Dit is amper die beste tyd wat nog ooit 'n spelontwikkelaar was. Die mark is baie oop vir nuwelinge en mense speel meer speletjies as ooit. Maar as u nog nie kniediep in die bedryf is nie, kan dit verwarrend wees. Dit is soos om 'n kerker binne te gaan sonder 'n kaart en kompas! Laat wikiHow u kaart en kompas wees. Hieronder bespreek ons wat u moet ontwerp om 'n volledige spel te skep, gee 'n paar basiese wenke oor hoe u dit goed kan doen, en wys u wat u moet doen om u loopbaan en spelpro te neem. Begin met stap 1 hieronder of sien die afdelings hierbo vir meer spesifieke advies.
Stappe
Deel 1 van 7: Ontwerp van spel
Stap 1. Bepaal jou doelwitte
Wat probeer u met hierdie speletjie doen? Watter storie probeer jy vertel? Wat wil jy hê moet jou spelers aan die einde voel? Watter soort ervaring wil jy hê moet dit wees? Wat wil jy uit die projek kry? Dit is 'n paar belangrike vrae wat u uself moet afvra voordat u met die proses begin, want die antwoorde gee die lig aan die einde van die tonnel vir hierdie proses. U moet weet waarheen u op pad is as u doeltreffend daar wil kom.
Stap 2. Bepaal jou gehoor
Dit is meer waarskynlik dat verskillende gehore op verskillende maniere speel. Dit is ook meer geneig om verskillende soorte speletjies te verkies en het verskillende standaarde vir inhoud. Onthou, dit is goed om 'n speletjie vir 'n baie spesifieke gehoor te maak, maar dit beperk die wins wat u maak. Wees realisties.
Stap 3. Ontwerp vir verskillende toestelle
Voordat u die proses ver bereik, moet u oorweeg op watter toestelle u spel wil speel. Mobiele platforms word vinnig 'n belangrike speler, maar die rekenaar en konsoles is steeds sterk (en sal waarskynlik bly). Die betrokke programmering, en veral die koppelvlak en kontroles, sal drasties verander met u platform, daarom is dit belangrik om te verstaan waarop u die spel gaan sit
Stap 4. Oorweeg jou genre
Alhoewel genres nie heeltemal belangrik is nie, bepaal die genre van u spel 'n paar dele van hoe dit ontwerp is. Is dit 'n FPS? 'N Platformspeler? 'N RPG? 'N Sosiale speletjie? Daar is baie min aspekte van ontwerp wat nie deur die genre beïnvloed word nie. U kan natuurlik sê 'vergeet genres' en maak net wat u wil, maar dit is moeiliker om te bemark en u sal gedwing word om meer kreatief en oorspronklik te wees: nie die maklikste manier om by die ontwerpwêreld in te breek nie.
- Een van die dinge waaraan u moet nadink by die ontwerp op grond van genre, is hoe u wil hê dat die UI moet lyk. Verskillende soorte speletjies sal die UI min of meer sigbaar hê, afhangende van die kompleksiteit van die kontroles.
- 'N Ander oorweging is dat hoewel sommige genres dit byna heeltemal ontbreek, ander spelgenres sinoniem geword het met dialoog. Moet u dialoog opgeteken word? Sal u dit op 'n teksbasis doen? Hoe interaktief sal dit wees? Vooruitbeplanning vir dialoog is belangrik, aangesien u nie net die stelsel self moet ontwerp nie, maar ook die dialoogbome.
- U moet besluit op 'n gevegstelsel vir baie soorte speletjies, of die ekwivalent vind as u spel nie geveg het nie. Beskou dit as die 'spel' -deel van die spel. Dit is waarskynlik een van die belangrikste dele van die ontwerp, en om 'n model te hê om uit te werk, is baie nuttig.
Stap 5. Bepaal speler agentskap opsies
As 'n algemene reël wil u hê dat u spelers moet voel dat hulle 'n keuse het in wat hulle doen. Sommige soorte speletjies word egter gekoppel aan baie meer keuses as ander. Om keuses by te voeg kan baie kompleks wees, maar dit kan ook relatief eenvoudig wees, afhangende van hoe u besluit om dit te doen.
