Om op te tree kan 'n uitdaging wees, en nog meer as jy nie die karakter ken wat jy moet vertolk nie. Gelukkig het u 'n draaiboek om u in u proses te lei. Benewens die draaiboek, kan u regisseur en ander lede van die produksiespan u help om 'n idee te kry van wie u karakter is. Dit gee u 'n beter idee van hoe u die persoon wat u op die verhoog gaan speel, ontwikkel. Om u karakter deeglik te verstaan en te skep, moet u tyd spandeer om die draaiboek te ontleed en die skrif te interpreteer om 'n agtergrond te skep. Uiteindelik is u gereed om u rol op die verhoog te begin speel.
Stappe
Deel 1 van 3: Ontleding van die skrif
Stap 1. Lees die draaiboek
U sal die draaiboek verskeie kere moet lees. Dit sal u help om 'n idee te kry van wie u karakter is. Gee noukeurig aandag aan die inligting wat die draaiboek oor u rol gee. U leer baie oor u karakter uit die omgewing, u lyne en die dinge wat ander karakters oor u karakter sê.
- Hou 'n potlood byderhand om die draaiboek te merk. Daar word veranderinge aan u teks aangebring terwyl u lees, herlees en oefen, dus maak seker dat u 'n potlood gebruik.
-
Merk die slae. Slaan is veranderinge in toon, taal of taktiek. Soos die meeste dinge om u karakter te verstaan, is slae tot interpretasie. U kan veranderings op een manier interpreteer, terwyl u direkteur dit op 'n ander manier sien. Onthou dat u analise gedurende die repetisieproses kan verander.
Gebruik 'n simbool om jou slae te merk. Een manier om slae te merk, is om voorwaartse strepies tussen woorde of sinne te gebruik
Stap 2. Merk belangrike woorde of sinne
Ontleed elke reël vir die subteks, of die betekenis agter die gesproke woorde. Subteks word oorgedra deur die manier waarop jy die lyne sê. Gee jouself 'n paar leidrade deur deur die lyne van jou karakter te gaan en woorde te merk wat beklemtoon moet word om die betekenis van die reël oor te dra. Merk woorde deur dit te onderstreep of 'n aksentmerk daarbo te skryf.
Stap 3. Let op die doel van elke toneel en die superdoel van die toneelstuk
Terwyl u elke toneel deurlees, moet u baie let op die tonele waarin u karakter verskyn. Let op wat u karakter in die toneel wil hê. Skryf u aantekeninge in die kantlyn sodat u later na u idees kan verwys. Nadat u die hele draaiboek gelees het, dink aan die hoofdoel van u karakter in die toneelstuk. Wat het hulle probeer bereik? Was hulle suksesvol?
Ontleed u karakter. As u eers bepaal het wat u karakter wil hê, kyk dan hoe hulle dit kry. Sê hulle wat hulle wil? Spreek hulle dit uit deur dade? Is dit 'n geheim? U hoef die vrae nie op 'n spesifieke manier te beantwoord nie, maar u moet die begeertes, behoeftes en taktiek van u karakter gedurende die hele toneelstuk kan bespreek
Stap 4. Soek onbekende woorde op
Blaai deur die skrif vir enige woorde waarvan u nie die betekenis ken nie. U wil presies weet wat u karakter sê om hul reëls akkuraat te spreek.
As u karakter byvoorbeeld 'n chemikus is wat die woord 'isotoop' gebruik en u nie die betekenis van die woord ken nie, moet u dit opsoek. Nadat u die betekenis van die woord gevind het, gaan terug na die reël en verduidelik wat u karakter sê
Stap 5. Stel jouself vrae oor jou karakter
U vrae is bedoel om u te help om dieper na te dink oor die persoonlikheid van u karakter. U hoef nie noodwendig nog met ander mense te praat nie. U doel is om u interpretasie van die rol self te verduidelik. Kyk terug na die teks en bevraagteken wat gesê word. Gebruik "hoe" of "hoekom" vrae om dieper oor u karakter te begin dink.
Byvoorbeeld, as 'n ander karakter na u karakter verwys as ''n arme kêrel', moet u dit verder ondersoek. Is dit die manier waarop u u karakter sou beskryf? Hoe sou u karakter voel oor die beskrywing?
