret wil wees, sal hulle nog meer opgewonde maak oor u vertoning.
- As die energie reg is, nooi 'n paar mense uit die voorste ry op die verhoog, of leun om te skud en hande te slaan.
Stap 4. Wees aktief
Selfs as u u musiek en dans perfek gemaak het, doen die ekstra myl en plaas al die energie wat u kan insamel in die uitvoering. As u dramatiese truuks het, gee dit 'n kans en neem die res van u groep by u dramas.
Stap 5. Varieer jou stem
Die gehoor word verveeld deur 'n konstante eentonigheid en vererger deur 'n ewige singlied. Gebruik elke vokale register (laag, hoog) en wissel u toonhoogte en volume. Laat u stem rykdom en emosionaliteit oordra om u gehoor betrokke te hou.
Wenke
- As jy dit kan bekostig, breek iets! Mense raak mal oor 'n bietjie vernietiging.
- Wees jouself. Mense waardeer dit as jy jou ware self op die verhoog wys.
- U kan oefen voor 'n vollengte spieël.
Waarskuwings
- Moenie iets in die skare gooi wat hulle kan seermaak nie.
- Maak seker dat u steeds kan sing/speel terwyl u rondspring. Soms kan dit die teenoorgestelde van die gewenste effek veroorsaak-mense dink miskien dat u 'n aaklige verhoogaanwesigheid het.