- Sommige speletjies gee byvoorbeeld die voorkoms dat hulle 'n keuse het, maar eintlik het hulle baie min keuse. Dit kan goed gedoen word of dit kan swak gedoen word.
- 'N Voorbeeld van 'n goeie keuse sou wees die Bioshock -reeks of Witcher 2. 'n Voorbeeld van keuses wat swak gedoen is, is iets soos Old Republic.
Stap 6. Gee 'n uiteensetting van u uitdagings
Die ernstige ontwerpwerk begin vervolgens: u moet u spellus maak. Dit is 'n uiteensetting van hoe u spel werk. Dit eindig gewoonlik met die doel van u speler en gee 'n uiteensetting van die uitdagings wat hy sal hê en die doelwitte wat hy moet bereik. 'N Voorbeeld hiervan is die eerste Mario -spel, waar die lus sou lyk: hardloop, vermy hindernisse, slaan die vlagpaal.
Stap 7. Skep die aansporings vir u speler
Maak nie saak watter soort spel jy maak nie, jy moet jou speler 'n goeie rede gee om die doelwitte te bereik en die hele wedstryd te vorder. Dit moet proporsioneel lonend wees vir die vlak van die uitdaging wat dit bied. 'N Goeie manier om dit te doen, is deur vlakke te sluit totdat u dit voltooi het, sodat u voel dat u aansporing kry.
Stap 8. Balanseer probleme met speelbaarheid
U moet ook seker maak dat die spel nie te hard is nie, of ten minste nie so hard dat dit nie onmoontlik of byna onmoontlik is om die spel te speel nie. Jou spel behoort 'n uitdaging te bied, maar nie soveel dat dit baie woede sal veroorsaak om op te hou nie. Dit verg gewoonlik 'n bietjie toetsing, maar dit is goed: dit is waarvoor betas is.
Deel 2 van 7: Dekking van die komponente
Stap 1. Ontwerp die tutoriaal
Daar is baie verskillende maniere om die tutoriaal te doen en baie verskillende filosofieë oor die beste manier om dit te doen. U kan die tutoriaal verberg in 'n verhaal oor die speler se karakter wat opleiding kry (ook bekend as Fable), of u kan eenvoudig instruksies (ook bekend as Mass Effect) vertoon. U kan selfs probeer om die tutoriaal heeltemal weg te steek en dit naatloos in die spel in te meng, of om die hele tutoriaal tegelyk te vertoon. Maak nie saak wat jy doen nie, maak seker dat dit in jou spel natuurlik voel.
Stap 2. Ontwerp die wêreld
Die wêreld is die omgewing waarin u speler die spel sal speel. Hoe uitgestrek sal jou wêreld wees? Hoe uitdagend? Hoe sal u aandui dat 'n gebied verken moet word? Dat dit nie moet nie? Dit is dinge wat u moet oorweeg.
Stap 3. Ontwerp die meganika
Dit is die interne spelreëls. U wil besluit oor 'n reëlstelsel en seker maak dat dit gebalanseerd en konsekwent is. Die beste manier om dit te doen is om te kyk na wat ander speletjies reg of verkeerd doen op hierdie gebied.
Stap 4. Ontwerp u vlakke
Die vlakke is die individuele stukke van die spel, die 'episodes' wat die speler moet deurmaak om aan die einde van die spel te kom. Die vlakke moet boeiend wees en net die regte hoeveelheid uitdagings. Hulle moet ook fisies uiteengesit word op 'n sinvolle manier.
Stap 5. Ontwerp die inhoud
U moet al die inhoud ontwerp, soos die items waarmee u in wisselwerking kan tree, die karakters self, die omgewingsitems, ens. Dit kan baie tydrowend wees, dus beplan vooruit! Probeer om slim maniere te vind om dinge te herwin sonder om herhalend te lyk.
Stap 6. Ontwerp die koppelvlak
Die koppelvlak bevat dinge soos die spyskaarte en UI. U wil hê dat dit maklik is om te navigeer en natuurlik is om te gebruik. Neem leidrade uit u gunsteling speletjies, maar onthou dat hoe eenvoudiger, hoe beter. As 'n 8-jarige dit kan agterkom, is jy reg.
Stap 7. Ontwerp die kontroles
As u natuurlike beheermaatreëls het, is dit die sleutel tot die feit dat spelers dit regtig geniet en die meeste uit u spel kan put. Onthou om dinge eenvoudig en vaartbelyn te hou. As u twyfel, moet u voldoen aan gestandaardiseerde beheerstelsels.
