Moet u optree vir 'n klasprojek of skooltoneelstuk? Of het u groot drome om 'n akteur op die silwerdoek te wees? As dit die geval is, moet u die basiese beginsels van toneelspel bemeester. Gaan oor, Oscar -wenner Sir Michael Caine! Lees verder vir 'n paar wenke oor hoe u die beheer oor enige stadium kan neem.
Stappe
Deel 1 van 4: Karaktereienskappe bepaal
Stap 1. Kom op met 'n agtergrond vir jou karakter
Baie akteurs kan jou vertel om 'n geheim te vind wat net jy weet wat jou karakter dryf. Dit is 'n heeltemal wettige tegniek en dit is die moeite werd om te probeer. Maar benewens 'n geheim, ken u karakter binne en buite. Maak hulle 'n regte persoon, nie net 'n naam op 'n bladsy nie.
- Wat doen hulle in hul vrye tyd? Hoe dink jy reageer hulle op sekere omstandighede? Wie is hul vriende? Wat maak hulle die gelukkigste? Hoe is hul innerlike dialoog? Wat is hul algemene siening van die wêreld? Wat is hul gunsteling kleur? Kos? Waar woon hulle?
- Ondersoek alles wat u kan oor die karakter as dit gebaseer is op 'n regte persoon. Indien nie, ondersoek die tydperk waarna die karakter vermoedelik vandaan kom, en waar die historiese gebeure rondom u karakter plaasgevind het.
Stap 2. Vra jouself af hoekom
As u weet wat u karakter dryf, sal alles in plek val. Ontleed die werk as 'n geheel, maar kry 'n motivering, toneel vir toneel, gedeeltelik. Het u karakter 'n motivering wat deur die hele vertoning strek? Hoe gaan dit met elke interaksie? Die antwoord is 'ja', so wat is dit?
Oor die algemeen is dit in die draaiboek. As dit nie die geval is nie, sal u direkteur dit duidelik maak met hul konsep. Neem die eerste toneel waarin u is en ontleed wat u wil hê en hoe u kry wat u wil hê. U moet eindig met twee dinge: 'n eenvoudige ding soos 'aanvaarding' of 'gerusstelling', gevolg deur 'my vriend/geliefde/vyand tot x, x en x te bring'. Sodra jy dit het, moet jy wegkom
Stap 3. Bestudeer u lyne
Om selfversekerd te wees wanneer u optree en op u karakter te kan konsentreer, moet u u deel so goed ken as wat u kan. As u senuweeagtig is, kan dit maklik wees om u reëls te vergeet of daarmee te worstel. Om te verhoed dat u op die verhoog met die tong vasgemaak word, leer u die lyne so goed dat u dit prakties in u slaap kan doen. Lees u reëls saam met ander mense.
- Lees elke aand deur u reëls. As u dit reggekry het, begin om die reëls vir uself voor te skryf en kyk hoe ver u kan gaan sonder om na die draaiboek te kyk.
-
Oefen die reëls met 'n vriend of familielid en laat hulle die ander karakters speel. Op hierdie manier memoriseer u ook die konteks van u reëls en wanneer u dit moet sê.
En as iemand anders deurmekaar is, kan u dit bedek
- Oefen u reëls soos u dit op die verhoog of voor die kamera wil lewer. Eksperimenteer met verskillende maniere om elkeen te lewer om te vind wat die beste werk en die outentiekste voel.
Stap 4. Skryf in u draaiboek
Alhoewel u dit miskien net as baie tyd bestee om later uit te vee, kan dit baie nuttig wees om notas in u draaiboek te skryf. Ontwikkel u eie stelsel van aantekeninge wat net u kan verstaan.
- Skryf in pouses of slae. Dit kan opgemerk word met 'n lyn tussen woorde of frases. As u die lyn deur die frase sien, gee u 'n konkrete herinnering om te vertraag. Pouse is net so belangrik soos woorde. Onthou dat dit noodsaaklik is vir 'n effektiewe aflewering.
