Om bladmusiek te leer skryf, is 'n waardevolle vaardigheid as u die pragtige kompleksiteit van die musiek wat u in u kop hoor, wil omskakel of aan 'n instrument wil oefen, en dit aan ander mense wil gee. Gelukkig stel rekenaartegnologie ons in staat om bladmusiek baie makliker te genereer en klank direk op die personeel om te sit. As u egter op die outydse manier wil leer doen, kan u met die basiese beginsels begin en meer komplekse komposisies ontwikkel. Sien stap 1 vir meer inligting.
Stappe
Deel 1 van 3: Die keuse van 'n komposisiemetode
Stap 1. Laai en druk 'n paar gratis notaspapier af
Bladmusiek word op gevoerde notasiepapier geskryf, met leë stafies waarop u note, rustes, dinamiese merkers en ander note kan druk om die instrumentaliste te begelei terwyl hulle speel.
- As u bladmusiek uit die vrye hand wil skryf, volgens die ou manier van Mozart en Beethoven, hoef u nie u staf op 'n leë stuk papier met 'n liniaal te teken nie. Soek in plaas daarvan 'n paar gratis, leë personeelpapier aanlyn wat u vinnig kan uitdruk om met u komposisies in te vul. Maar as u regtig ernstig is, is dit 'n beter idee om na 'n musiekwinkel te gaan en personeelpapier daar te kry. Dit is nie gratis soos aanlyn nie, maar u werk sal meer professioneel lyk.
- Op baie webwerwe kan u selfs die sleutel vooraf instel en die sleutelmerkers byvoeg sonder om dit self in te vul. Stel die stokke op soos u dit wil hê, laai die lêers af en druk dit van u rekenaar af.
- Druk baie velle uit om op te oefen en begin u komposisies met potlood. Dit kan 'n morsige onderneming wees om u ingewikkelde idees op papier uit te druk, sodat dit kan help om klein veranderinge uit te vee en aan te bring sonder om die hele saak te herhaal.
Stap 2. Laai sagteware vir musiekkomposisie af
As u op u rekenaar wil saamstel, kan u sagteware gebruik om notas te sleep en neer te sit, vinnige veranderings en hersienings aan te bring, wat u maklike toegang en vinnige stoor bied. Komposering op die rekenaar word toenemend gewild onder hedendaagse komponiste, wat u tyd en moeite bespaar om musiek te skryf.
- MuseScore is 'n gewilde sagteware, maklik om te gebruik en verenigbaar met freestyle-komposisie of MIDI-insette. U kan direk op die draaghoute opneem of werk deur u stuk vir noot op te bou. Die meeste komposisiesagteware bevat ook MIDI -afspeel, sodat u kan hoor wat u pas in 'n digitale weergawe geskryf het.
- GarageBand kom ook standaard op die meeste nuwe Mac's en kan gebruik word om bladmusiek te skryf deur 'n 'Songwriting' -projek te kies. U kan lewendige klanke opneem of 'n instrument direk invoer om in die musieknotasie oor te skryf, en klik dan op die skêr -ikoon in die linker onderhoek om die notas te sien.
- Noteflight is 'n goeie aanlyn -webwerf om te gebruik as u nie baie geld aan sagteware wil spandeer nie, aangesien u eerste tien tellings gratis is as u 'n rekening maak.
- Laai die sagteware af en begin met 'n nuwe projek om u werk te bespaar. As u 'n MIDI -sleutelbord met 'n USB -kabel in die rekenaar invoer, kan u u melodie direk op die klawerbord speel, en die sagteware sal u musiek op die personeel toon. Dit is so maklik as wat dit raak. U kan selfs dele laag maak en dit aan verskillende instrumente toewys om aan die simfonie te begin.
Stap 3. Teken in vir 'n gratis aanlyn samestelling hulpbron
Aanlyn gemeenskappe van komponiste en bladmusieklesers bestaan ook om hul musiek te komponeer en saam te werk. Net soos die gebruik van komposisiesagteware, kan u u deuntjie direk aanlyn opstel en u werk stoor, dit dan openbaar maak en terugvoer van ander komponiste kry, of dit privaat laat en toegang tot u komposisie vanaf enige plek kry.
