Daar is altyd iemand wat op die verhoog kan trap en die hele vertoning kan steel. Hulle is so 'n goeie akteur/aktrise dat hulle u in hul wêreld aantrek en u op die punt van u sitplek laat. Hou aan om te lees om uit te vind hoe u nie net 'n akteur of aktrise moet wees nie, maar ook 'n uitstekende akteur/aktrise en sterk emosies toon wat u gehoor sal boei.
Stappe
Metode 1 van 3: Voorbereiding vir die rol
Stap 1. Lees die hele skrif 2-3 keer
U moet die hele toneelstuk/films of episode goed ken, nie net u karakter nie. Akteurs bestaan om die groter tema en plot van 'n film, toneelstuk of TV -program te bevorder. As u nie die groter temas en idees van die draaiboek verstaan nie, lyk u prestasie uit sy plek. As u die draaiboek lees, moet u uself afvra wat die hooftema van die werk is. Hoe pas jou karakter in die verhaal in?
Sodra u die volle verhaal verstaan het, gaan na u dele en lees dit 1-2 keer ekstra. Fokus nou op die rol en lyne van u karakter
Stap 2. Vra en beantwoord verskeie sleutelvrae oor u karakter
Om regtig in u karakter te kom, moet u verby die op die bladsy duik en begin dink oor wat u karakter laat merk. Dit alles kom moontlik nie op die skerm/verhoog nie, maar hierdie klein feite sal u help om die karakter volledig uit te beeld en kan lei tot belangrike ontdekkings oor hoe u die rol gaan speel. As u 'antwoorde' kry, vertrou u ingewande of vra die regisseur of skrywer om hulp.
- Wie is ek?
- Waar kom ek vandaan?
- Hoekom is ek hier?
Stap 3. Ken jou karakter se bepalende begeerte
Alle karakters, in byna alle verhale, wil iets hê. Dit is die basis van die plot. Die begeerte kan wees om die wêreld te red, 'n afspraak te kry of om net 'n hap te eet. Maar u moet hierdie begeerte ken, en waarom u karakter dit het, om dit akkuraat uit te beeld. Al u karakter se optrede sal op een of ander manier voortspruit uit hierdie begeerte. Dit is wat hulle dryf en dryf.
- Die begeertes van 'n karakter kan verander, en u moet let op wanneer dit gebeur. Dit is byna altyd 'n belangrike toneel of oomblik om uit te beeld.
- As 'n oefening, probeer om die begeertes van u gunsteling karakters/akteurs uit te vind. In There Will Be Blood, byvoorbeeld, word die hoofkarakter heeltemal gedryf deur die behoefte om meer olie te vind. Elke aksie, voorkoms en emosie spruit voort uit hierdie eindelose, hartstogtelike hebsug, en jy kan dit op elke gesig van Daniel Day-Lewis sien.
Stap 4. Oefen jou lyne totdat dit 'n tweede natuur word
U moet nooit hoef te stop en dink oor wat u gaan sê nie. U behoort meer bekommerd te wees oor hoe u dit sê. Die enigste manier om op hierdie punt te kom, is om u reëls telkens te oefen en u bes te doen om dit op te sê sonder om die draaiboek te raadpleeg. Laat 'n vriend die res van die dele speel, sodat u die gesprek realisties kan weerkaats.
- Eksperimenteer met die lyne terwyl u lees. Probeer dit op verskillende maniere, met verskillende neigings of nadruk, en kyk hoe dit u karakter beïnvloed.
- Deur jouself op te neem en later te kyk, kan jy klein foute sien, of nuwe maniere hoor hoe jy die reëls kan aflewer.
- Konsentreer daarop om eers die lyne af te haal voordat u bekommerd is oor die vervolmaking van die lyne. U wil die woorde nou kan opsê en dit later kan perfek maak.
Stap 5. Praat met die regisseur oor hul visie vir die karakter
As u die rol alreeds het, gaan sit saam met die regisseur om te sien of daar 'n spesifieke rigting is wat hulle wil volg. Laat hulle kortliks u idees oor die karakter ken en hoe u sien dat dit bydra tot die temas in die projek, en luister ook na hul idees. Onthou dat u die projek as 'n geheel wil dien, nie net uself nie. U moet konstruktiewe kritiek en idees grasieus kan aanneem.
As u nog nie die rol het nie en na 'n oudisie gaan, kies 'n rigting vir die karakter en hou daarby. Moenie probeer om vir mense te gee wat hulle wil hoor nie. Lees eerder die aantekeninge en berei die lyne voor op die manier wat vir u natuurlik voel
Stap 6. Plaas jouself in die skoene van jou karakter
U kan 'n karakter nie voldoende verteenwoordig nie, tensy u in hul kop kan kom. Alhoewel u woorde opgeteken is, word u optrede en blokkering nie altyd in klip geskryf nie. Boonop help u om u karakter goed te ken, as iemand hul reëls vergeet. Voorbereiding vir 'n rol is die proses om in jou karakter se kop te kom en dit die beste te beliggaam.