- Skryf in gevoelens. In een paragraaf alleen het u moontlik vier verskillende algemene motiverings. Miskien begin u kwaad, ontplof en probeer u weer in toom hou. Skryf emosies (of wat ook al as 'n herinnering sou dien) bo die sin in om u te help om die beste aflewering te onthou.
- Skryf jou reaksies neer. Dit is reg, u moet ook aantekeninge maak oor ander se reëls. Immers, as u op die verhoog is, is daar waarskynlik ten minste een persoon in die gehoor wat na u kyk, selfs al praat u nie. Hoe voel jy oor wat vir jou gesê word? Waaraan dink u terwyl u die toneel van die kantlyn af aanskou? As u dit agterkom, skryf dit neer.
- Skryf in volume -leidrade. Daar kan 'n lyn of lyne wees wat baie harder gesê moet word as ander, of sleutelwoorde wat u regtig moet druk. Dink aan u teks soos musiek deur in crescendos, decrescendos en aksente te skryf.
Telling
0 / 0
Deel 1 vasvra
Wat is 'n goeie vraag om jouself af te vra oor jou karakter?
Watter kleur hare het my karakter?
Nope! Tensy dit in die draaiboek gespesifiseer is, het u karakter dieselfde kleur hare as wat u het, aangesien u die rol speel! As u karakter 'n dromer of 'n vrye gees is, kan u uself afvra: "Watter kleur hare wil my karakter hê?" of iets soortgelyks. Kies 'n ander antwoord!
Hoe sou my karakter wees as hulle in 'n ander tydperk geleef het?
Nie heeltemal nie. Tensy u teks tydreise bevat, moet u nadink oor wie u karakter is, gebaseer op die tydperk waarin hulle leef. Spandeer u tyd om na te dink oor hul agtergrond en persoonlikheid - fokus op spesifieke besonderhede wat u kan help wanneer u optree! Probeer weer…
Wat is die grootste vrees van my karakter?
Reg! Om die agtergrond van u karakter intiem te ken, beteken om hul drome, hoop, vrese en sterk punte te ken. Neem die tyd om na te dink en klein besonderhede te ontwikkel - dit kom moontlik nooit in die draaiboek voor nie, maar as u dit ken, kan u u karakter beter leer ken! Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
Al bogenoemde.
Nie heeltemaal nie! Slegs een van hierdie antwoorde is korrek. Kies 'n ander antwoord!
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
Deel 2 van 4: Ontwikkeling van beweging en stem
Stap 1. Ontspan
Haal diep asem. Dit help baie mense as hulle hul hele liggaam gespanne hou en dit vir 'n paar sekondes so hou. Ontspan dan al u spiere. 'Box asemhaling' is ook 'n goeie metode. Asem vir 4 sekondes in, hou 4 sekondes in en asem dan 4 sekondes uit. Die algehele effek sal u kalmeer.
Stap 2. Wees bewus van u liggaam
Daar is volledige tegnieke en klasse wat toegewy is aan beweging vir kunstenaars en met goeie rede. Hulle sal u help om u 'ruimte' na die beste van u vermoë te benut en die toneel te beheer. Om op te tree is nie net in jou stem of in jou gesig nie, maar op alle vlakke.
Gee gerus jou karakter eienaardighede. Loop hy effens slap uit 'n oorlog? Speel sy voortdurend met haar hare? Is hy 'n beentrek? Tik sy na haar naels? Dit hoef nie in die draaiboek te wees nie! Dink aan hoe u karakter in die daaglikse lewe sou optree. Hoe sien jy hulle sit in 'n wagkamer? Wat sou hulle gevind doen?
Stap 3. Projek
Praat harder as wat u gewoonlik sou doen, sodat almal u kan hoor en die kamera die geluid kan opneem. Daar is niks meer irriterend as om in die gehoor te wees en elke derde woord te vang nie.
- Moenie absurd praat nie - maak seker dat u stem dra en dat u nie met 'n binnenshuise stem mompel of met u mede -akteurs praat nie.
- As u in 'n toneelstuk speel, moet u seker maak dat die mense agter in die gehoor u kan hoor, dus staan regop, projekteer u stem en maak seker dat u effens na die gehoor draai. U wil nie met die agtermuur praat nie.
