'N Goeie kitaarspeler beteken baie dinge vir baie verskillende mense, maar daar is een draad wat aansluit by elke groot kitaarspeler wat ooit geleef het: oefen. Dit gesê, daar is beter maniere om te oefen as ander. Toegewyde tyd vir die kitaar en 'n oop, nuuskierige gees is al wat jy regtig nodig het om 'n goeie kitaarspeler te wees, so gryp jou byl en begin met gesag jamm.
Stappe
Metode 1 van 3: Verbetering van algemene kitaarspel
Stap 1. Gee elke dag tyd om kitaar te oefen
As u 'n goeie kitaarspeler wil wees, moet u soveel as moontlik oefen. Studie na studie het getoon dat gereelde, konsekwente oefening baie meer effektief is as groot stukke hier en daar. Probeer om ten minste 6-7 dae per week te oefen. Dit gesê, nie alle oefeninge word op dieselfde manier geskep nie, en die volgende stappe help u om elke dag wat u gaan sit, u tyd optimaal te benut.
- Oefening moet altyd gefokus wees. Dit beteken dat al u geestelike energie op kitaar is en nie oefen met die TV op die agtergrond nie.
- Moenie probeer om vyf nuwe tegnieke per dag te leer nie-dit is baie beter om 1-2 op 'n slag te vervolmaak.
- Hoe meer tyd daaraan bestee word, hoe beter sal u wees. Dit is die belangrikste ding wat u kan doen om 'n goeie kitaarspeler te wees.
Stap 2. Spandeer elke dag tyd aan die "vervelige" tegniese vaardighede wat nodig is vir goeie kitaarspelers
Om 'n ongelooflike solo te versnipper, is nie 'n vaardigheid wat op sigself opgelei word nie. Dit is die hoogtepunt van baie tegniese oefeninge en harde oefening. Dink aan die volgende oefeninge soos 'n skilder wat haar verwe meng - dit is die klein, maar noodsaaklike vaardighede wat nodig is om u kuns op die verhoog te skep. Oorweeg slegs 5 minute van die volgende oefeninge elke keer as u oefen:
- Hardloop op en af deur al jou weegskale.
- Leer 1-2 nuwe akkoorde en maak dit tot 'n metronoom
- Herhaalde plukoefeninge (soek aanlyn en vind u gunstelinge)
- Snelkiesoefening (afwisselend pluk, slegs afdraande en veeg)
Stap 3. Probeer om jouself jou gunsteling liedjies per oor te leer
Deur oor te leer, is wanneer jy jouself 'n liedjie leer deur net daarna te luister. Voor die internet was dit een van die enigste maniere om 'n liedjie te leer, maar daar is meer aan die aktiwiteit as om net die notas te memoriseer. Deur oor te leer, leer u om die kitaar intuïtief te verstaan - in plaas van te dink oor watter noot u moet opkom, begin u nadink oor watter note dit sal klink voordat u dit selfs speel. U oor en u vingers word baie gladder gesinkroniseer.
- As u per oor leer, werk in klein afdelings. Kry 'n paar note heeltemal reg, en voeg dan stadig meer by.
- Dit is moeilik om akkoorde reg te kry, maar werk net stadig. Ontdek eers al die grondnote en probeer dan bepaal watter tipes akkoorde in die liedjie pas.
Stap 4. Leer om tabulatuur ("tab") te lees, die algemeenste geskrewe vorm van kitaarmusiek
Tablature, of kitaarblad, is 'n eenvoudige en intuïtiewe manier om kitaaronderdele uit te skryf. U sien ses reëls, baie soos 'n musikale staf, met getalle op elke reël. Die ses lyne stem ooreen met u ses snare, met u swaar E -snaar aan die onderkant en u dunste e -snaar aan die bokant. Die getalle vertel jou watter fret op daardie snaar jy moet speel, en jy lees van links na regs. Op die volgende blad sou u dus 'die 3de snaar, 2de fret' speel, dan 'n A -mineurakkoord speel: '
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
Stap 5. Vul u praktyk aan met musiekteorie om u reikwydte oor die kitaar uit te brei. Musiekteorie lyk dalk saai en vervelig, maar dit maak eintlik duisende nuwe idees, toonlere en akkoorde oop wat u kan gebruik. Dink so daaraan - sou u dit eerder wou onthou watter akkoorde en toonlere daarmee gepaard gaan, of sou u eerder die bloudrukke wou maak om 'n liedjie te skep wat u kan voorstel? Musiekteorie is natuurlik 'n groot veld, maar 'n paar goeie plekke om te begin sluit in:
- Die sirkel van 5de.