Deel 3 van 7: Ontwerp van beeldmateriaal
Stap 1. Laat u beeldmateriaal by u spel pas
Die manier waarop jou spel lyk, moet ooreenstem met die tipe spel wat jy maak. Peppy, kleurvolle grafika, byvoorbeeld, kan 'n speletjie wat bedoel is om 'n ernstige toon te hê, verwoes. U wil ook 'n pixel soos 'n 8-bis-styl vermy as u 'n speletjie maak wat as modern beskou moet word.
Stap 2. Kies 'n samehangende, aantreklike kleurpalet
Charmante beeldmateriaal is 'n belangrike deel van die maak van 'n speletjie. Slegte mense kan 'n speler se plesier uit die spel doodmaak. Lees 'n paar kleurteorieë en onthou, soos met die meeste dinge, dat as u twyfel: die eenvoudige pad volg.
Stap 3. Gebruik visuele betekenis
U kan op cliches speel om u spel makliker te navigeer en te speel. Gebruik algemeen aanvaarde ikone en visuele leidrade om u speler in die wêreld te laat dompel. U kan ook beeldmateriaal gebruik om u spelers deur 'n kaart te lei, deur gebiede te laat sien waar u nie wil hê dat hulle donker en eng moet lyk nie, maar gebiede waar u wil hê dat hulle duidelik en interessant moet wees.
Stap 4. Moenie beperk wees tot spoggerige grafika nie
Moenie voel dat u die volgende Mass Effect moet maak om 'n suksesvolle spelmaker te wees nie. Visueel eenvoudige speletjies kan net so goed wees as die spel self goed is. 'N Uitstekende voorbeeld hiervan is Journey or Bastion, wat ongekompliseerde grafika bevat, maar albei hoog aangeskryf is.
Deel 4 van 7: Die ontwerp van die klank
Stap 1. Skep u direkte klankeffekte
Direkte byklanke is dinge soos stemme, wapengeluide en klankeffekte van iteminteraksie. U wil seker maak dat u dit in die spel het en dat dit sinvol is in u spel. Probeer om soveel moontlik unieke te kry, aangesien te veel daarvan dieselfde spel herhaaldelik laat klink (wat 'n slegte geval van "Toe het ek 'n pyl na die knie" -sindroom gekry het).
Stap 2. Skep u omringende byklanke
Omringende klankeffekte is agtergrondgeluide, gewoonlik omgewings. Dit is belangrik, aangesien dit u help om die toneel te bepaal en u spelers in die spel laat voel, dus moet u dit nie verwaarloos nie.
Stap 3. Probeer om oorspronklike werk te gebruik
As u die klankwerk doen, is dit 'n goeie idee om soveel moontlik oorspronklike klank op te neem. U kan 'n voorbeeldbiblioteek gebruik, maar mense wat weet wat hulle doen, sal dit opmerk en dit sal onprofessioneel voorkom.
Stap 4. Moenie jou klankbaan afskeep nie
Musiek is ook belangrik vir die spel, en u moet dit nie vergeet nie. Soms is 'n klankbaan al wat nodig is om 'n spel regtig te laat uitstaan, selfs al is dit andersins onbekend. Huur iemand aan wat weet wat hulle doen en gebruik u klankbaan om 'n meeslepende spelerervaring te skep.
Deel 5 van 7: Die ontwerp van u verhaal
Stap 1. Begin met 'n soliede konsep
'N Slegte konsep is een van die dinge wat 'n speletjie regtig kan doodmaak, daarom is dit belangrik om dit regtig vas te maak voordat jy te ver kom. Dink heeltemal aan u konsep en maak seker dat dit kompleks genoeg is vir 'n ryk wêreld, karakters en spel.
Stap 2. Pas u tempo aan
Pacing is die snelheid en intensiteit waarmee die plot of spel self by die speler kom. Soos met 'n goeie film of boek, wil u hê dat die tempo van u spel op die regte plek is. U wil byvoorbeeld nie hê dat dit baie intens moet begin nie, en dan moet die res van die spel relatief vervelig voel. Oor die algemeen is die beste tempo om 'n algehele konstruksie tot 'n intense klimaks te hê, met die opbou van pieke en valleie van opwinding en rus.