- Moenie te vinnig praat nie. Dit maak jou woorde dikwels moeilik en maak dit moeilik om te hoor wat jy sê.
Stap 4. Sê uit
As u op die verhoog of voor die kamera is, moet u u woorde duidelik sê en seker maak dat al die klanke goed gedefinieer is. Dit is veral belangrik aan die einde van woorde, wat maklik is om te sluk en akoesties te verloor.
- Maak seker dat al u medeklinkers teenwoordig is. Dit moet u net genoeg vertraag om deur almal maklik verstaan te word.
- Moenie u uitspraak oordryf nie, aangesien dit onnatuurlik kan klink. U wil seker maak dat u stem duidelik klink, maar nie asof u te veel optree nie. Vra die regisseur en u mede-akteurs as u onseker is of u u woorde al dan nie oorbeklemtoon het of nie.
Stap 5. Praat soos jou karakter
Selfs as u karakter nie 'n aksent het nie, is daar nog ander aspekte van hul idiolek wat moontlik nie in die draaiboek voorkom nie. Oorweeg hul ouderdom, ras, sosiale status, oortuigings en inkomste.
In 'n resensie van die half-onlangs herleefde "The Pajama Game", het een skrywer gesê dat die hoofkarakter wonderlik was … behalwe dat hy nie geloofwaardig was nie. Sy speel 'n eenvoudige Midwestern-meisie wat "óf" EYE-thurr uitgespreek het. Verkeerde. Dooie weggee. So naby ook. Vermy die meisie en ontleed die dialoog van u karakter
Telling
0 / 0
Deel 2 vasvra
Hoe kan 'n sakevrou haarself hou?
Voete skouerwydte uitmekaar, skouers terug, kop omhoog.
Reg! Deur met u voete skouerwydte uitmekaar, skouers terug en kop omhoog te straal, straal u selfvertroue en beheer uit, wat van die allergrootste belang is as u deel van 'n sakevrou is! Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
Skouers skuins, arms gekruis.
Definitief nie! Om in die sakewêreld te gaan, gaan alles oor die manier waarop jy jou sien. 'N Sakevrou moet vertroue uitstraal, wat 'n slap figuur en gekruiste arms nie doen nie. Kies 'n ander antwoord!
Sy liggaamsgewig skuif van die een voet na die ander, sy hand op haar heup.
Nie heeltemaal nie. Alhoewel so 'n liggaamsposisie 'sassie' kan aandui, is die gemiddelde sakevrou meer saamgestel en stoïs. Konsentreer daarop om u liggaam te bemeester en kalmte na buite uit te beeld - dit is moeilik om op die sakeleer te klim! Probeer weer…
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
Deel 3 van 4: Uitvoer
Stap 1. Emote
Dit behoort regtig te sê. Ongelukkig, grootliks deels as gevolg van Keanu Reeves, is dit nie die geval nie. As akteur moet u sekere emosies uitbeeld en seker maak dat die gehoor kan sien wat u voel, of u nou op die verhoog of op die kamera is. Gebruik u eie emosies om in te stem by u karakter - op die oomblik is hulle dieselfde.
- Vind 'n emosie in jouself wat ooreenstem met hoe jou karakter sou voel. Is haar ma net dood? Goed, so gelukkig is jou ma nie dood nie, maar jy onthou hoe dit gevoel het toe poedel, jou troeteldier goudvis dood is en dit suig. Jy het dae lank gehuil. Kanaal dit. Die gehoor het nie 'n idee wat jou oorsaak is nie, hulle weet net dat jy verpletter is en dat dit waarskynlik iets te doen het met die intrige wat hulle daaraan betower het (as hulle net weet …).
- Manipuleer die toon van u stem. As jou karakter ontsteld is, wil jy dalk hê dat jou stem harder en minder beheerd klink. As u karakter opgewonde of senuweeagtig is, laat u stem hoër word.