- Groot en klein skaal samestelling
- Die gebruik van "modes".
- Algemene akkoordprogressies.
Stap 6. Verfyn die toon van u kitaar om werklik op die verhoog te skyn
Alhoewel dit nie naastenby so belangrik is as tegniese oefening en vaardighede nie, weet goeie kitaarspelers dat wat hulle speel slegs 'n deel van die stryd is. Hoe u kitaar eintlik klink, hetsy akoesties of elektries, sal u toon en persoonlike styl help vorm, dus neem 'n rukkie om te ondersoek en te eksperimenteer met die kitaar, versterker, pedale en snare wat vir u werk.
- Snaarmeter is 'n maklike manier om jou toon te verander - dikker snare klink dieper, met meer bas, terwyl dunner snare hoog en helder klink.
- As u 'n akoestiese kitaarspeler is, is die grootte van die liggaam van die kitaar die belangrikste faktor om die toon te verander. Gelukkig kan die meeste musiekwinkels u die kitaar laat toets voordat u dit koop.
- Elektriese kitaarspelers het die meeste vryheid, aangesien u met effektepedale en versterkerkombinasies kan peuter om u klank perfek te verfyn.
Stap 7. Druk jouself om nuwe style en liedjies buite jou gemaksone te leer
Goeie musiek is goeie musiek, ongeag watter genre dit is, en die beste kitaarspelers weet dat inspirasie oral kan kom. Verskillende soorte musiek gebruik akkoorde, toonlere en ritmiese idees waaraan u nooit sou dink nie, maar kan heeltemal nuwe maniere as kitaarspeler oopmaak:
- Laat val en speel met jou vingers. 'N Kies kan nodig lyk, maar kitaargode soos Mark Knopfler en Jeff Beck bewys anders.
- Dek 'n paar liedjies in 'n genre wat u normaalweg nie speel nie - hoe klink dit as 'omgeskakel' na u gunsteling musiekstyl?
- Probeer om die dele vir ander instrumente, soos trompetsolo of baslyne, uit te vind om 'n nuwe perspektief op melodiese komposisie te kry.
- As jy 'n hoofspeler is, skryf 'n paar ritmiese dele (of omgekeerd).
Stap 8. Neem lesse, speel saam met 'n meer ervare kitaarspeler, of skryf in vir 'n aanlynklas
Neem lesse, kry 'n boek, kyk na 'n instruksievideo of neem deel aan een-tot-een lesse-watter onderrigstyl u ook al verkies, soek hulp van buite om u leer te begin. Dit lyk voor die hand liggend, maar jy kan jouself nie leer wat jy nie weet nie. 'N Toegewyde onderwyser of lesse sal u help om baie vinniger te verbeter as wat u alleen kan doen.
Maak nie saak watter pad u volg nie, maak seker dat u nog steeds geniet. 'N Onderwyser is nie goed vir jou ontwikkeling as hy al die plesier wegneem nie
Metode 2 van 3: Verbetering as ritme of eensame kitaarspeler
Stap 1. Druk jouself verby jou mees algemene strumming patrone
As u al 'n geruime tyd kitaar speel, sal u waarskynlik begin agterkom dat u natuurlik in dieselfde strumming -patrone val elke keer as u 'n liedjie speel of skryf. Die beste manier om dit te vermy, is deur te probeer dupliseer patrone van jou gunsteling kunstenaars, en druk jouself om jou ritmiese werktuiggordel te verbreed.
- Kan u 'n paar aantekeninge in u toespraak meng? Byvoorbeeld, 'n baie land-westelike tegniek is om die grondnoot te kies, en dan die akkoord afsonderlik af te sny.
- Onthou om op en af te trap wanneer u speel.
