Toneelspel is 'n wye en opwindende loopbaan, en daar is baie meer werk daar as wat jy dink. Hoe meer toneelspel u doen, hoe makliker is dit om oudisies te begin doen en onderdele te bespreek. Die moeilikste deel is om te begin. Maar 'n paar toneelwenke en bemarkingsidees kan u binnekort van die bank na die verhoog bring.
Stappe
Metode 1 van 3: Begin van voor af
Stap 1. Koop 'n monoloogboek en begin self dele probeer
Monoloë, wat by die meeste boekwinkels of gratis aanlyn gevind word, is vir akteurs wat langlopies is om atlete op te spoor. Die meeste van hierdie monoloë mag u nooit gebruik nie, maar die praktyk is van onskatbare waarde. Lees elkeen en maak 'n karakter wat by die toespraak pas terwyl u lees. U moet een of twee kies en dit oor en oor oefen en u vaardighede aanpas. Sodra u voel dat u dit nie meer het nie, gaan dan verder na meer. Elkeen sal u help om nuwe emosies en karakters op te lei.
- Vra jouself af: hoe lyk die spreker van die monoloog? Hou dit vir eers eenvoudig - wat doen hulle met hul hande as hulle byvoorbeeld praat?
- Wat is die belangrikste emosie van die toespraak? Watter reëls moet u 'verkoop' om hierdie emosie duidelik te maak?
- Wat is die vordering van die monoloog - is die spreker aan die einde van die toespraak op 'n ander emosionele of intellektuele plek?
Stap 2. Neem toneelspelklasse, skryf en speel in 'n paar tuisgemaakte skets, of probeer 'n lae rol
Die beste manier om toneelspel te beoefen, is om daar uit te kom en op te tree. Alhoewel u absoluut senuweeagtig sal wees, is klasse en klein produksies uitstekende, lae-risiko-maniere om oor u verhoogvlinders te kom. Almal is in dieselfde bootjie as jy, en julle sal almal saam leer en groei. Kyk aanlyn, kyk na die kursusse en buitemuurse aktiwiteite van u skool, of maak net u eie video's om te begin optree.
U kan alles wat u wil, bestudeer en leer, maar toneelspel is van nature 'n opvoering. Dit verg 'n gehoor - en u moet gemaklik optree voor een, al is dit net die internet
Stap 3. Gebruik pasmaat en volume om by die energie van die toneel te pas
U eerste instink is waarskynlik om senuweeagtig deur die lyne te jaag en die emosie te pas sonder om tempo en volume te verander. Maar die manier waarop jy jou woorde sê, is die essensie van optrede, nie die woorde self nie. Pauses, volumebars, skielike storms deur moeilike frases en ander tempo -truuks laat karakters menslik lyk. Dink aan hoe u natuurlik praat as u sekere emosies voel, soos:
- Senuweeagtige of angstige karakters jaag gewoonlik die woorde uit.
- Mal, kwaad of ontsteld karakters hul stem en vertraag dikwels spraak om 'n punt te maak. Maar hulle kan ook vinniger word as hulle oorloop van woede.
- Gelukkige/opgewonde karakters is geneig om met 'n ewe volume en 'n vinnige tempo te praat, of hulle verhoog die volume namate die toespraak aangaan.
- Pacing kan en behoort binne tonele te verander. Jou karakter kan kalm en koel begin word, en dan meer woes word namate die toneel ontwikkel. U toespraak moet dit weerspieël.
Stap 4. Verminder u karakter tot hul bepalende begeerte
Elke karakter het begeerte - dit is die basis van plot en verhaal. Jou karakter wil iets hê, en hulle besluit om dit te probeer kry. Wat presies wil hulle hê? Dit lyk na 'n basiese vraag, maar dit is omdat u dit moet beantwoord om te leer hoe om op te tree. Wat motiveer veral jou karakter? Liefde? Gierigheid? Krag? Lot/lot? Honger? Enige van hierdie motiverings kan 'n akteur help om 'n onvergeetlike karakter te maak, selfs iets so eenvoudig soos honger (kyk na die veelvoudige films van Harold en Kumar, vir 'n dom voorbeeld).
- Fantastiese akteurs vind elke keer 'n glans van hierdie motivering
- Karakters, veral goed geskryf, kan teenstrydige, veranderende of genuanseerde motiverings hê. Om hierdie tonele uit te beeld, wanneer die motivering verander, is dikwels die grootste oomblik van jou karakter.