- Gebruik gebare en lyftaal om emosies oor te dra. Moenie net daar staan met jou hande aan jou sye nie. As u karakter kwaad is, waai u hande en stamp u voete. As die karakter hartseer is, buig jou skouers en hang jou kop. Wees logies.
Stap 2. Rol met die ponsies
Moet nooit, ooit, ooit, ooit, ooit weggee wat u deurmekaar gemaak het nie. Nooit, ooit, ooit, ooit, ooit. Was dit genoeg "ooit" om die punt oor te dra? Of dit nou in u stem of in u stem is, moenie die gehoor daarvan laat weet nie. As jy hulle nie laat weet nie, raai wat? Hulle sal nie.
- As u dans of beweeg, moenie dat u gesig val nie. Vertroue is dwaas bo geloof. Bly glimlag. Glimlag omdat jy die enigste een is wat weet.
- As u 'n lyn afgebreek het, hardloop daarmee. Die enigste mense wat die draaiboek gememoriseer het, is op die verhoog. Gaan terug na waarheen u moet gaan. As die ander akteur (s) so professioneel is soos jy, is daar geen probleem nie.
Stap 3. Kom in die oomblik
Vanaf die oomblik dat u op die verhoog stap, het u nie te doen met romantiese probleme, geldprobleme of 'n algemene uitputting nie. Al die goed word van die verhoog af gelaat. U is slegs in die oomblik wat homself voor u skep.
As u tydens die vertoning van iets gaan, moet dit 'n uitlaatklep wees. Teater moet jou benoud maak, nie op jou bord nie. Neem hierdie oomblik om iemand anders te wees en kyk na u probleme (en houding) by die deur. U kan dit binne 'n paar uur afhaal as u regtig wil. Stop wat jy dink en begin aktief luister en teenwoordig wees. Die gehoor sal weet as dit nie die geval is nie
Stap 4. Moenie karakter breek nie
As u al die ander dinge vergeet, moet u net onthou dat u u karakter moet wees en nie moet wegglip en u normale self moet word nie. Teaterkinders kan dikwels grappies wees - weerstaan die drang om te lag vir die boksers van Juan wat op die kroeg sit, wat jy nou as 'n lappie moet gebruik en die beste kroegman aan hierdie kant van die Mississippi moet wees.
As daar 'n stadiumsongeluk is of iets nie gebeur soos beplan nie, bly net in karakter en reageer soos u karakter sou reageer. Bell het nie afgegaan nie? Vind 'n manier om dit te vermy
Stap 5. Behou 'n positiewe gesindheid
Soms kan u u gemoedstoestand verwoes as u bekommerd is oor oproer of ander mense se reaksies. As u plesier het, kan die gehoor dit gereeld met u vertel en pret hê.
- Neem kritiek met 'n greintjie sout. As u direkteur u vertel om iets anders te doen, moet u dit nie as 'n persoonlike belediging beskou nie. Sien dit eerder as 'n kans om u toneelspel te verbeter.
- Jou toneelspel verbeter en is natuurliker as jy pret het in plaas van om stresvol te wees. Deur positief te wees en spanning en spanning te verlig, sal u makliker in u karakter kan inglip.
Stap 6. Laat u inhibisies los
Oefen ontspanningsoefeninge, raak karakter en hou op om jou te bekommer oor hoe ander jou sal sien. U doen dit nie omdat dit angswekkend is nie! Jy doen dit omdat dit wonderlik voel.
Kyk in die spieël en sê: 'Ek is nie meer myself nie. Ek is nou [voeg karakternaam in].” U is nie meer uself nie, dus u hoef nie bekommerd te wees oor wat mense van u dink nie. Onthou dat as u iets doen, gehoorlede u nie sien nie. Hulle sien jou karakter
Stap 7. Weet wanneer dit jou beurt is
Wees bewus van wanneer dit u tyd is om op die verhoog te gaan of 'n toneel te betree. U sal 'n halfdosyn mense in u saak hê (behalwe die stemme in u kop) as u u idee mis. As dit amper jou beurt is, moet jy in die vlerke (of buite die kamera) wag en jouself in karakter kry met jou rekwisiete gereed.
