Sterk lirieke kan 'n liedjie maak of breek. Lirieke gee die luisteraar iets om mee te skakel, iets om mee saam te sing en bevat dikwels die wegneemboodskap van 'n liedjie. Of jy nou 'n protesballade wil skryf, 'n liedjie oor liefde en hartseer, of bloot die volgende groot pop -radiosnit, om te leer hoe om betekenisvolle lirieke te skryf, kan jou help om 'n sterk, suksesvolle liedjie te maak.
Stappe
Deel 1 van 5: Die keuse van 'n onderwerp
Stap 1. Besluit waaroor jou liedjie handel
Die maklikste manier om betekenisvolle lirieke te begin skryf, is om eers te besluit wat u wil hê dat u liedjie moet beteken. Liedjies kan omtrent alles wees, maar as u wil hê dat u lirieke betekenisvol is, moet u 'n onderwerp kies wat u persoonlik aanklank vind.
- Dinkskrum oor onderwerpe wat vir jou belangrik is. Dink na oor wat in u lewe aangaan, en brei dan uit na buite om u kultuur, u stad of selfs u land in te sluit.
- Dink aan spesifieke oomblikke waarin u werklik met die onderwerp/kwessie gesukkel het. Byvoorbeeld, as jy oor hartseer skryf, dink aan hoe jy oor jouself of 'n ander persoon gevoel het toe jy verlaat is. As u oor 'n kulturele kwessie skryf, dink aan 'n enkele oomblik wat u ervaring met die probleem bevat.
- Oorweeg beide hoe u op die oomblik gevoel het, en wat u geleer het nadat u hierdie ervaring beleef het.
Stap 2. Skryf oor u onderwerp vry
Freewriting is 'n maklike manier om aan die gang te kom as u 'n skrywersblok ervaar. Nadat u 'n algemene onderwerp vir u liedjie gekies het, stel u 'n timer vir vyf minute in. Terwyl u u onderwerp in gedagte hou, skryf u aanhoudend vir die hele vyf minute sonder om te stop totdat die timer afgaan.
- Probeer om nie te hard te dink oor wat om te skryf nie. Skryf eenvoudig die eerste woord/idee/beeld/klank neer wat in u kop verskyn as u aan u onderwerp dink.
- Moenie bekommerd wees oor spelling, hersiening of selfs as die woorde sinvol is nie. Die doel is om aan te hou skryf om soveel idees as moontlik te genereer.
- Hou aan skryf totdat die timer afgaan. Selfs as u onsinnige woorde moet skryf totdat die volgende woord in u kop verskyn, hou u pen oor die bladsy.
Stap 3. Beperk jou lys
Sodra die timer afgaan en u 'n lys met ewekansige woorde op die hele bladsy het, moet u hersien wat u geskryf het en die beste woorde kies. Dink na oor watter woorde die mees aanloklike, die beeld-swaarste, die mees emosionele en natuurlik die mees relevante is.
- Stel die beste 10 tot 12 woorde uit u lys saam.
- As u meer as 12 goeie woorde het, is dit goed. U hoef hulle nie almal te gebruik nie, en dit kan meer nuttig wees om 'n paar ekstras te hê wat kan sny. As u nie ten minste 10 woorde het nie, herhaal die freewriting -oefening.
Stap 4. Soek verbindings
Noudat u 'n lys woorde het, werk daaraan om tematiese verbindings tussen sommige van u woorde te vind. Dink aan die assosiasies wat u met elke woord het, en waar die assosiasies in u lewe vandaan kom.
- As u met assosiasies vorendag kom, leen u emosies aan die woorde. Alhoewel dit tans slegs 'n lys van ewekansige woorde is, word elke woord betekenisvol namate u implisiete en eksplisiete assosiasies bou wat by die lys pas.