- Metodespel is wanneer 'n akteur weier om karakter op stel te breek. Tussendeur bly hulle in die rol en probeer hulle die karakter ten volle bewoon, sodat hulle altyd perfek is as hulle die rol op kamera speel.
- Vind die dele van die rol wat vir u geld. Het u gevoel watter emosies u deurmaak? Weet u 'n bietjie van die stryd? Vind maniere om u emosies in die lyne van u karakter te kanaliseer vir die beste resultate.
Metode 2 van 3: Speel geloofwaardige karakters
Stap 1. Verbind jou rolle
Dit is nie u taak as akteur om die draaiboek te herskryf sodat u 'meer aangenaam' is nie, en dit is ook nie u taak om die geskrif of karakter te beoordeel nie, en eerder 'n weergawe van uself te speel. Dit is u taak om 'n karakter uit te beeld wat die wêreld van die film, toneelstuk of TV -program geloofwaardig kan beoefen. Net soos die skrywer, regisseur, kameramens, ens., Moet u as deel van 'n groter, konsekwente groep werk om 'n wonderlike vertoning te maak.
- Moenie skaam wees vir iets wat u karakter doen nie, want dit is uiteindelik net toneelspel. As u 'n bruto, gewelddadige, seksuele of emosioneel moeilike toneel weerhou, vervreem u slegs die gehoor en word dit 'onrealisties'.
- Al die beste akteurs verbind hulle ten volle tot hul rolle. Al ooit gewonder hoekom Tom Cruise steeds 'n aksie -ster is? Dit is omdat hy nooit deur die draaiboek knipoog, grap of slaap nie. Hy het altyd hoë energie en volle toewyding, selfs in bisarre of komiese situasies.
- Om jou tot 'n rol te verbind, beteken dat jy alles doen wat nodig is om jou karakter realisties uit te beeld, nie om te doen wat jou, die akteur, die beste laat lyk nie.
- Selfs as dit wat u karakter sê en doen nie sin maak vir wat u persoonlik sou doen nie, gebruik u verbeelding totdat hul emosies en gedrag absoluut waaragtig lyk vir wie die karakter in hul eie lewens is.
Stap 2. Leer om te reageer
Alhoewel nie almal dit eens is dat toneelspel reageer nie, is dit steeds 'n belangrike ding om te oorweeg wanneer jy leer oor toneelspel. Dit beteken dat u moet reageer op u reaksie op 'n gegewe toneelsituasie. Konsentreer regtig op die lyne van die ander akteur, luister aandagtig na hulle soos u in 'n werklike lewe met 'n ander persoon sou gesels. U wil eerlik reageer in die stem van u karakter, selfs al is u nie die belangrikste aantrekkingskrag van die toneel nie.
- Niks geloofwaardigs tussen twee akteurs gebeur ooit tensy hulle albei teenwoordig is en werklik van mekaar af wegwerk. 'N Kenmerk van 'n goeie akteur is die vermoë om op die verhoog of voor 'n kamera te wees, maar nie deur die gehoor, kamera of bemanning afgelei te word nie.
- Hou jouself in die oomblik. Moenie probeer om vooruit te dink oor die volgende toneel nie, of om te bekommer of u die reëls in die vorige toneel korrek gesê het.
- Vir 'n humoristiese voorbeeld, kyk na Charlie Day in die program It's Always Sunny in Philadelphia. Selfs as hy nie praat nie, wip sy wenkbroue, oë en vingers rond. Hy verbind hom ten volle tot die wilde, onvoorspelbare energie van sy karakter.
Stap 3. Dink aan 'n konsekwente houding
Dit is belangrik om te onthou dat iets so klein soos liggaamshouding 'n groot verskil kan maak. Dit laat u nie net meer selfversekerd lyk nie, dit help u ook om die lewe van die karakter verder te bewoon. As jou karakter swak of skraal is, buig jou skouers en sak weg van die ander. As hulle heldhaftig is, staan hoog met jou bors en jou kop omhoog.
Stap 4. Gebruik u tempo en volume om die energie van 'n toneel te bepaal
As u lyne opsê, is dit aanloklik om so vinnig as moontlik deur hulle te blaai. Maar dit is 'n seker manier om die nuanse van u rol te verloor. Laat u tempo en volume eerder die interne toestand van u karakter naboots.
- Senuweeagtige of bang karakters praat dikwels vinnig en jaag die woorde uit.
- Boos karakters sal hul stem verhef en hulle spraak kan vertraag (om 'n punt te maak) of dit bespoedig (wanneer hulle oorloop van woede).