- Gaan na die badkamer voordat die vertoning begin. U wil u idee nie mis nie, want u was op die toilet met 'n senuweeagtige plas of om iets te eet.
- Luister aandagtig na u idee. Selfs as u dink dat u weet hoe laat u moet aangaan, moet u bewus wees en luister aandagtig na die toneel wat gebeur. Moenie afgelei word of met ander mense praat nie.
- As daar 'n noodgeval is en u absoluut na die toilet moet gaan of na u motor moet hardloop, laat iemand weet, selfs as u dink dat u betyds terug is vir u toneel. HAHA. Het jy dit raakgesien? Dit was 'n grap. Snaaks, nè? Goed, goed, noodgevalle bestaan wel. Maar tensy iemand gesterf het of u binnekant op die punt staan om te ontplof, maak u die idee. U hoef waarskynlik niemand te vertel terwyl u na die naaste houer skiet nie, terwyl u die ingewande uitsteek. Hulle sal heel waarskynlik agterkom.
Stap 8. Wees bewus van u posisie en omgewing
As u in 'n toneelstuk of op 'n kamera is, wil u weet waar u ruimtelik moet wees. Om te sê: vind die lig. Bly daarin. Dit is daar om jou te verlig.
- As u praat, draai effens na die gehoor. Dit word 'kwartering' genoem. U wil hê dat die gehoor u kan sien en u stem kan hoor terwyl dit geloofwaardig is dat u 'n gesprek voer. As u regisseur vir u sê dat u geslote is, moet u 90º ('n kwart van 'n sirkel) na buite beweeg.
- As jy iets verfilm, moet jy nie direk na die kamera kyk nie, tensy jy in 'n episode van die kantoor is en die regisseur vir jou sê dat jy moet. Praat eerder met die ander akteurs en kommunikeer met die omgewing soos u karakter sou doen.
Telling
0 / 0
Deel 3 vasvra
Wat moet u altyd in gedagte hou wanneer u optree?
As u 'n reël deurmekaar maak, sal u ander akteurs u bedek.
Nie noodwendig. Soms is dit op u om 'n reël te dek wat u deurmekaar gemaak het, of selfs 'n ander akteur te help om 'n reël te bedek. Wees altyd op u tone en vermy om aan die gehoor te gee dat dinge nie verloop soos beplan nie. Probeer 'n ander antwoord …
Konsentreer daarop om neutraal te wees.
Nope! Hou altyd 'n positiewe gesindheid wanneer u optree. Moenie bekommerd wees of stres nie, en konsentreer op die geniet van toneelspel en op 'n goeie show! Kies 'n ander antwoord!
Wat om te doen as iets verkeerd loop.
Nie heeltemal nie. Die dinge wat verkeerd loop, is meer dikwels nie dinge waarvoor u kon beplan nie. Selfs as u wel vir hulle probeer beplan, spandeer u uiteindelik meer tyd om u te bekommer en minder tyd om te ontspan en u hindernisse vry te stel. Raak karakter, konsentreer op ontspanning, en gaan soveel as moontlik met die stroom om 'n uitstekende tyd te hê om op te tree! Raai weer!
Moet nooit die gehoor laat weet dat iets skeefgeloop het nie.
Reg! Of jy nou 'n dansstap gemis het of 'n rekwisiet wat jy gebruik, gebreek het, of jy 'n reël gemis het of die klank nie werk soos dit veronderstel was nie, laat die gehoor nooit 'n aanduiding gee van wat verkeerd gegaan het nie. Soek eerder 'n vinnige en maklike oplossing vir die probleem, en fokus daarop om die toneelstuk vorentoe te beweeg! Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
Deel 4 van 4: Werk saam met ander
Stap 1. Luister na die regisseur
Die regisseur ken die geheelbeeld van die produksie, sodat hy of sy sal weet waarvan hulle praat. Neem hul kritiek of voorstelle ernstig op. As hulle wil hê dat u iets moet doen en u verstaan waarom u dit moet doen.
