Dit is 'n groot taak om 'n anime -film te maak, maar daar is 'n paar beter maniere om jou kreatiwiteit te vertoon. Anime val in baie verskillende genres, wat almal verskillende kunsstyle en verhale het. Nadat u die funksies van u film opgestel het, moet u tonele teken, karakters animeer en klanke byvoeg. Kombineer al u werk in 'n naatlose film wat u met die wêreld kan deel.
Stappe
Deel 1 van 4: Die ontwerp van u film
Stap 1. Kies 'n genre vir jou film
Animasie kom in verskillende geure voor. Miskien wil u hê dat u fliek 'n Shonen -aksie is met kleurvolle superhelde. Miskien wil u eerder 'n oulike, gedempte stuk komedie hê. Die genre wat u kies, lig u besluite in oor die rolprent se plot en grafiese styl.
- Neem genoeg tyd om na te dink oor die doel van u film. Sommige genres is meer geskik vir idees as ander. Drama vereis baie diep emosies van jou karakters, maar 'n komedie -anime het grappe en slim dialoog nodig.
- As u nie vertroud is met genres nie, soek aanlyn na beskrywings van genres en gewilde anime wat daarby pas. Kyk na die aanbevelings om idees te kry oor wat hulle suksesvol maak. Begin met genres wat u ken, kan help, maar voel nie beperk as u iets nuuts wil probeer nie.
- Dit is moontlik om genres te kombineer. 'N Program soos Psycho-Pass kombineer polisiedrama, sielkunde en cyberpunk-elemente.
- Bly buigsaam. As u agterkom dat 'n ander genre meer by u doelwitte pas, pas die film daarby aan.
Stap 2. Kies 'n konflik wat u karakters kan ervaar
Laat u verbeelding vryloop en vind moeilike scenario's om u karakters in te plaas. U kan wêreldwyd skryf en skryf oor karakters wat die wêreld van die bose red, of u kan kleiner word en karakters uitbeeld wat lewensuitdagings oorkom. Daar is baie probleme wat u vir u karakters kan opstel, so kies iets interessant wat by u genre pas.
Byvoorbeeld, baie aksie -anime soos Naruto maak karakters teen gevaarlike teenstanders. Aan die ander kant kan 'n drama soos Clannad fokus op interpersoonlike verhoudings
Stap 3. Kies 'n grafiese styl wat pas by die fliek se toon en konflik
Elke anime het sy eie unieke grafiese styl, wat bepaal word deur die visie van die kunstenaar en watter gereedskap hulle beskikbaar het. Styl is 'n groot deel van anime en word weerspieël in karakterontwerpe en agtergronde. Die atmosfeer van u film kan verander, afhangende van hoe helder die kleure is of hoe realisties die karakters lyk.
- U verkies byvoorbeeld dat u komediefliek surrealisties lyk deur karakters oordrewe kenmerke te gee, soos in Pop Team Epic. 'N Ernstiger anime soos The Ancient Magus Bride vind baat by meer uitgebreide, gedetailleerde karakters.
- Studio Ghibli -films is byvoorbeeld baie sag en kleurvol. Die karakters het nie ingewikkelde ontwerpe of tonne klein besonderhede nie, wat hulle laat verwelkom by gehore van alle ouderdomme.
- Rillerfilms is byvoorbeeld dikwels donker en gretig. U kan kies om realistiese karakters met skerp lyne te teken. Vir 'n ligte romanse of komedie teken jy baie oulike karakters met sagte kleure.
- Die agtergrondgrafika is amper net so belangrik soos die karakterontwerp. 'N Donker stad met baie neonligte kan byvoorbeeld futuristies en onderdrukkend voel.
Stap 4. Skep die hoofkarakters en hul ontwikkelingsboog
U hoofkarakters verander dwarsdeur hul verhaal deur hul betrokkenheid by die sentrale konflik. Sodra u 'n grafiese ontwerp het, moet u besluit hoe dit lyk voor en na die gebeurtenisse van die film. Gaan soveel moontlik in detail en kom met idees soos wat elke karakter van en wat hulle nie hou nie, hul sterk en swak punte, en hoe hulle op probleme reageer.
- As u die karakter van u karakter beskryf, kan dit u meer werklik laat voel terwyl u dit in die draaiboek skryf.
- As dit lyk asof 'n sekondêre karakter 'n interessante verhaal het, ontdek dit! Dit kan 'n groot deel van u film word.
- Vir 'n eenvoudige idee van karakterontwikkeling, dink aan 'n anime soos Naruto, waar die hoofkarakter begin as 'n onstuimige kind, maar suksesvol word deur stryd en deursettingsvermoë.