- Skryf 'n paar woorde, 'n frase of selfs 'n sin oor elke woord en die assosiasies wat u daarmee het. Dit is nie noodwendig u lirieke nie, maar as u hierdie 'verduidelikings' het, kan dit 'n boustene wees vir u werklike liedjie.
Stap 5. Probeer om kort frases te skryf
As u gemaklik is in hierdie stadium van die skryfproses, probeer om u woorde en u verduidelikings/assosiasies in 'n reeks kort frases op te bou. Hulle hoef nie perfek of rym te wees nie, of selfs op hierdie punt sinvol te wees as hulle saamgevoeg word nie. Maar u kan dalk een van hierdie frases neem en dit in 'n vers of selfs 'n sentrale lyn in die refrein maak.
Op hierdie stadium moet u nog nie aan die volledige lied dink nie. Laat hierdie onvolledige/gedeeltelike idees uit u lys kom, en hou die onderwerp van u lied in gedagte terwyl u uitbrei en met hierdie kort frases speel
Deel 2 van 5: Komposisie van die koor
Stap 1. Dinkskrum oor die haak
Die haak is 'n ander term vir die koor. Voordat u hierdie deel van u liedjie begin skryf, kyk terug na die lys frases wat u saamgestel het. Dink aan watter frases die kragtigste, helderste of betekenisvolste woorde bevat wat direk verband hou met die tema/onderwerp wat u gekies het.
- Die koor begin gewoonlik met 'n reël of twee wat uitgebrei word. Die refrein hoef nie te rym nie, maar dit moet pakkend en boeiend wees vir 'n luisteraar.
- Probeer om uit te brei op die frases wat volgens u die mees verteenwoordigende of aanloklike onderwerp van u lied is. Weereens, moenie in hierdie stadium bekommerd wees oor perfeksie nie. Probeer net om uit te brei en uit te brei oor wat u reeds geskryf het.
Stap 2. Bepaal jou standpunt
Elke skryfstuk kan uit verskeie oogpunte geskryf word, en as die skrywer is dit u taak om te besluit watter standpunt die beste vir die liedjie werk. Miskien moet u 'n paar verskillende standpunte probeer om te bepaal wat die beste sou wees om u spesifieke verhaal te vertel.
- Eerste persoon enkelvoud (met behulp van "ek", "ek" en "my") is een van die gewildste standpunte omdat dit persoonlike ervaring oordra, terwyl dit ook baie verwant is. Iemand wat na die liedjie luister (en veral iemand wat saamsing!) Vervang haarself maklik deur die 'ek' van 'n verwante liedjie.
- Net omdat die eerste persoon se standpunt maklik met mekaar verband hou, beteken dit nie noodwendig dat dit die regte pas vir u liedjie is nie. Miskien gaan u lied oor die getuienis van iets, eerder as om 'n deelnemer te wees.
- Speel met verskillende standpunte om te sien wat reg voel vir wat jy probeer sê.
Stap 3. Bou die koor rondom emosie
Sommige van die sterkste koortjies kondenseer en gee uiting aan die rou, basiese emosie in die hart van 'n lied. Dit is nie nodig om die refrein uiters kompleks te maak nie (tensy dit u styl is en u dit gemaklik voel). Die sleutel is om die koor emosioneel resonant en tematies te maak van die onderwerp van die liedjie.
- Terwyl u die werklike reëls van u koor skryf, probeer om hierdie deel van die liedjie op een emosionele fokuspunt te fokus. As u koor te veel grond probeer bedek, sal dit verwarrend, slordig of moeilik wees vir luisteraars.
- As u probleme ondervind om te besluit wat die sentrale emosie van die lied is, gaan dan terug na u gekose onderwerp en u lys woorde/frases en soek na algemene temas. Solank u onderwerp relatief spesifiek is, behoort u nie te moeilik te wees om met ooreenstemmende emosies vorendag te kom nie.