Noteflight is so 'n gratis gemeenskap en 'n uitstekende bron vir die leer van musiek, die skryf van musiek, die verkenning van ander mense se komposisies en die plasing van u komposisies
Stap 4. Kies 'n instrument of 'n groep instrumente om te komponeer
Wil u 'n paar horingslyne vir 'n R & B -liedjie uitbeeld, of 'n snaarparty opstel om u ballade te ondersteun? Dit is die algemeenste om aan een frase of instrument op 'n slag te werk, en dan bekommerd te wees oor harmonie en kontrapunt later as u die eerste deel uitgeskakel het. Algemene kaartprojekte kan die volgende insluit:
- Hoorgedeelte vir trompet (in Bb), saksofoon (in Eb) en trombone (in Bb).
- Strykkwartet vir twee viole, altviool en tjello
- Klavierkaarte vir begeleiding
- vokale blaaie
Deel 2 van 3: Begin met die basiese beginsels
Stap 1. Skryf die sleutel op die personeel neer
'N Blad bladmusiek bestaan uit note en rus op vyf parallelle reëls en die spasies tussen hulle, wat die personeel genoem word. Die lyne en spasies word van onder na bo getel, wat beteken dat die hoër note hoër op die personeel sal wees. Die personeel kan óf in bas- of diskantsleutel wees, wat op elke punt van die staf aan die linkerkant gemerk sal word. Die sleutelmerker sal jou vertel watter lyn ooreenstem met watter stel note:
- In die diskantsleutel, ook bekend as 'G -sleutel', sal u 'n bord sien, 'n bietjie soos die ampersand (&), aan die linkerkant van elke staf. Dit is die mees algemene sleutel vir bladmusiek. Kitaar, trompet, saxofoon en die meeste instrumente met 'n hoër register sal op treble clef gedruk word. Die note, wat op die onderste lyn begin en na die boonste reël gaan, is E, G, B, D en F. Die note in die spasies tussen die lyne, wat begin met die spasie tussen die eerste en tweede, is F, A, C en E.
- In die bas -sleutel u sal 'n teken sien wat 'n bietjie lyk soos 'n geboë getal "7" links van elke staflyn. Die basknop word gebruik vir instrumente in die onderste register, soos trombone, baskitaar en tuba. Begin met die onderste of eerste reël, die note styg G, B, D, F en A. In die spasies is A, C, E en G, van onder na bo.
- Die tenorsleutel word gebruik vir koorwerke. Dit lyk soos die diskantsleutel, maar met 'n klein nommer 8 daaronder. Dit lees net soos die diskantsleutel, maar klink 'n oktaaf laer.
Stap 2. Skryf die tydsondertekening neer
Die tydtekeninge herbou die aantal note en slae in elke maat op die staf. Op die personeel word maatreëls geskei deur periodieke vertikale lyne, wat die personeel in klein stukkies note skei. Regs van die sleutel sal twee getalle wees, die een bo die ander, soos 'n breuk. Die boonste getal verteenwoordig die aantal slae in elke maat op die staf, terwyl die onderste getal die waarde van elke maat in die maat verteenwoordig.
In westerse musiek is die mees algemene tydsondertekening 4/4 tyd, wat beteken dat daar vier slae in elke maat is, en een kwartnoot is een maat werd. U kan ook 'n hoofletter C in die plek van 4/4 sien. Dit is dieselfde ding, die 'C' is vir 'gewone tyd'. 6/8 tyd, 'n ander tydsondertekening wat gereeld gebruik word, beteken dat daar 6 slae in elke maat is en die 8ste noot kry die maat
Stap 3. Stel die toonsoortteken in
Meer inligting aan die linkerkant van elke staflyn bevat enige skerp (#) of woonstelle (b) wat die toonsoortteken sal aandui wat u gedurende die musiek sal volg. 'N Skerp neem 'n noot 'n halwe tree op, terwyl 'n woonstel dit 'n halwe tree laat sak. Die simbole kan toevallig regdeur die stuk verskyn vir af en toe gebruik, of kan aan die begin van die stuk verskyn om deur die res van die lied te volg.