Deel 2 van 3: Die agtergrond van u karakter skep
Stap 1. Doen agtergrondnavorsing
Hoe meer u weet van die omgewing van u karakter, hoe beter. U kan navorsing doen deur tyd deur te bring met die soort mense met wie u karakter tyd spandeer, of u kan aanlyn navorsing doen as u nie in die karakter van u karakter kan verdiep nie.
- As u in 'n toneelstuk is wat gebaseer is op werklike gebeure, lees dan biografieë oor die betrokkenes. As u byvoorbeeld John Lennon speel, moet u soveel as moontlik oor sy lewe leer. Waar het hy grootgeword? Hoe lyk sy verhouding met sy ouers? Wie was sy grootste invloede?
- As die toneelstuk fiktief is, maar op 'n ander tyd of plek afspeel, kom meer te wete oor die era of gebied. As u as Juliet optree in Romeo en Juliet, wil u miskien weet van jong vroue uit daardie era. Wat het jong vroue vir die plesier gedoen? Hoe het hulle aangetrek? Wat is van hulle verwag?
Stap 2. Skep die fisiese voorkoms van u karakter
Aantekeninge oor fisiese voorkoms kan in die draaiboek verskyn. Dit kan verander of dieselfde bly, afhangende van die tipe veranderinge wat u regisseur kies om vir die toneelstuk te maak. As daar nie veranderinge aangebring word nie, gebruik die inhoud van die skrif om 'n fisiese beeld van u karakter te skep (selfs al lyk dit nie so nie). U kan uself vrae stel om u beeld te formuleer.
- Wat is my karakter se lengte, gewig, velkleur en haarkleur? Wat dink hulle van hierdie dinge? Jou karakter kan byvoorbeeld 'n lang, maer, wit man wees met donkerbruin hare wat selfbewus voel oor sy lengte.
- Hoe is die houding van my karakter? Hoe word dit beïnvloed deur ouderdom, gesondheid en emosies? Jou karakter kan byvoorbeeld slordig voel omdat hy ongemaklik is oor sy lengte. Hy is miskien jonk, maar lyk ongemaklik omdat hy so gereeld sloer.
- Het my karakter enige eienaardighede of maniere? Hy het byvoorbeeld die gewoonte om sy polshorlosie te skud as hy senuweeagtig is.
- Is die bewegings van my karakter vinnig, stadig, intens of glad? Hy het byvoorbeeld 'n vinnige, rukbeweging wat sy energie en angs toon.
Stap 3. Beantwoord emosionele vrae oor jou karakter
Gebruik die draaiboek om u te help om dieper oor die sielkunde van u karakter te dink. Die presiese antwoorde is moontlik nie in die draaiboek nie, maar die draaiboek kan u help om 'n innerlike lewe vir u karakter te interpreteer of uit te vind.
- Waaroor is my karakter bekommerd? Byvoorbeeld, 'n jong karakter soos Juliet kan haar bekommer wat haar ouer van haar dink.
- Wat is my karakter se drome en doelwitte? Juliet kan byvoorbeeld droom om avonture te gaan of te trou.
- Wat maak my karakter gelukkig, hartseer, kwaad of bang?
- Hoe voel my karakter oor hulself? Juliet voel byvoorbeeld oor die algemeen goed oor haar self, aangesien sy selfvertroue en dapperheid tydens die toneelstuk toon.
Stap 4. Ken jou karakter as 'n sosiale wese
Gaan na die draaiboek om 'n idee te kry van wie u karakter in hul samelewing is. Weereens, antwoorde mag nie eksplisiet wees nie. U interpretasies kan gebaseer wees op wat u in die teks gelees het en op ander navorsing wat u gedoen het oor die tydperk en ligging van die toneelstuk. Vra en beantwoord vrae oor die daaglikse lewe van u karakter.
- Wat is die daaglikse roetines en spesiale stokperdjies van my karakter? Roetines kan die voer van 'n dier insluit, vlos of 'n kapsel maak. Stokperdjies kan wees om 'n sport te beoefen of om nuwe tale te studeer.
- Hoeveel opvoeding het my karakter? 'N Karakter wat tot in graad 8 studeer het, het 'n ander stel kennis en vaardighede as iemand wat regte studeer.