Stap 4. Speel met die struktuur
Struktureel het die koor gewoonlik tussen vier en ses reëls. Dit kan rym, maar dit hoef nie. Dit kan ook 'n refrein bevat, 'n liriek of frase wat aan die begin of einde van elke koorreël herhaal word. Daar is geen vinnige reëls vir hoe u refrein gestruktureer moet word nie, maar as u ten minste die basiese formaat ken, kan dit u help om 'n meer struktureel koherente koor op te stel.
'N Algemene formaat vir koorlyne is AABA, wat beteken dat die eerste, tweede en vierde reëls van 'n koor met vier reëls rym of 'n herhaalde frase het. Die derde reël moet tematies verband hou met reëls een, twee en vier, maar kan 'n bietjie draai bevat om dit net effens anders te maak
Stap 5. Hersien wat jy geskryf het
As u eers 'n paar reëls van die koor het, kyk of dit in sy geheel sinvol is. Tematies behoort die refrein basies jou emosionele reaksie op die gebeure, mense of plekke wat in die verse genoem word, saam te druk. Alhoewel u nog nie die verse geskryf het nie, moet u refrein op hierdie stadium steeds 'n duidelike reaksie beskryf op wat die liedjie ook al gaan.
- In 'n lied oor hartseer, byvoorbeeld, moet die koor praat oor die emosionele reaksie om iemand te verloor. Die verse vertel moontlik hoe die hartseer ontstaan het, maar die koor moet baie emosioneel, beeldgebaseerd wees en/of u reaksie op die uitval van die verhouding bevat.
- 'N Proteslied waarvan die verse 'n sosiale gebeurtenis beskryf/vertel (byvoorbeeld die teregstelling van 'n onskuldige persoon wat onregmatig beskuldig is) behoort 'n koor te hê wat handel oor wat dit alles beteken - dit kan verontwaardiging, afgryse, hartseer of iets heeltemal anders, maar dit funksioneer as 'n soort gekondenseerde reaksie op die onderwerp.
Deel 3 van 5: Skryf die verse
Stap 1. Bepaal die aksie
Noudat u 'n onderwerp en u reaksie daarop het, moet u die gebeure wat tot u reaksie gelei het, min of meer vertel. Een van die belangrikste komponente van 'n liedversie is die aksie wat die verhaal van die liedjie dryf. Aksie help u ook om die leser te wys wat u dink of voel sonder om u gedagtes/gevoelens uitdruklik te sê.
- Die ou skryfwoord "show, don't tell" is ook van toepassing op liedjieskryf.
- Dit is sterker om 'n liriek soos "Ek skryf jou naam in elke hart wat ek sien" te hoor as om net te sê "Ek is lief vir jou." Om in 'n liefdeslied 'Ek is lief vir jou' te sê, is gevaarlik vir die gehoor, terwyl 'n beskrywende aksie wat liefde aandui, baie meer betekenisvol is.
- As u probleme ondervind met die optrede van die verse, kyk dan terug na u oorspronklike lys, lees u refrein en dink na oor die sentrale onderwerp van u lied. U behoort 'n paar konkrete, beskrywende aksiesinne te kan opdoen.
- As u probleme ondervind met die skryf van die verhalende verse van u lied, probeer dan om 'n baie kort verhaal oor die onderwerp van u liedjie te skryf. Dit kan u help om vas te stel wat die regte verloop van die gebeure is, of dit kan meer idees op papier plaas. Hoe dan ook, dit sal u liedjie uiteindelik net sterker maak.
Stap 2. Kies u beelde
Sodra u die aksie van die onderwerp ken, kan u beskrywende woorde gebruik om ooreenstemmende beelde vir die luisteraar te skep. U beelde moet voortbou uit die aksie wat u beskryf het, en die twee moet saamwerk. Byvoorbeeld, in 'n liedjie oor die verlies van iemand wat u liefhet, kan u 'n reël insluit wat beskryf hoe u op u knieë val en trane stort. Dit is 'n sterk visuele toon waarmee die gehoor die omvang van u verhouding kan ken, terwyl u ook u emosionele reaksie in die koor ondersteun.