As u byvoorbeeld 'n skerp in die eerste spasie in die diskantsleutel sien, sal u weet dat elke noot wat in die spasie verskyn, 'n halwe stap hoër gespeel moet word. Net so, met woonstelle
Stap 4. Leer die verskillende soorte notas wat u sal gebruik
Op die personeel sal baie verskillende soorte note en russtukke gedruk word. Die nootstyl verwys na die lengte van die noot, en die plasing van die noot op die staf verwys na die toonhoogte van die noot. Aantekeninge is gemaak van koppe, wat óf kolletjies óf sirkels is, en stingels, wat van die kop van die noot af, óf op of af op die staf, afloop, afhangende van die plasing van die noot.
- Hele note lyk soos ovale en word vir vier kwartnote uitgehou.
- Halwe note lyk soos heel note, maar met 'n reguit stam. Hulle word gehou vir die helfte van die lengte van 'n hele noot. In 4/4 tyd sou daar 2 halwe note per maat wees.
- Kwartnote het soliede swart koppe en reguit stamme. In 4/4 tyd is daar 4 kwartnote in 'n maat.
- Agtste note lyk soos kwartnote met klein vlae aan die einde van die stam. In die meeste gevalle sal agtste note vir elke maat saamgegroepeer word, met balke wat die note verbind om die maatslag aan te dui en die musiek makliker te lees.
- Rus volg soortgelyke reëls. Elke hele rus lyk soos 'n swart balk op die middellyn van die staf, terwyl die kwartnoot rus 'n bietjie soos 'n letter "K" in kursief lyk, die boude van die stamme en vlae terwyl hulle in verdere afdelings per maat verdeel.
- 'N Stippel noot of rus beteken dat u die helfte van die waarde van die noot byvoeg. Byvoorbeeld, 'n stippelvormige halwe noot sou 3 slae wees en 'n stippelkwart 1 1/2.
Stap 5. Spandeer tyd om te leer uit ander tellings
Westerse musieknotasie is 'n redelik komplekse simboliese taal wat u eers moet verstaan om eers te lees as u dit wil skryf. Net soos jy nie kon hoop om 'n roman te skryf sonder om woorde en sinne te lees nie, kan jy nie bladmusiek skryf as jy nie notas en rus kan lees nie. Voordat u bladmusiek probeer neerskryf, ontwikkel 'n werkende kennis van:
- verskillende note en rus
- die lyne en spasies op die vel
- ritme merkers
- dinamiese merkers
- sleutel handtekeninge
Stap 6. Kies u komposisie -instrument
Sommige komponiste komponeer met hul potlood en papier, sommige komponeer met 'n kitaar of 'n klavier, en sommige komponeer met 'n Franse horing in die hand. Daar is geen regte manier om bladmusiek te begin skryf nie, maar dit is handig om self te kan speel om klein frases waarmee u werk te oefen en te hoor hoe dit klink.
Dit is veral handig vir komponiste om 'n paar note op die klavier uit te speel, aangesien die klavier die mees visuele instrument is-al die note is daar, voor u neergelê
Deel 3 van 3: Musiek komponeer
Stap 1. Begin met die melodie.
Die meeste komposisies begin met die melodie, of die hoofmusikale frase wat deur die hele komposisie sal volg en ontwikkel. Dit is die 'nederige' deel van enige liedjie. Of jy nou solokaarte vir 'n enkele instrument skryf of jou eerste simfonie begin, die melodie is die plek waar jy begin wanneer jy bladmusiek skryf. Standaardmelodieë duur gewoonlik 4 of 8 maatreëls. Dit is omdat hulle die mees wiskundige en aangenaamste vir die oor is, aangesien dit ietwat maklik is om te voorspel hoe dit sal eindig.