- Hoe kan u gedempte snare gebruik (deur u vingers liggies van die frets af te lig) om 'n perkussiewe klank in u toeter te kry? Kyk na die Violent Femmes vir goeie voorbeelde.
Stap 2. Oefen daagliks met 'n metronoom, perkussiespeler of albei
'N Ritme -kitaarspeler, moet vanselfsprekend in ritme bly. Die probleem is dat die primêre opleiding van 'n kitaarspeler in melodie is, aangesien drummers oor die algemeen die ritme bied waarna u kan volg. Die vermoë om perfek en presies betyds te bly, skei die amateurs van die voordele, aangesien perfekte ritme 'n onbeskryflike vermoë het om mense te laat dans.
- Spandeer ten minste 5-10 minute per dag aan 'n metronoom, indien nie die hele oefensessie nie.
- Begin altyd teen 'n tempo waar u die note perfek kan speel in plaas daarvan om deur te jaag. Verhoog die tempo geleidelik namate u vinniger word.
- Daar kan baie metronomies ingestel word om vir 'n paar slae af te klik, wat u dwing om betyds op u eie te bly voordat u terugkom. Dit is 'n uitstekende manier om uself te toets.
Stap 3. Leer om gomnotas te demp om u akkoorde skoon te maak
Baie keer, veral met elektriese kitare en vervorming, kan dit te veel of morsig klink om te veel note tegelyk te speel. Vir baie jazzakkoorde moet snare in die middel van die akkoord oorgeslaan word om korrek te klink. Groot kitaarspelers trek dit af, maar gebruik die stingels van hul vingers om die snare onder die snare te demp. Die volgende jazzakkoord word byvoorbeeld gevorm deur die onderkant van u middelvinger te gebruik om die A -snaar te demp, sodat u al ses snare vry kan struikel sonder dat die A klink:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Stap 4. Leer jouself 1-2 nuwe akkoorde per week
Ideaal gesproke wil u akkoorde hê wat u kan speel met akkoorde wat u reeds ken, wat u kan help om van die een na die ander oor te skakel. Delf diep in elke akkoord wat u kan vind, van eenvoudige kragakkoorde tot komplekse jazzvorme. Om 'n akkoord effektief te leer:
- Oefen om die vorm uit niks te vorm. Haal u hand van die kitaar af en plaas dit dan in die akkoordvorm. Herhaal totdat dit outomaties voel.
- Oefen om by die akkoord uit ander akkoordvorme te kom.
- Speel of leer 'n liedjie met die akkoord daarin.
- Hersien u nuwe akkoorde elke dag totdat dit gememoriseer word.
Stap 5. Gebruik capos om liedjies wat moeilik is om te sing in jou stemreeks te plaas
'N Capo verkort eenvoudig die nek van die kitaar, sodat jy op enige tydstip oop akkoorde kan speel. Dit beteken dat u die toonsoort van 'n liedjie kan verander sonder om eintlik die vorm of volgorde van u akkoorde te verander, sodat u die liedjie kan speel in enige toonsoort wat u kan sing. Effektiewe capo -gebruik is noodsaaklik vir 'n ritmiese kitaarspeler of sanger/liedjieskrywer.
Stap 6. Leer die waarde van groef deur noukeurig aandag te skenk aan bas- en tromtegnieke
As deel van die ritme -afdeling is u verantwoordelik om die lied melodies en ritmies te laat groef. As u in 'n groep is, moet u by hierdie ander musikante ingeslote wees, sodat u altyd betyds is en elke noot instem om die liedjie krag te gee. As jy alleen speel, is dit twee keer so belangrik om hierdie groef af te kry:
- Leer die basiese beginsels van baskitaar en/of tromme om meer in aanraking te kom met die tempo en tydsaspekte van ritmekitaar.
- Konsentreer daarop om elke noot saam te speel as 'n ritmesnit. Hierdie perfekte sinchronisiteit is die essensie van 'n goeie groef.
- As u alleen speel, het u baie meer vryheid met ritme. Die beste manier om te "groove" is om die liedjie so goed te ken dat dit outomaties is, sodat u die energie van die lied en die gehoor kan voel in plaas van om na te dink oor die volgende akkoord.