U gehoor kan nie die manier waarop u in die liedjie voel, sien nie, maar lirieke met 'n beeld kan die gehoor help om 'n beeld te kry van wat u gedoen het toe u so gevoel het. Dit maak dit makliker vir die gehoor om die betekenis van die liedjie te begryp. Dit verpersoonlik ook die verhaal wat u vertel
Stap 3. Voeg meer besonderhede by
Besonderhede is wat beelde lewendig maak. U kan sterk, boeiende byvoeglike naamwoorde en bywoorde gebruik om uit u beelde voort te bou terwyl u dit ook byvoeg. Byvoorbeeld, in 'n lyn wat beskryf hoe u op u knieë val terwyl u huil nadat u iemand verloor het, kan u die manier waarop die grond onder u knieë voel, beskryf, of hoe die wind op u rug voel. Hierdie soort spesifieke besonderhede neem 'n andersins algemene gebeurtenis en maak dit persoonlik. Selfs as 'n leser iemand verloor het, het sy waarskynlik nie op 'n koue November -oggend op haar knieë geval nie.
- Moenie algemene beskrywings soos "eensaam" of "mooi" gebruik nie. Probeer om so uniek as moontlik te wees, aangesien dit u liedjie sal laat onderskei van ander oor dieselfde onderwerp. Dit sal ook baie emosie en betekenis aan die verse verleen, en dit kan hulle nog meer verwant maak.
- Maak u lied spesifiek. Beskryf die weer, of die tyd van die jaar, of wat iemand in die liedjie gedra het. Dit sal die liedjie verder lewendig maak deur alles oor die gebeurtenis te maak.
Stap 4. Vind die regte rangskikking
U verse kan die sentrale gebeurtenis chronologies beskryf (in die volgorde waarin die gebeurtenis ontvou het), of u verse is meer 'n algemene meditasie oor die gebeurtenis wat tot u emosionele reaksie gelei het. Hoe dan ook, jy sal dalk met die struktuur van die verse moet rondspeel om 'n rangskikking te vind wat die beste vir jou liedjie werk. As u liedjie handel oor 'n werklike, gedateerde gebeurtenis (soos die dood van iemand wat vir u belangrik is), dan is chronologiese rangskikking die mees logiese. As dit gaan oor 'n algemene lewensgebeurtenis (soos 'n breuk), kan u 'n bietjie meer met die volgorde van gebeure speel, sodat elke vers na die refrein bou.
- Die eerste reël van elke vers is belangrik, maar die eerste reël van die eerste vers is waarskynlik die belangrikste reël in die lied. Dit is wat die luisteraar uiteindelik sal laat luister of u liedjie afskakel.
- Gebruik die eerste reël van elke vers om die aandag van die luisteraar te trek, terwyl u ook die stemming vestig van wat in die liedjie kom. U wil dit miskien verklarend maak, aangesien dit u boodskap van die begin af duideliker kan maak.
- Probeer om die vroeë dele van u liedjie met een of twee pakkende frases of konkrete beelde te laai. Dit kan help om 'n luisteraar se aandag en nuuskierigheid te behou.
- Herhaling is goed in 'n liedjie (solank daar 'n mate van afwyking in die liedjie is), maar vermy cliche. As die gehoor kan voorspel wat die volgende reël sal wees sonder om die liedjie ooit te gehoor het, sal u luisteraars die liedjie nie besonder interessant vind nie.
- Onthou, hou by een hooftema/punt/onderwerp vir die hele liedjie! Dit is goed om oor 'n paar verskillende gebeurtenisse of herinneringe in die verse te praat, maar dit moet almal verband hou met die enkele gebeurtenis wat die koor so emosioneel beskryf.