- Omhels gelukkige ongelukke wanneer dit begin komponeer. Geen stukke kom volledig gevorm en perfek aan nie. As u op soek is na 'n nuwe plek om met 'n melodie te gaan, kan u op die klavier of enige ander komposinstrument gaan, en die muze volg waarheen sy u lei.
- As u veral eksperimenteel voel, verken die wêreld van aleatoriese komposisie. Aleatoriese komposisies is 'n pionier in komposisie-ligte soos John Cage, en bring 'n element van toeval in die skryfproses, gooi dobbelsteen om die volgende noot op 'n 12-toon skaal te bepaal, of raadpleeg die iChing om notas te genereer. Hierdie komposisies klink in die meeste gevalle dissonant en is nie altyd die beste manier om 'n melodie te begin of te beëindig nie. Dit kan u stuk egter 'n unieke gevoel gee, wat dit laat opval.
Stap 2. Skryf in frases neer en koppel dan die frases aanmekaar om die musiek te laat praat
As u eers met die melodie begin, hoe beweeg u die musiek vorentoe? Waarheen moet dit gaan? Hoe word 'n groep note 'n komposisie? Alhoewel daar geen maklike antwoord is om die Mozart -kode te kraak nie, is dit goed om te begin met klein fragmente genaamd frases en geleidelik op te bou tot volledige musikale stellings. Geen stuk kom volledig gevorm nie.
Probeer om frases saam te voeg in terme van die emosies wat dit veroorsaak. Die kitaarkomponis John Fahey, 'n selfgeleerde instrumentalis en komponis, het geskryf deur klein fragmente te kombineer deur 'emosie'. Selfs al kom hulle nie noodwendig uit dieselfde toonsoort of klink dit asof hulle bymekaar hoort nie, as verskillende frases grillerig, verlate of bedroef voel, sou hy dit saamvoeg om 'n liedjie te vorm
Stap 3. Agtergrond van die melodie met harmoniese begeleiding
As u vir 'n akkoordinstrument skryf-'n instrument wat meer as een noot tegelyk kan speel-of as u vir meer as een instrument skryf, moet u ook 'n harmoniese agtergrond saamstel om konteks en diepte te gee jou melodie. Harmonie is 'n manier om 'n melodie vorentoe te beweeg, wat 'n geleentheid bied vir spanning en resolusie. Maar moenie onderskat nie, hulle waardeer net melodie. As mense soms begin komponeer, het hulle melodieë ook akkoorde, en dit is moeilik om presies uit te vind waar die melodie is.
Stap 4. Punteer die musiek met dinamiese kontraste
Goeie komposisies moet swel en bedaar, oomblikke van uiterste emosie en melodiese pieke met 'n sterker dinamika moet deurdring.
- U kan dinamiese veranderinge in die bladmusiek aandui met Italiaanse woorde wat basiese beskrywings van hard en sag aandui. 'Klavier' beteken dat u saggies moet speel, en word gewoonlik onder die personeel geskryf as die musiek rustig gespeel moet word. 'Forte' beteken hard en word op dieselfde manier geskryf. Let op die oorspronklike naam van die Klavier, die Piano forté; dit kan u help om te onthou dat een van die uitsonderlike kenmerke van die instrument die vermoë is om 'n slaginstrument te wees (wat ook snare gebruik) wat klank kan verhoog en verminder. As u nie 'n groot hoeveelheid dinamiese kontras in u stuk wil beoog nie, of u nog nie hieroor wil bekommer nie, of u verkies om op tonaliteit en ritme te fokus terwyl u leer skryf, kan u dink dat dit ouer familielede is, die pyp orrel en die klavecimbel, wat verskillende sterkpunte het en u vlot op klavier kan help.
- Gradasies kan voorgestel word deur 'n langwerpige teken onder die personeel te teken, waar die musiek óf moet crescendo (harder word) óf u klank moet verminder, afhangende.