Stap 3. Leer meer oor klassieke storievertellingstegnieke
Baie van die beste speletjies maak gebruik van klassieke verteltegnieke. U moet dit bestudeer en kyk of dit u kan help om u spel te skep.
- Aktestrukture word algemeen gebruik in toneelstukke, films en boeke om die pas te help korrek kry. Soek handelingstrukture as u onseker is oor u pas.
- Monomyth of the Hero's Journey is een van die mees algemene verhale wat filosofies vertel, en beweer dat die meeste verhale ooreenstem met 'n algemene patroon. U kan hierdie patroon gebruik om dit te help speel oor inherente menslike sielkunde. Reis is een van die beste voorbeelde van die gebruik van monomiete in speletjies, maar dit kan in die meeste daarvan gevind word.
Stap 4. Vermy trope
Tropes is storievertellings -cliches. Sommige is beter as ander, en sommige kan selfs nuttig wees, maar oor die algemeen moet u soveel clichés as moontlik vermy. Spandeer 'n bietjie tyd op die TVTropes -webwerf en kyk of u 'n wandelende cliché ontwerp.
Deel 6 van 7: Die ontwerp van u karakters
Stap 1. Ontwikkel u karakters volledig
U wil hê dat u karakters vol en ryk moet wees, aangesien dit u spelers meer verloof en belê in die spel maak. Dit beteken om karakters komplekse persoonlikhede en foute te gee. As u hulp nodig het om komplekse persoonlikhede voor te stel en te skryf, probeer 'n paar karakterontwikkelingsoefeninge deur u karakter op die Myers-Briggs-persoonlikheidskaart of die karakterbelyningskaart in te teken.
Stap 2. Laat ruimte vir karakterontwikkeling
U karakters moet in die loop van die spel as mense verander. Dit maak hulle meer interessant. Dit beteken dat hulle gewoonlik moet begin met 'n paar groot gebreke of 'n algemeen erger persoonlikheid as hoe hulle eindig.
Stap 3. Kom in jou karakter se kop
Dit is baie maklik om karakters te laat doen wat ons sou doen in plaas van wat hulle sou doen. Maar hierdie soort lui skryfwerk is dikwels vir spelers sigbaar omdat dit so onnatuurlik voorkom. Fokus op wat u karakters sou doen, en u sal u spel baie beter maak.
Stap 4. Oorweeg 'n mate van diversiteit
Speletjies is geneig om 'n gebrek aan diversiteit te hê, met karakters wat baie meer ooreenstem as in die werklike lewe. Dit kan speletjies soortgelyk en vervelig laat voel. Deur diversiteit in u spel in te sluit, kan u dit nie net meer interessant maak nie, maar ook die hype vir u spel verhoog deur dit van ander te onderskei.
Deel 7 van 7: Going Pro
Stap 1. Leer die vaardighede wat u benodig
U benodig 'n paar vaardighede om 'n speletjie te maak (vaardighede wat ons u nie hier kan leer nie, want dit is te kompleks). Miskien moet u skool toe gaan om hierdie vaardighede aan te leer, maar dit is ook tegnies moontlik om dit self te leer. U benodig 'n goeie begrip van wiskunde, aangesien baie speletjies neerkom op 'n reeks vergelykings. U moet ook 'n programmeertaal leer (gewoonlik C, C ++ of C#). Daar is skole vir spelontwerp, maar die beste opsie is om na die beste skool te gaan vir programmering. Dit gee u 'n meer uiteenlopende vaardigheid, sodat u 'n algemene werk as programmeerder kan neem as u nie onmiddellik by 'n onderneming aangestel word nie.
Stap 2. Begin deur 'n klein speletjie te maak
As u by die bedryf wil inbreek en met groot uitgewers wil begin werk, is dit 'n goeie idee om eers 'n klein, maar boeiende speletjie te maak wat u vaardighede toon, maar nie 5 jaar nodig het nie. Dit kan iemand genoeg laat belangstel om u werk te gee of geld te gee. Jy wil ook net nie meer byt as wat jy kan kou nie.