Deel 4 van 5: Finalisering van u lied
Stap 1. Besluit of jy 'n voorkoor gaan gebruik
Die voorkoor lei die luisteraar van die vers na die koor. Dit neem dikwels die narratiewe beskrywings van die vers in en sluit aan by die emosionele reaksie van die koor. Die voorkoor kan óf dui op die emosies van die koor, óf bloot die twee dele van die liedjie oorbrug.
- U het nie noodwendig 'n voorkoor nodig nie. Nie elke liedjie bevat een nie. Maar as dit korrek gebruik word, kan 'n voorkoor die toneel vir die koor op 'n baie effektiewe manier help.
- Om van die verhalende vers na die emosionele reaksie te spring, kan sinvol wees sonder 'n oorgang, of dit kan ongemaklik en onvolledig voel. Net u kan besluit of u 'n voorkoor wil insluit, en dit sal waarskynlik afhang van wat u dink u liedjie nodig het om u persoonlike verhaal te vertel.
Stap 2. Sit dit alles bymekaar
Noudat u verse beskrywende vertellings van 'n gebeurtenis is en u koor 'n lewendige emosionele reaksie is, moet u aan die liedjie as 'n operasionele geheel begin dink. Die koor moet steeds die emosionele middelpunt van die lied wees, maar u verse moet die emosionele reaksie opstel. As u gehoor die koor nie as 'n verstaanbare reaksie op die verse beskou nie, kan dit verwarrend of selfs afskuwelik wees.
- Selfs as die verse deur verskeie gebeurtenisse of verskillende aspekte van 'n enkele gebeurtenis beweeg, moet hulle almal saamwerk om emosionele reaksies waaruit die koor bestaan, aan te spreek of op te bou.
- Beperk die emosies tot die minimum in die verse. Te veel emosie oral kan die liedjie moeilik maak vir 'n luisteraar om te verwerk.
- Maak die verse konkreet. Hulle moet mense, plekke, omstandighede of situasies aktief beskryf sonder om emosie uit te stort.
- As u probleme ondervind met die versreël van 'n vers, probeer om die melodie wat by die res van die liedjie pas, te neurie. Selfs sonder musiek, moet u 'n rowwe idee hê van die lirieke hoe die liedjie kan klink. Deur te neurie of selfs "la la la" op die ritme van jou vers te sing, kan jou help om woorde te improviseer of 'n beter idee te kry van wat moontlik in hierdie vers kan werk.
Stap 3. Evalueer en hersien
Dit kan moeilik wees om te bepaal of u lirieke betekenisvol is vir ander. Dit is byna seker vir u betekenisvol, maar as u dit eerlik en lewendig geskryf het, sal u lirieke waarskynlik by u luisteraars aanklank vind.
- Wys u lirieke aan 'n betroubare vriend, of sing die liedjie vir iemand wie se mening u waardeer.
- Vra vir eerlike terugvoer. As daar iets in u liedjie is wat u vriend meen dat dit nie op sy plek is nie, verwarrend of oneerlik is, vra haar dan om dit te laat weet.
- Maak hersienings indien nodig. Gebruik die terugvoer wat u van u vriende kry om te besluit watter dele van die liedjie (indien enige) herwerk moet word. Volg dan die proses weer om die gedeelte (s) van die liedjie wat werk benodig, te versterk.
Deel 5 van 5: Versterk u lirieke met melodie
Stap 1. Weet hoe om vasberadenheid te toon
Afhangende van die onderwerp van u liedjie, wil u moontlik lirieke wat u sterkte en vasberadenheid toon (of die sterkte/vasberadenheid van die verteller). Die maklikste manier om dit te doen (verder as wat die lirieke eintlik op papier sê) is om jou sangstem te verander om die sterkte en vasberadenheid van karakter oor te dra.
- Begin die melodieë van u liedjie op die eerste maat van elke maat vir 'n baie sterk, konsekwente maatslag deur die liedjie.
- Oorweeg om die liedjie in 'n laer of hoër reeks te begin as wat u gewoonlik sing. As u dan u reeks tydens die refrein verhoog (of verlaag, afhangende van hoe u begin het), voeg dit 'n merkbare klem op die lirieke en vestig die aandag van u luisteraar op die melodie.