Stap 7. Gebruik dinamika, of volumebeheer, om unieke en boeiende ritmiedele te skep
Werk aan 'n gladde oorgang van doodse stilte na kragtige struikeling, of kies individuele note tussen voller akkoorde. Jou vermoë om toon en volume te moduleer, is 'n uitstekende manier om spanning en vrylating in 'n liedjie te skep, wat drama en energie opbou.
- As u met 'n orkes speel, probeer om met die tromspeler te sinkroniseer. As hy 'n bietjie volume afneem, moet u dit ook doen.
- As u alleen speel, gebruik die volumekontrole om die energie van die liedjie te manipuleer. Probeer stadig begin, en bou dan op tot 'n triomfantlike of klimaks lied. Sien John Butler se "Oceans" vir 'n goeie voorbeeld.
Stap 8. Eksperimenteer met alternatiewe stemmings
Nuwe stemmings maak nuwe klanke, nuwe akkoorde oop en kan sekere akkoorde of progressies baie makliker maak om te speel. 'N Goeie manier om te begin, is deur 'n paar bekende liedjies in ander stemmings te leer - die katalogusse van Led Zeppelin (' Hey Hey What Can I Do ') en Rolling Stones (' You Can't Always Get What You Want '), veral goeie plekke om begin. Die kitaarspelers Jimmy Page en Kieth Richards leun albei sterk op alternatiewe stemme.
- Begin met oop stemmings, wat gebeur wanneer die kitaar 'n akkoord tref sonder om enige frets in te hou. Hiermee kan u meer oop note speel, wat die hele liedjie 'n splinternuwe tekstuur gee.
- Selfs as u u lae E-snaar 'n halwe stap laat val, gee u 'n effens ryker, dieper toon, soos gesien in Led Zeppelin se "Hey Hey What Can I Do."
Metode 3 van 3: Verbetering as 'n hoofkitaarspeler
Stap 1. Maak seker dat u hooflyne die liedjie bedien, nie oorskadu nie
Die beste kitaarspelers weet nie net wat om te speel nie, maar wanneer om dit te speel. In die besonder is die hooflyne geneig om te sing, en daarom is die meeste kitaarspelers geneig om die gapings tussen woorde in te vul in plaas daarvan om bo -op hulle te speel. U doel is altyd om deel te wees van die liedjie, nie om bo -op te staan nie. Ander strategieë wat u moet oorweeg, sluit in:
- Laat u hooflyne die lied naboots, soos om die melodie te speel wat die sanger sing of met die baslyn te sinchroniseer.
- Gebruik loodlyne vir die oorgang na en uit intros, kore, brûe, ens. In plaas daarvan om dit voortdurend te speel.
- Laat elke noot tel in plaas van om te sien hoeveel note u kan speel.
Stap 2. Gee aandag aan die uitdrukking van 'n noot, nie net die note self nie
Luister na BB King vir 'n meesterklas in uitdrukking. Op papier lyk baie van sy solo’s nie so indrukwekkend nie. Maar leef, as jy die ongelooflike emosie en toon hoor wat hy op elke noot drup, besef jy waarom hy een van die grootste is wat nog ooit geleef het. As u daarop fokus om elke noot oortuigend en aangenaam te maak, sal u solo’s eksponensieel beter word. Onthou dat die kitaar 'n fisiese instrument is- raak fisies met die snare:
- Vibrato, of 'n noot heen en weer skud, is 'n goeie manier om 'n noot kunstig uit te sleep.
- Deur in en uit die note te buig, kan u die noot letterlik "hanteer" in die toon wat u wil hê.
- Met skyfies kan u grasieus om die toetsbord beweeg en note aanmekaar skuif
- Hammer-ons en pull-offs help u om vinnig stelle notas te speel met ekstra klem en spoed.
Stap 3. Bou solo's soos stories in plaas daarvan om net tegniese vuurwerke uit te gooi
Dit klink dalk cliché, maar Jimmy Page se "Stairway to Heaven" -solo is 'n meesterklas in die bou van 'n boeiende, aangrypende kitaarsolo. Dink soos 'n storieverteller - met stygende aksie, 'n hoogtepunt en 'n resolusie. Die solo van 'Stairway' begin stadig, en bou krag totdat dit kronkel in die blase wat die liedjie bekend is.