Stap 5. Moenie u musiek te veel bemoeilik nie, omdat dit nodig is om mense te beïndruk
Die uitdrukkingsproses deur musiek is vir die meeste al redelik ingewikkeld, en daar hoef nie ekstra rommel oor gegooi te word nie. Afhangende van u ambisies vir u stuk, wil u moontlik meer dele en poliritmiese struktuur hê, of 'n eenvoudige klaviermelodie sonder begeleiding. Moenie bang wees om klein te begin en u werk te verfyn of 'n melodie onontwikkeld te laat nie. Sommige van die mees ikoniese en onvergeetlike lyne is die mees effektiewe en mees elegante.
- As u 'n verwysingspunt uit die afgelope eeu wil hê, bied Erik Satie se "Gymnopedies" 'n klassieke voorbeeld van 'less-is-more' musiekskryf, en hy word deur baie musikoloë beskou as een van die eerstes wat minimalistiese musiek geskryf het. Minimalisme in musiek is 'n relatief onlangse neiging, aangesien dit eers na Satie se dood gewild was, hoewel dit vandag aansienlik gewild geword het en dikwels gekenmerk word deur tegnieke soos: Gebruik van 'n enkele ritme of toonstruktuur in 'n stuk, primitief melodiestruktuur, gebruik van slegs een of twee skale of modusse in die konteks van 'n hele stuk, en verkenning van 'n enkele tema met 'n minimale raam: noemenswaardige voorbeelde van minimalisme in die afgelope vyftig jaar sluit werke in van George Crumb, Phillip Glass, Steve Reich, John Cage en Terry Riley, met 'n ongelooflike volume musiek, insluitend werke soos minimalistiese opera en ander vokale musiek (Einstein on the Beach en Tehillim, byvoorbeeld) Satie se eerste Gymnopédia is ontelbaar kere in advertensies en film gebruik, maar daar bly iets moois en ontroerend in die melancholiese melodie, hoewel dit slegs heelnote en 'n tonale nootstruktuur gebruik, wat nie die meeste van die stuk afwyk van diatoniek nie.
- Bestudeer die variasies van Mozart oor "Twinkle, Twinkle, Little Star" vir 'n voorbeeld van die omskakeling van die mees universele kindermelodieë in 'n komplekse oefening in variasie en versiering. Dit gee 'n voorbeeld van die Tema- en Variasie -vorm, een van die gewildste en eenvoudigste vorms waarin u kan skryf. Ander toeganklike voorbeelde van hierdie vorm sluit in: Beethoven se "Diabelli Variations", wat 'n reaksie was op 'n komposisie wat sy uitgewer ingedien het, Michel Rondeau's variasies op "Pop Goes the Weasel" en die Enigma -variasies deur Edward Elgar.
Video - Deur hierdie diens te gebruik, kan sommige inligting met YouTube gedeel word
Wenke
- Om pret te hê, en eksperimenteer met al die verskillende moontlikhede.
- Dit is goed om inspirasie uit ander mense se musiek te vind, maar probeer nie om iemand te kopieer nie.
- Moenie bang wees om u eerste paar idees te skrap nie. Moenie te geheg raak aan sekere frases nie. As dit nie uitwerk nie, werk dit nie. Miskien kan u hierdie frases in 'n ander lied gebruik.
- Moenie iets dwing nie. Skryf met blokke van komponiste kan soms tot baie interessante uitkomste lei, maar besef as u nie 'n kreatiewe dag het nie. As u uself dwing om met idees vorendag te kom, is dit goed, maar as u dit voortdurend doen, is dit dalk tyd om u artikel te heroorweeg.
- Gebruik 'n standaard musieknotasie as u die komposisie aan iemand anders wil gee, of maak seker dat die persoon u notasie verstaan.
- Maak seker dat u 'n handige instrument het om u idees te speel en uit te werk. 'N Klavier, klawerbord of kitaar is maklik om mee te werk.
- Flat.io is ook 'n goeie webwerf om musiek te komponeer.
Waarskuwings
- Maak eers seker dat u potlood gebruik. Komponeer is 'n morsige onderneming.
- U notasie mag deur niemand anders verstaan word nie, tensy u aan mense vertel hoe u musiek gespeel moet word.