Stap 2. Voeg emosie by 'n liedjie
As u sing oor liefde, verlies of hartseer, dra u lirieke waarskynlik al baie emosie oor. Maar die manier waarop u die lirieke sing, kan help om die emosie van die verse en koor nog meer te versterk.
- Probeer om die grootste deel van die melodie van u liedjie in u vokale mid-range te sing. Op hierdie manier kan u spronge in u vokale omhoog, óf opwaarts, voeg om meer emosie te gee aan wat u sê.
- U kan 'n goeie voorbeeld hiervan hoor in Janis Joplin se weergawe van "Me and Bobby McGee". Sy sing 'n groot deel van die liedjie in haar sentrale stembereik, maar wanneer sy haar toonhoogte verhoog of verlaag, voeg dit onmiddellik 'n gevoel van verlange en hartseer by die liedjie.
Stap 3. Vind u natuurlike stygings en dalings
Terwyl u die melodie van u liedjie vorm, probeer om die lirieke op 'n ietwat melodramatiese manier met uself te praat. Dit sal u help om te bepaal waar 'n gegewe reël in u stemreeks moet styg of daal, en dit kan u ook help om te bepaal watter woorde u wil beklemtoon, uittrek of kortknip.
Speel rond met verskillende aksentasies en stygings/dalings. Dit is moontlik dat u dit nie die eerste keer regkry nie - en dit is goed. U lirieke is reeds baie betekenisvol en stimulerend, en die uitvoering behoort vanself te kom as u gemaklik en selfversekerd is oor wat u sê
Video - Deur hierdie diens te gebruik, kan sommige inligting met YouTube gedeel word
Wenke
- Moenie probeer om elke enkele reël te rym nie. Dit is goed as dit so uitwerk, maar dit kan geforseerd of gekonfronteer voel vir luisteraars.
- Skryf uit jou hart. Wees eerlik oor u ervarings en u emosies. Daar is moontlik voorheen oor u onderwerp geskryf, maar u liedjie moet uniek en persoonlik wees.
- Dinkskrum. Dink aan dinge wat jy self beleef het en put daaruit. As u inspirasie put uit dinge wat u diep gevoelens laat ervaar, gaan hierdie gevoelens oor na u musiek.
- Hou 'n dagboek en skryf stukke lirieke daarin elke keer as dit in u kop kom.
- As jy meer as een liedjie maak, maak seker dat hulle nie te veel dieselfde is nie. Moenie dieselfde melodiese verwerkings herhaaldelik hergebruik nie. Dit raak baie vervelig, en luisteraars sal nie beïndruk wees nie.
- Ken u perke as sanger en probeer om u lirieke te skryf om binne u stembereik te val.
- Rympie met klein woorde met presies dieselfde eindklank kan dikwels te eenvoudig of vervelig klink. Speel eerder met onvolmaakte rympies. 'N Voorbeeld hiervan is om 'n eenvoudige woord soos' mik 'te rym met 'n groter woord soos' vermaak '.
- Vermy clichés.
- Leer om konvensionele liedonderwerpe uit onkonvensionele perspektiewe te benader. Een manier om dit te doen is deur unieke metafore te gebruik. Byvoorbeeld, in hul 1972 -album Exile on Main St vergelyk The Rolling Stones liefde met dobbel (Tumbling Dice) en drink (Loving Cup).
Waarskuwings
- Probeer ook om nie die snit van 'n voorheen bestaande liedjie te plagiaat nie, om dieselfde redes as hierbo. Probeer om iets oorspronkliks te skep.
- Moenie iemand anders se lirieke plagiaat maak nie. Dit is nie net heeltemal onkreatief nie, dit kan ook baie probleme veroorsaak met die skending van outeursreg. Vertrou net op jouself en skryf uit jou hart.