- Moet nooit eers u beste dinge speel nie - stoor dit vir die klimaks.
- Terughouding is die sleutel. Onthou dat die moeilikste om te speel nie altyd die beste klink nie.
- Soek 'n "tuisbasis" -lek om aan te hou terugkom as u in die weegskaal verdwaal. Dit gee u solo ook 'n herkenbare struktuur of tema.
- Spanning word veroorsaak deur kontraste - 'n vinnige gedeelte klink baie vinniger as dit na 'n stadige een gespeel word.
Stap 4. Begin improviseer na u gunsteling liedjies en agterspore
Selfs as die reëls en solo's in die liedjies van u band gewoonlik vooraf geskryf word, is improvisasie een van die beste maniere om die toets te verken en u musikale kreatiwiteit uit te brei. Improvisasie is natuurlik 'n persoonlike poging, sodat u dit kan en moet doen soos u wil. Enkele goeie maniere om aan die gang te kom, sluit in:
- Soek agterste snitte op YouTube, soos "Blues in a-mineur", om basiese toonlere mee te speel.
- Leer u gunsteling solo's, en eksperimenteer dan met die herrangskikking van die note op nuwe maniere oor dieselfde liedjie.
- Kry 'n kitaarmaat, maak 'n vinnige akkoordprogressie en ruil solo's heen en weer, afwisselend die ritmespeler.
Stap 5. Bestudeer ritmekitaar om u te verdiep in akkoorde, strukture en solo -idees
Een van die grootste foute wat 'n hoofkitaarspeler kan maak, is om te dink dat hulle beter is as bo die ritmespeler. Niks is verder as die waarheid nie, want die beste hoofspelers moet akkoorde binne en buite ken. Dink so daaraan - 'n akkoord is bloot 'n versameling enkele note wat gelyktydig gespeel word, wat beteken dat al hierdie note pruim is vir die pluk van hooflyne. As u die ritmegedeelte agteruit en vorentoe ken, kan u unieke, blitsige voorlyne en solo's skryf om daarmee saam te werk.
Dit is oor die algemeen goeie praktyk om die ritmeseksie vaardig te kan speel voordat u leidrade maak
Stap 6. Jam met ander musikante en kitaarspelers
Musiek is 'n gedeelde kunsvorm en kan baie vinniger saam met ander geleer word. Jy tel truuks op, deel en ontvang nuwe akkoorde of toonlere, en leer om op die rand van jou sitplek te speel. Om met ander te speel, is die naaste wat jy kan kry om op die verhoog te wees terwyl jy nog oefen. Omring jouself met beter musikante is ook die vinnigste manier om jouself beter te word. Onthou:
- Speel beide ritme en lood. Niemand hou van 'n solo -vark nie.
- Stel vrae as u verward is. Leer die akkoorde in die begin, nie as dit die kans is dat u maat solo is nie.
- Speel met die ander instrumente, nie bo -op hulle nie. As almal saam speel, klink almal beter.
Stap 7. Duik in modusse - effens verskillende skaalvorme met spesifieke buie en kleure
'N Modus is bloot 'n stel note in die majeur- of mineurskaal wat u uitlig in plaas van die hele toonleer te speel. In 'n sekere sin is dit heeltemal nuwe skale om te speel, alhoewel hulle 'n bietjie studie nodig het om te bemeester. Kies een wat goed klink en kyk aanlyn. Elke modus beklemtoon sekere notas om heeltemal verskillende buie en style te kry:
- Ionies - u basiese hoofskaal
- Dorian - 'n bluesagtige mineur -klank.
- Frygies-'n Spaanse klinkende mineur
- Lydian-baie naby aan die groot skaal, maar met 'n effense koel jazz-tint
- Mixolydiaan - 'n bluesagtige hoofklank
- Eolian - 'n byna identiese mineur, maar speelbaar oor akkoorde
- Locrian - 'n baie onstabiele klankmodus, soms gebruik in death metal en atonale jazz.