Stap 5. Skryf die storie se draaiboek neer
Kry 'n dik stuk papier of maak 'n woordverwerkingsdokument op u rekenaar oop. Stel u film toneel vir toneel voor. Dit bevat karaktersdialoog en aksies wat u wil hê u karakters moet neem, sowel as die oorkoepelende verhaal.
As u klaar is, gaan terug en lees die draaiboek. Wysig swak plekke en foute om die script beter te laat vloei. Doen dit verskeie kere totdat u tevrede is met u werk
Deel 2 van 4: Maak voorlopige sketse
Stap 1. Teken jou karakters om hul ontwerpe te versterk
Skets 'n basiese ontwerp vir elke karakter wat u in die film wil gebruik. U kan dit met potlood en papier of in 'n kunsprogram op die rekenaar doen. U ontwerpe hoef nie perfek te wees nie, maar maak dit so gedetailleerd moontlik, sodat u presies weet wie u in u film plaas.
- Karakters kan ook diere en voorwerpe insluit. As hulle 'n rol in u film speel, kan u dit skets om dit te vervolmaak.
- Miskien moet u verskeie sketse maak voordat u 'n karakterontwerp kry waarmee u tevrede is. Vermy om tevrede te wees met 'n karakterontwerp wat nie pas by die konsep en kunsstyl van u film nie.
- Vir rekenaarkuns, probeer 'n program soos Photoshop of Clip Studio Paint.
Stap 2. Maak modelvelle om karakters in verskillende posisies te wys
Modelblaaie is basies karakterbloudrukke. Elke karakter kry hul eie modelblad waar hulle op verskillende maniere geteken word. Hulle word ook met verskillende uitdrukkings geteken om hul ontwerpe af te handel en konsekwent te maak, ongeag waar die plot van die film hulle neem.
Teken byvoorbeeld u karakters van voor, agter en van die kante. Teken hulle met 'n glimlag, 'n frons, 'n blik van kommer en verwarring
Stap 3. Verhaal jou skrif deur elke toneel uit te teken
Storyboarding is soos om strokiesprente vir jou film te maak. U skets die tonele in u draaiboek, elke toneel is 'n aparte paneel. Skryf onder die paneel 'n byskrif wat beskryf wat daarin gebeur, insluitend aanwysings soos kamerabewegings. U kan u storiebord met papier en potlood of 'n rekenaarprogram maak.
- Storyboarding is 'n nuttige manier om die plot van die draaiboek uiteen te sit, die verhaal te finaliseer en om te skakel na visuele media.
- U sketse hoef nie volledig gedetailleerd te wees nie, maar maak seker dat u 'n duidelike voorstelling van elke toneel het. Swart en wit sketse is goed.
Stap 4. Teken die agtergrond plekke en kostuums
Uitlegte is voorlopige sketse wat bepaal waar die film afspeel. Hierdie tekeninge kan swart en wit gehou word, maar moet 'n goeie idee gee van die omgewings wat u karakters sal besoek. Om hierdie omgewings ten volle te besef, probeer om dit so gedetailleerd as moontlik te maak.
- Agtergronde beïnvloed u karakters, hul ontwerpe en hul persoonlikhede. Hulle kan amper in hul eie reg as karakters behandel word!
- Kostuums word by die uitlegte ingesluit, want dit is belangrike besonderhede vir agtergrondkarakters. Vir hoofkarakters is kostuums deel van hul ontwerpe wat u vroeër geskets het.
- Byvoorbeeld, 'n trein in 'n woestyn kan 'n belangrike plek vir 'n westerse anime wees. Fantasie -anime het dikwels kleurvolle agtergronde met kastele, terwyl cyberpunk -animes hoë stede het.
Stap 5. Stel die tonele op deur u karakters daarin te plaas
Opvoering behels om uit te vind waar u karakters in al u tonele sal verskyn. Rangskik al u agtergrondsketse in chronologiese volgorde, en merk dan waar u karakters sal wees. Probeer jou voorstel waarheen hulle sal gaan terwyl hulle deur die toneel beweeg.
- Miskien moet u meer sketse maak, soos 'n close -up van 'n stegie waarop u karakters struikel.
- Gebruik staging om u agtergronde uit te leef en te bepaal wat die finale ontwerpe is.
Deel 3 van 4: Animasie van u fliek
Stap 1. Kies 'n rekenaar -animasieprogram
Animasie word gedoen deur tonele en karakterbewegings in 'n program saam te snoer. Om dit te kan doen, benodig u 'n program wat maklik is om te gebruik en omvattend is. U kan kies tussen 2D- en 3D -programme, wat u baie gereedskap sal gee om u eie film aan te pas.