Stap 3. Bly indie
U hoef nie u speletjie deur 'n groot uitgewer te laat publiseer nie. U hoef nie deur ander as u spelers herken te word as u dit nie wil hê nie. Die indie -spelmark is lewendig en skop, en dit is nou die beste tyd om hierdie soort speletjies te maak. Hou dit in gedagte voordat u amptelike steun sterk volg.
Stap 4. Maak gebruik van Kickstarter en ander skare-befondsingswebwerwe
As u 'n wonderlike speletjie wil maak, moet u geld verdien. Dit verg baie geld om 'n speletjie te maak. Die beste manier om hierdie geld te kry, is tans om Kickstarter te bestuur, wat een van die vele skare-befondsingsplatforms is. Kyk na 'n paar Kickstarters wat in die verlede suksesvol was, om te sien wat hulle reg gedoen het, maar die belangrikste advies is om goeie aansporings te hê en voortdurend te kommunikeer.
Stap 5. Kry jou spel op Steam
Steam is die digitale spelwinkel van Valve en een van die gewildste verspreidingskanale vir rekenaarspeletjies. Dit is ook een van die vriendelikste verspreidingskanale vir indie -speletjies. As u hierdie tipe spel maak, is dit die beste opsie om dit op Steam te kry. Tans is Steam Greenlight die kanaal waardeur u waarskynlik sal moet gaan.
Stap 6. Bou 'n waaierbasis
Bou 'n webwerf en 'n leër van sosiale media -rekeninge vir u spel. Werk voortdurend by en laat mense betrokke voel by die proses. Kommunikeer soveel as moontlik met mense wat belangstel in wat u doen. Om mense opgewonde te maak oor jou spel, is die sleutel tot die sukses van indie, aangesien belangstelling dikwels die belangrikste faktor is in dinge soos om op Steam te gaan.
Stap 7. Maak vriende in die gemeenskap
Die indiegemeenskap is baie nou saam, en baie van hulle kan u help om suksesvol te wees. As u wil slaag, is dit 'n goeie idee om vriende met hulle te maak, hulle te ondersteun in hul ondernemings en hul speletjies te bevorder. Hulle sal u help om dieselfde te doen as hulle dink dat u iets het wat die moeite werd is.
Wenke
- Hou te alle tye 'n klein notaboekie en pen by u of 'n notaboek -app op u telefoon, sodat u alle goeie idees wat u vir u spel kan kry, kan opneem as u ander dinge doen.
- As u nog nooit 'n speletjie ontwerp het nie, sal u idee tien tot honderd keer langer neem as wat u dink om te voltooi. Begin baie klein.
- Die hele proses lyk baie makliker as u verbeeldingryk en kreatief is. Probeer nuwe idees vind en laat u kreatiwiteit vloei - dit sal op die lange duur vrugte afwerp.
- Neem pouses. As u 'n rukkie 'n ontwerp laat, gee u 'n nuwe perspektief. Maak net seker dat u regtig terugkom. Die oggend daarna is nie net bedoel vir verhoudings of vorige dronkaande nie. Soms kan dit 'n projek red, as u besef dat 'n hele nag se werk soos 'n poedel lyk weens gebrek aan slaap en te veel knars. Dit is nie maklik om aan u baas of uself te verduidelik hoekom kode soos 'n poedel lyk nie. Neem pouses en vermy hierdie scenario.
- Kry iets speelbaars so gou as moontlik in ontwikkeling, en werk dan uit die kern.
- Stel 'n paar idees op.
- Moenie te veel werk om clichés te vermy nie. Hulle word cliches omdat hulle werk, so soms kan u wegkom deur 'n nuwe draai op 'n gebruikte te maak.
- Begin eenvoudig. As u probeer om 'n komplekse spel met onvoldoende vaardighede te maak, sal dit waarskynlik baie afskuwelik wees. Wees nederig, begin klein en verskerp u vaardighede onderweg.
- Kry altyd toestemming van die amptelike ontwikkelaars voordat u 'n fan-speletjie skep as die spel waarop dit gebaseer is, kopiereg is. Dit sal verhoed dat regsgedinge, bankrotskap, die sluiting van u webwerf of selfs 'n boete of tronkstraf opgelê word. Kopieregskending is onwettig.
- As iemand bates uit u speletjie begin steel, moet u 'n kennisgewing van verwydering van Digital Millennium Copyright Act (DMCA) daarteen indien.