- Wat is die politieke en godsdienstige verbintenisse van my karakter?
- Wat is 'n paar onvergeetlike ervarings uit die kinderjare van my karakter.
Stap 5. Bepaal die sedes van u karakter
Gebruik u kennis van die doelwitte van u karakter gedurende die hele toneelstuk om hul oortuigings oor reg en verkeerd te bepaal. Onthou dat u die motivering van u karakter moet verstaan en moet simpatiseer, en dit nie vanuit u eie perspektief moet evalueer nie. Gebruik 'n paar vrae om u denke te lei.
- Het my karakter sekere morele standaarde? Hulle het byvoorbeeld sterk menings oor eerlikheid, gesinsverpligtinge, werklewe, seks, moord ensovoorts.
- Wie bewonder my karakter? Hulle bewonder dalk iemand uit hul persoonlike kring, of verafgod 'n beroemde persoon uit die tydperk waarin hulle leef.
- Hoe voel my karakter oor hul keuses? Miskien het hulle in die verlede 'n moeilike besluit geneem wat die manier waarop hulle sekere gebeurtenisse sien tydens die toneelstuk beïnvloed.
Deel 3 van 3: Waarnemende deel
Stap 1. Gebruik tegniese toneelspel om u karakter lewendig te maak
Aangesien u moontlik iemand speel wie se lewe heeltemal anders is as u eie, kan dit help om toneelspeltegnieke te gebruik wat u uitbeelding meer realisties laat lyk. Daar is baie toneelspelstelsels wat vandag deur akteurs gebruik word. Die Stanislavski -stelsel, Stella Adler en Lee Strasberg is slegs enkele van die algemene tegnieke wat vandag gebruik word. Kies een wat die beste by u behoeftes pas.
- Bestudeer Stanislavski. Baie tegnieke is losweg gebaseer op die Stanislavski -stelsel. Hierdie tegniek moedig die akteur aan om praktiese vrae oor die karakter te vra en hulself af te vra: "Wat sou ek doen as ek in hierdie situasie was?"
- Stella Adler was 'n aktrise wat later toneelspelskole in die Verenigde State gestig het. Hierdie stelsel beklemtoon die belangrikheid van die gebruik van groot liggaamsbewegings op die verhoog.
- Lee Strasberg was 'n Amerikaanse akteur en regisseur. Hy beklemtoon die belangrikheid daarvan om die karakters se lewe en geskiedenis deeglik te bestudeer. Hy het ook akteurs aangemoedig om hul daaglikse emosionele ervarings te onthou om hierdie reaksies toe te pas wanneer hul karakter deur dieselfde probleem gaan.
Stap 2. Omvat die fisieke karakter van u karakter
U het al gedink hoe u karakter lyk en hoe hulle beweeg. Nou is dit tyd om dit in werking te stel. Gebruik jou hele liggaam om te beweeg, te staan en te sit soos jou karakter.
- Gebruik gebare. Gebare is liggaamsbewegings wat 'n sekere betekenis oordra. Gebruik gebare om u karakter te help om uit te druk wat hy voel of sê.
- Ken u motivering om te beweeg. U kry toneelaanwysings wat u dwing om deur die toneel te beweeg. Ken of skep altyd 'n motivering om van die een plek na die ander te beweeg. Vermy om te beweeg bloot omdat u aangesê is om dit te doen.
Stap 3. Gebruik 'n gepaste stem
Gebruik u kennis van die ouderdom, geboortedorp en persoonlikheid van u karakter om soos u karakter te praat.
- Dra subteks oor. Gee aandag aan u toon, buiging en artikulasie as u u reëls sê. Maak seker dat die klank en ritme van die woorde die betekenis agter die teks oordra.
- U reël kan byvoorbeeld wees: 'U dink dit is lekker, nie waar nie?' Dit kan baie anders gelees word, afhangende van wat in die toneel gebeur. U kan die sin in 'n opwaartse toon eindig om werklik te vra of u moet sê: 'U geniet dit, reg?' U kan ook die woord "pret" beklemtoon en eindig in 'n afwaartse buiging om teleurstelling aan te dui. Die subteks in daardie geval kan wees: "Ek kan nie glo dat u dit nie ernstig opneem nie."