- Probeer 'n program soos Blender vir 3D -werk.
- Kies vir 2D -animasie 'n program soos Animaker, Moho, Photoshop of Pencil2D.
- Voor rekenaars is animasieselle met die hand geteken. U kan dit nog steeds doen, maar om elke toneel te teken, verg baie tyd, veral as u alleen werk.
Stap 2. Maak eers 'n voorbeeld van komplekse en moeilike tonele
Die moeilikste tonele verg die meeste werk om reg te kom, so die meeste animators begin daar. As u u tonele met die hand geteken het, kan u dit weer in 'n grafiese program teken of dit met 'n dokumentskandeerder oplaai. Voeg u karakters by die toneel om dit as 'n verwysingspunt te gebruik.
- Mock-ups of animasie help u om te beplan hoe 'n moeilike toneel daaruit sal lyk. Gebruik dit om te bepaal waar u visuele effekte, soos ligte en skaduwees, asook ander besonderhede, sal plaas.
- U hoef nog nie hierdie tonele te animeer nie. Opmerkings is meestal vir opvoeringsdoeleindes.
Stap 3. Model jou karakters in 'n kunsprogram
U kry uiteindelik 'n kans om u karakters lewendig te maak. Die doel van modellering is om 'n funksionele weergawe van elke karakter en toneel te teken. Dit is soos om die basiese skelet te bou vir alles wat in u film verskyn. U hoef nog nie ingewikkelde besonderhede soos elke haarstrooi by te voeg nie.
Om jou modelle in 'n 3D -weergawe van jou storiebord te rangskik, kan jou help om die karakters in jou film voor te stel
Stap 4. Maak jou karakters reg deur hulle beweging te gee
As modellering jou karakters bene gee, gee rigging hulle spiere. Om beweging realisties te maak, moet u weet waar die gewrigte is, soos die knieë, heupe, elmboë en skouers op 'n persoon. Gebruik u animasieprogram om aan elke karakter die regte bewegingsbereik te gee.
- Onthou om ook meganiese voorwerpe realistiese beweging te gee! Selfs as hulle nie lewe nie, moet hulle oortuigend lyk.
- Met anime kan jy dikwels bewegings oordryf. Dink daaraan hoe oordrewe sommige heldeposisies is of hoe lae oë en monde in skok val.
Stap 5. Kleur en voeg teksture by jou modelle
Voeg besonderhede by u karakters en agtergronde om die visuele kwaliteit daarvan te verbeter. Kleur die haarkleur, uitrusting en ander besonderhede van u karakter in. Voeg ook kleur by die wêreld om hulle, insluitend klein besonderhede soos die lyne in hout of roesvlekke op metaal. Dit kan 'n stadige proses wees, maar die filmwêreld sal soveel lewendiger lyk as u klaar is!
U sal dalk sien dat sommige van u modelle nie reg lyk nie. Dit is 'n algemene deel van die redigeringsproses. As foute voorkom, gaan terug na die modelleringsfase en herstel dit
Stap 6. Plaas ligbronne in u tonele
Dit is lastig om die beligting te rangskik, want u moet bewus wees van alles in die toneel. 'N Nabygeleë venster, kers of 'n ander ligbron verlig 'n gebied. Die lig moet op 'n realistiese manier op die toneel verskyn en vir die gehoor geloofwaardig lyk. U moet ook skaduwees teken, soos agter karakters as lig hulle van voor af tref.
- Lig het 'n uitwerking op die bui van 'n toneel. 'N Toneel met swak lig kan romanties lyk, soos 'n ete, of dit kan skrikwekkend voel, soos in 'n smerige gevangenis. Streef na beligting wat die regte toon gee.
- Materiale kan bepaal hoe lig interaksie het. 'N Reflekterende oppervlak soos 'n spieël kan byvoorbeeld hard, helder en verblindend lyk.
- As u nie seker is hoe u 'n toneel moet verlig nie, probeer dit dan in die werklike lewe te herhaal. Bestudeer die manier waarop sonlig deur 'n venster inkom, en neem dan u waarnemings in u werk in.
Stap 7. Animeer jou kuns raam vir raam om dit in 'n film te verander
Nadat u al die kunswerke gedoen het, moet u tonele verbind tot 'n samehangende geheel. Dit word gedoen om u karakters en hul wêreld aan die gang te sit. Tydens elke animasiesel beweeg karakters en ander aspekte van die wêreld effens. Koppel 'n klomp bewegings aan mekaar, en u sal aksie hê in u film!
- U kan beweging skep deur u tonele in die volgende volgorde te rangskik en op die speelknoppie in u animasieprogram te druk.