- Volg die toneelaanwysings en pas dit by wanneer u u lyne oefen. Dit gesê, as u nie verstaan hoekom nie, vra! U wil nie die verhoog oorsteek nie, sonder om te weet hoekom u dit doen. Jou regisseur sal daarvan hou dat jy jou karakter probeer verstaan.
- Stel vrae (voordat u direkteur iets sê) as u nie seker is hoe u iets moet doen nie. As u nie seker is hoe u op iets moet reageer of hoe u 'n sekere reël moet lewer nie, moenie bang wees om die direkteur te vra nie. Hulle het gewoonlik 'n redelike duidelike idee van wat hulle soek.
Stap 2. Moenie 'n diva wees nie
Onthou dat toneelspel nie net oor jou gaan nie en dat die hele produksie 'n spanpoging is. Waar sou jy wees sonder die ander akteurs, rekwisiete, tegnologie en kostuums? Naak op 'n swak verligte verhoog alleen, dis waar.
As u die hoofrol in 'n produksie het, nee, u het nie die moeilikste deel nie. Kalmeer en stap van u ivoortoring af. Probeer om 'n hele bemanning te bestuur of gelyktydig die klank- en ligbord vir die hele vertoning te bestuur. Wat gebeur as die klankman vir jou kwaad word? Hy druk nie die knoppie vir jou geweerskoot nie. Wees dus gaaf - hulle kan u maak of breek. Daar is geen 'ek' in hierdie span nie
Stap 3. Tree op en reageer
U kan elke reël wat u het, vasmaak, maar as u nie luister na die ander persoon wat met u praat nie, is dit klaar. Miskien het die ander akteur 'n heel ander rigting ingeslaan, en nou is die toneel meer passief verhit as intens en kwaad - jy moet tred hou met die toneel, waar dit ook al gaan. So tree op, ja. Maar tree net soveel op.
Lees u reëls saam met u mede -akteurs en oefen. Selfs as u u lyne perfek ken, moet u saam met ander mense werk en saam op die toneel werk. U moet u mede -akteurs uitspeel en nie net self reëls lewer nie. Om pret te hê en eksperimenteer daarmee! Dit is die pret in toneelspel
Stap 4. Gebruik die gehoor
Alhoewel u tegnies nie veronderstel is om die vierde muur te breek nie (ten minste in die meeste produksies), is hulle daar. Hulle is daar en jy moet saam met hulle werk. En moenie vergeet dat dit 'n goeie ding is dat hulle daar is nie. 'N Goeie ding, eerder! Voed hul energie. Daar is niks soos dit nie.
As die gehoor lag of handeklap, gee hulle 'n rukkie om jou liefdevol te maak. Goed, nie 'n minuut nie, maar voel die toneel. Laat dit 'n bietjie sterf voordat u vorder. Voel waar hulle is en waarheen u moet gaan met die toneel. Dit lyk miskien 'n bietjie abstrak, maar namate u meer ervare word, sal dit sinvol wees
Stap 5. Toon vriendelikheid en kameraadskap
U wil 'n verhouding bou met die mense met wie u werk en hulle wys dat u die werk waardeer wat hulle gedoen het. Hulle het net so hard gewerk soos jy!
- Wens u mede -akteurs sterkte toe en vertel hulle wanneer u gedink het dat hulle 'n goeie werk gedoen het. Sê: "Breek 'n been!" voordat hulle op die verhoog gaan en: "Jy het puik gevaar!" nadat hulle klaar is.
- Dankie die bemanningslede vir al hul harde werk. As u byvoorbeeld 'n wonderlike grimeerkunstenaar gehad het, kan u vir haar sê: 'Ek waardeer die werk wat u gedoen het, baie. Ek kon nie meer soos die karakter gelyk het nie!”
Telling
0 / 0
Deel 4 vasvra
Hoe kan u die regisseur 'n vraag stel oor u karakter?
"Moet ek nie bly sit nie?"