- Gelukkige/opgewonde karakters is geneig om met 'n ewe volume te praat, of om volume te verhoog terwyl die toespraak aangaan. Hulle praat vinnig.
- 'N Verskeidenheid van tempo en volume, afhangende van die toneel, is 'n uitstekende manier om te wys hoe karakters verander of reageer op sekere gebeurtenisse.
Stap 5. Speel met die klem in jou reëls
Dink na oor die subteks van elke reël, en beklemtoon dienooreenkomstig. Die klem word beklemtoon. Beskou dit as die belangrikste woord of frase van die sin. Dit klink miskien nie belangrik nie, maar klem kan 'n groot rol speel in alles wat u sê. "Ek liefde jy "het 'n ander betekenis as" ek is lief vir jy, " byvoorbeeld.
Dit is nog 'n plek waar bekende akteurs u kan help oefen. Ondersoek 'n ou draaiboek aanlyn vir 'n film wat u nog nie gesien het nie, kies dan 'n karakter en probeer 'n paar reëlings. As u na die film kyk, vergelyk hoe die akteur die reëls gekies het. Daar is geen verkeerde antwoord nie, maar dit kan u help om die subtiliteite van die klem op te let
Stap 6. Respekteer die draaiboek
Hou soveel as moontlik by die draaiboek, tensy toestemming daartoe gegee word, of kortliks 'n woord of twee improviseer. U weet miskien nie of daar 'n terugbel na 'n ander reël of toneel is nie, of 'n regisseur om een of ander rede van die presiese reël lees. Volg die skrif altyd as u twyfel. Iemand sal vir jou sê as hulle wil hê jy moet improviseer of iets anders afwyk.
Stap 7. Hou u blokkering konsekwent
Blokkering is waar jy beweeg en in 'n toneel staan. As u besluit het om met die direkteur te blokkeer, moet u dit nie verander nie. Werk daaraan om presies dieselfde te blokkeer vir elke opname, repetisie of toneel. Dit laat kontinuïteit toe en help die res van die rolverdeling en bemanning om hul eie werk te beplan.
Dit is veral van kardinale belang vir verfilmde projekte, aangesien identiese blokkering 'n redakteur in staat stel om tussen verskillende opnames te sny sonder dat die gehoor dit opmerk
Stap 8. Ignoreer die kamera of gehoor
Om die gehoor raak te sien, daarop te reageer of erkenning te gee, is die vinnigste manier om uit karakter te val. In die meeste gevalle weet karakters nie dat hulle in 'n toneelstuk of film is nie, en jy moet ook nie. Dit kom met oefening, maar 'n goeie manier om voor te berei is om eenvoudig voor 'n kamera te kom. As u dit opmerk of voel dat u dopgehou word, moet u nie op die gevoel reageer nie.
- Baie ervare rolverdeling en bemanning sal nie met u oogkontak maak terwyl u optree nie, omdat u weet dat dit 'n natuurlike menslike neiging is om oogkontak terug te maak. Probeer om jou mede -akteurs te help deur dieselfde te doen terwyl hulle werk en 'n blaaskans neem.
- Wees bewus van dinge wat u doen as u senuweeagtig is. Vermy speel met jou hare, steek jou hande in jou moue of skuif jou voete. Hanteer eerder u senuwees deur diep asem te haal en water te drink.
Metode 3 van 3: slyp u kunsvlyt
Stap 1. Doen navorsing oor menslike gedrag deur middel van gesprekke en boeke
Om 'n uiteenlopende verskeidenheid mense te speel, moet u 'n uiteenlopende verskeidenheid mense ken. As u mense ontmoet, doen u bes om stil te wees en te luister. Vra hulle oor hul lewens en verhale, let op hoe hulle praat en enige slang wat hulle gebruik, en laat jouself 'n spons wees. Lees help u om hierdie konsepte aan die werk te sien. Boonop aktiveer lees dieselfde deel van u brein as wat toneelspel doen.
- U moet ook spesifieke navorsing vir u doen. As dit gebaseer is op 'n spesifieke persoon of tydsperiode, vind soveel as moontlik uit. Hierdie klein feite werk in jou optrede in, al is dit net onbewustelik.
- U tree op uit wie en wat u is-u menslikheid, u siel, u ervarings. Jy sal 'n interessanter akteur word hoe ouer jy word, omdat jy meer uit jou eie lewe kan put.
Stap 2. Kyk en kyk weer na akteurs wat jy bewonder
As u kyk hoe iemand optree, laat die toneel die eerste keer oor u spoel en kyk asof u na 'n ander film kyk. Speel dan die toneel weer, met spesiale aandag aan elke akteur. Wat doen hulle as hulle nie praat nie? Hoe lewer hulle hul reëls? Hoe is hul liggaamsposisie en liggaamshouding? Watter bewegings gebruik hulle om hul lyne te verkoop?