- Dink aan 'n blaaiboek. As u die bladsye vinnig blaai, skep u die illusie van beweging van bladsy tot bladsy. Om 'n anime -film te maak, is soortgelyk.
Deel 4 van 4: gee u filmklank
Stap 1. Laai 'n klankprogram af om klanke te maak
Met enige goeie klankbewerkingsprogram kan u nuwe klanke opneem en reeds bestaande klanke invoer. U benodig die klankbewerkingsprogram vir take soos die verandering van die volume en die lengte van klanklêers. Maak die klanklêers in u animasieprogram oop om dit by u film te voeg.
Koop 'n program soos Adobe Audition of gebruik 'n gratis program soos Audacity
Stap 2. Teken voice-overs op vir u karaktersdialoog
Iemand moet die draaiboek wat u noukeurig geskryf het, lees. Kies 'n goeie stemakteur vir elke karakter en neem hul stemme op met 'n mikrofoon. Laai die snitte in 'n klankprogram op u rekenaar, en luister daarna om te sien hoe goed dit klink.
- Goeie dialoog klink vloeibaar en passievol. Die stemakteurs moet praat soos jy dink die karakters sou klink. Maak die dialoog geloofwaardig.
- Verwag om dele van die dialoog verskeie kere op te neem. Dit is die moeite werd om dit reg te laat klink.
Stap 3. Wysig die dialoog in u film
Pas die dialoogknipsels by die tonele waarin hulle hoort. U moet stadig werk en seker maak dat elke reël met die animasie sinchroniseer. As die karakters hul mond oopmaak as dit nie veronderstel is nie, voel u fliek nie meeslepend nie.
Miskien moet u teruggaan en 'n paar gedeeltes herleef sodat hulle in die dialoog pas
Stap 4. Voeg byklanke by jou film
Dit klink soos honde wat blaf, voëls wat tjirp en asblikke wat rammel, voeg diepte en atmosfeer by tonele. Die meeste van hierdie klanke vind u gewoonlik in royalty-vrye biblioteke aanlyn. As u egter unieke klanke wil hê, moet u dit self oorneem.
- As u film byvoorbeeld 'n toneel het met 'n motor wat van die karakter wegry, herskep die toneel. U kan iemand anders die motor van u laat wegry terwyl u dit met 'n klankopnemer opneem.
- U kan moontlik persoonlike klanke maak. Gebruik u stem of 'n rekenaarprogram om klanke te skep sonder om dit op te neem.
Stap 5. Vul leë tonele met agtergrondmusiek soos benodig
As u meer klank by u fliek wil voeg, kan u gratis agtergrondmusiek kry, of u kan dit self maak in 'n klankbewerkingsprogram. Agtergrondmusiek kan te eniger tyd gebruik word, maar u moet versigtig wees met die vermenging van klanke. Wysig die klankvlakke sodat die musiek nie dialoog en byklanke oorweldig nie.
- Musiek kan gebruik word om u film te begin en te beëindig. 'N Stygende deuntjie kan byvoorbeeld goed wees vir 'n uitslag van 'n landskap.
- Monitor die klankvlakke noukeurig. U kan musiek agter dialoog plaas, soos deur die musiek op 'n lae vlak te plaas wat die gehoor flou kan hoor terwyl karakters praat.
- Hou in gedagte hoe musiek die atmosfeer beïnvloed. 'N Vrolike deuntjie het 'n ander gevoel as 'n treurige klank, veral as jy dit in 'n donker, gewelddadige toneel plaas.
Stap 6. Voltooi die musiek vir die titelreekse en eindkrediete
Voordat u u film publiseer, moet u dit met intro- en outro -tonele saambring. U musiekkeuse is baie belangrik hier, aangesien dit u film begin en eindig. Skep die tonele, tik die filmtitel of produksiekrediete in, en gee hulle dan musiek wat by die gebeurtenisse van u film pas.
- Titelskerms word dikwels in die eerste tonele van die film ingewerk, sodat hulle meer natuurlik en boeiend voel.
- Eindkredietonele is dikwels swart agtergronde met bedekte teks en musiek. As u wil, kan u kuns of animasie byvoeg, maar hou dit eenvoudig sodat almal kan sien wie die fliek gemaak het!
Wenke
- Die maak van 'n film is 'n individuele proses. U proses, of 'pyplyn', kan anders lyk as die van iemand anders. Dit is goed om dinge buite orde te doen.
- Werk saam met ander mense. Professionele films speel baie rolle, soos 'n animator, beligtingspesialis, regisseur en model.
- Om 'n goeie film te kry, verg voorbereiding. U moet u draaiboek en karakters opstel voordat u 'n belangrike deel van u film kan maak.