Nie heeltemaal nie. Onthou, die regisseur het die geheelbeeld van die produksie in gedagte, sodat hulle weet waarvan hulle praat. As u 'n vraag stel wat regtig 'n stelling is, kan dit voel asof u hulle in die regte rigting druk, maar u het nie al die inligting wat hulle het nie. As u nie verstaan waarom hulle u iets laat doen nie, vra dit net! Klik op 'n ander antwoord om die regte antwoord te vind …
"Ek sukkel om te verstaan hoekom my karakter daardie skuif sou maak. Kan jy my help?"
Ja! As u regtig nie seker is oor iets nie, moet asseblief nie huiwer om hulp van die direkteur te vra nie! Direkteure kan 'n uitstekende hulpbron wees om karaktermotiverings en aksies deur te werk. Vermy egter om die direkteur om hulp te vra om elke detail te ontsyfer. Dit is ook u taak as akteur om met karaktermotivering vorendag te kom! Lees verder vir nog 'n vasvravraag.
"Kan ek 'n reël hier byvoeg?"
Definitief nie! Onthou om altyd die draaiboek af te werk en vermy die verandering van iemand anders se skrif, tensy u met 'n konsepstuk werk met toestemming en hulp van die skrywer. Konsentreer daarop om die reëls outentiek te lewer, en vermy om iets uit die skrif te voeg of te verwyder. Kies 'n ander antwoord!
Wil u meer vasvrae hê?
Hou aan om jouself te toets!
Wenke
- Onthou om gereeld asem te haal as u op die verhoog of voor die kamera is. Dit sal u help om te ontspan en u lyne duideliker kan aflewer.
- Bestudeer akteurs wat jy bewonder. U kan na video's van u gunsteling akteurs kyk en na hul wenke luister. Skryf diegene neer wat u inspireer en probeer om dit op te neem as u oefen.
- As jy 'n reël of twee vergeet, improviseer. Soms werk dit uit. As u die hoofgedagte van u karakter en die toneel waarin u optree verstaan, sê iets daaroor. Dit hoef nie in die kol te wees nie. Alhoewel die kans klein is dat u moet improviseer, is dit beter as om net daar te staan, verlore vir woorde.
- Opwarming voor 'n poging om te projekteer. Doen eenvoudige asemhalingsoefeninge om jou keel op te warm en doen klein liggaamsbewegings om die "rillings" uit te haal voordat jy op die verhoog gaan.
- As u nog steeds u karakter ontwikkel, kyk mense daarna. U kan na vreemdelinge of mense kyk wat u ken en gewoontes en maniere opneem wat u in u karakter wil inkorporeer.
- Dink aan 'n tyd in u eie lewe toe u 'n emosionele reaksie gehad het om die karakter se emosionele reaksie op te wek. As u karakter byvoorbeeld baie hartseer is, dink u moontlik aan 'n tyd toe u u hond moes neersit of 'n familielid sterf.
- As u op die verhoog bang is, moet u baie keer voor u gesin oefen om daaraan gewoond te raak.
- Vra ander om kritiek op u optrede te lewer. Soms bied direkteure privaat klasse aan om u te help om beter te word.
- Gaan saam met die stroom - Onthou, foute maak nie saak as u dit doelgerig laat lyk nie.
- Wees ontspanne.
- Moenie vir enigiets bang wees nie. As u optree, is u die koning of die koningin.
- Tree selfversekerd op. Studies toon dat as u selfversekerd optree, u waarskynlik selfvertroue het (wanneer u optree).
- Asem in, sluit u oë en dink aan iets baie opwindends, hartseer, ens. Dit kan u help om in karakter te kom.
- 'N Goeie oefening is om 'n dag as jou karakter te spandeer. Probeer om dit nie op 'n skooldag te doen nie, maar dit help u regtig om die rol te verstaan.
- As u sukkel om u reëls te memoriseer, probeer dit dan neerskryf, maar slegs die eerste letter van elke reël. Op hierdie manier lees u nie net die reëls nie, maar u werk dit uit.
- As 'n mede -akteur/aktrise 'n lyn van hulle vergeet, herinner hulle dit subtiel. Byvoorbeeld, as hulle veronderstel is om na die deur te gaan en dit oop te maak, kan u sê: "Ek wonder wie is by die deur?"