- Sou u dieselfde reëls anders lees? Indien wel, hoe?
- Klassieke toneelstukke is, net soos Shakespeare, 'n uitstekende manier om die kunstenaarskap van toneelspel te sien. YouTube, byvoorbeeld, 5 verskillende akteurs wat dieselfde monoloog van Hamlet lewer. Hoe verskil hulle almal? Watter artistieke keuses maak elke akteur om die karakter uniek te maak?
Stap 3. Gaan na toneelspelklasse
Hierdie klasse eindig dikwels in 'n produksie of optrede, en is 'n uitstekende manier om in 'n lae-drukomgewing op te tree. Let nie net op die onderwyser nie, maar op die ander studente. Wat kan jy by hulle leer? Hoe sou u hul reëllesings verbeter, en sou u verskillende karakterkeuses maak? Maak vriende met u mede -akteurs, en praat van tyd tot tyd met hulle om advies of wenke oor u optrede te vra.
U weet nooit wanneer 'n mede -akteur dit groot gaan maak nie, en u kan moontlik help om 'n rol te speel. Wees vriendelik en vriendelik teenoor almal in die klas- dit sal later vrugte afwerp
Stap 4. Neem improv -klasse
Improvisasie is die kuns om in die hede op te tree, sodat jou karakter die aksie kan oorneem en dienooreenkomstig kan reageer. Verbeteringsvaardighede help jou karakters om natuurlik te lyk, asof hulle intyds op die gebeure op die skerm reageer en nie 'n bladsy lees nie. Daar is baie improvisasieklasse in stedelike en semi-stedelike gebiede, en baie toneelspelklasse bevat 'n klein hoeveelheid improvisasie-opleiding.
Verbeterde speletjies, soos om voorstelle van vriende uit te voer, met vreemde rekwisiete op te tree, of om kort tonele saam met 'n vriend op te tree, is goeie maniere om oral te speel
Stap 5. Oefen "koue voorlesings" om u oudisies uit te vind
'N Koue lees is wanneer jy 'n draaiboek oorhandig word en gevra word om dit ter plaatse op te stel. Soms kry u 1-2 minute om dit te bekyk, en soms moet u dit net begin. Alhoewel dit eng is, is dit ook baie maklik om te oefen. Koop 'n boek met monoloë, haal gedeeltes uit 'n boek, of haal selfs 'n dramatiese koerantverhaal op en lees dit hardop. U kan dit ook een keer stil lees, en dan 20-30 sekondes neem om 'n rigting vir die stuk te kies voordat u begin.
Dit is ook 'n goeie opwarmingsoefening wat u help om u verstand en liggaam voor te berei vir toneelspel
Video - Deur hierdie diens te gebruik, kan sommige inligting met YouTube gedeel word
Wenke
- Druk jouself uit. Met toneelspel moet jy met jou hele liggaam optree, nie net met jou stem nie. Handgebare en liggaamsbewegings is goed, maar moenie dit oordryf nie.
- Stel jou voor dat die draaiboek en emosies die werklike lewe is. Koppel dit aan jou lewe of aan iemand anders.
- Haal jou lyne vir jouself in 'n spieël. Kyk hoe u lyk en u handgebare en maak dan veranderinge om beter by die toneel en die karakter te pas.
- Wees passievol oor wat jy doen. As jy van iets hou, moenie bang wees om dit te wys nie.
- Onthou, gebruik u hele liggaam om u gevoelens te wys, nie net u stem nie.
- Lees elke goeie boek wat u kan vind. As u 'n verhaal lees, word u gedwing om u voor te stel hoe 'n karakter sou reageer.
- Glo in die karakter en gee soveel as moontlik uit om daardie persoon te wees. Maar moenie dit oordryf nie, soos as u 'n Amerikaanse aksent moet hê; Moenie die hele week in 'n Amerikaanse aksent bly nie; hou alles net op die verhoog.
- Gee jouself tyd vir die karakter om in jou gedagtes te sinkroniseer!
- As u sukkel met u karakter, vra 'n paar vriende of familie om u te help, en hulle kan hul mening gee oor hoe u u karakter moet speel.
- Maak seker dat u gemaklik is met die karakter wat u speel. Indien nie, vra die direkteur of u 'n kleiner/groter deel kan kry.
- Probeer 'n goeie maaltyd eet voordat u na oudisies, repetisies of optredes gaan.
- As u improvisasie probeer om u gehoor nie te verwar nie, sou u by die dokters 'n goeie middag sê en oor die kwessie praat.
- Het vertroue. Alhoewel mense u soms kan kritiseer, moet u nooit in die onvermydelike stadium van selfvertroue bly nie. Baie mense wankel in hul foute en selfs vrese en situasies wat nog nie gebeur het nie- doen u bes om dit op 'n gesonde vlak uit te sluit.