Stap 5. Stap in die skoene van u karakter deur u eie ervaring in verband te bring met hul emosies
U het waarskynlik nog nooit die planeet gered van 'n inval in die laaste sekonde van uitheemse vreemdelinge nie, maar u het moontlik wanhopig teen 'n sperdatum gewerk om 'n projek betyds af te handel. Alhoewel die gebeure heeltemal anders is, gaan die gevoelens van kommer, gejaag, vasberadenheid en passie oor. Groot akteurs vind die menslikheid in die draaiboek - die basiese menslike emosies wat almal herken, en kanaliseer die gevoelens in hul optrede.
Sodra u 'n besluit vir 'n karakter geneem het, verbind u daartoe. As u voel dat hul lyne hartseer, stadig en bedagsaam is, moet u vertroue in u besluit hê. Doen alles wat nodig is om die emosies oor te dra
Metode 2 van 3: Verbeter jou vaardighede
Stap 1. Dink na oor die fisiese liggaamshouding en gewoontes van u karakter, en nie net hul lyne nie
Die mens is baie kompleks, en baie van ons kommunikasie kom van lyftaal, nie net van woorde nie. Hoe is die houding van u karakter? Beveel hulle die kamer of lê hulle in die hoeke? Beweeg hulle rond of bly hulle baie stil? Raak hulle regtig verloof wanneer hulle praat, of bly hulle gereserveerd en afsydig?
- U hoef nie unieke tekens en eienskappe vir elke karakter te bedink nie, aangesien dit vir baie dele te veel sal wees. Maar jy moet wel nadink oor hoe hulle staan, sit en praat. Die basiese postuur is maklik om te bestudeer as u nie seker is nie - stap na 'n restaurant of openbare omgewing en kyk net na mense
- Skei jouself van die karakter. U gebruik miskien nie u hande as u praat nie, maar 'n ouer Italiaanse karakter kon nie ophou om dit te gebruik nie.
Stap 2. Gee aandag aan u reaksies op die reëls van ander karakters, nie net as dit u beurt is nie
" Groot akteurs bly die hele toneel in karakter en voed hul mede-akteurs om die toneel lewendig te hou, selfs as hulle nie praat nie. As u die reëls van die ander akteur ken en gereed is om daarop te reageer, word die hele optrede beter en help dit u om in karakter te bly.
- Regte mense (nie karakters wat opgetree word nie) bly in die oomblik. Moenie dink aan u volgende toneel of 'n flousse lyn van voorheen nie - 'n idee van die huidige oomblik.
- Kyk na Charlie Day in die program It's Always Sunny in Philadelphia vir 'n snaakse voorbeeld van waarnemende reaksies. Selfs as hy op die agtergrond is, hou hy aan met die senuweeagtige, onvoorspelbare energie wat sy karakter (en die akteur) so gewild maak.
Stap 3. Dink na oor die klempunt in elke reël of paragraaf
Waar jy beklemtoon, maak woorde net soveel saak hoe vinnig jy dit sê. Neem die eenvoudige reël: "Ek is lief vir jou." U kan al drie die woorde beklemtoon en drie verskillende klinkende sinne kry - " Ek is lief vir jou. "(oor" ek ");" ek liefde jy "(oor die ontdekking van liefde); of" ek is lief vir jy, "(oor hulle). Jy, as akteur, moet besluit watter van hierdie oomblikke die meeste aandag werd is.
- As u twyfel, praat met die direkteur. Hulle het moontlik 'n visie vir die lyn of die boog van die karakter waarmee u moet inpas.
- Klem is ook belangrik in monoloë en paragrawe. In 'n lang toespraak is daar byna altyd 'n oomblik waar die bui, onderwerp of idee ontwikkel of verander. Vind hierdie punt en maak dit 'n sterk oorgang vir u karakter.
Stap 4. Wees konsekwent op die verhoog of maak 'n briesie van skiet
'Blokkering' is waar 'n akteur staan, waarheen hy beweeg en wanneer hy dit doen. Vir filmstelle word dit gewoonlik noukeurig opgestel om kameras, ligte en klankspanne te help. Dit is noodsaaklik dat u by hierdie blokkering hou, anders kan u die hele skoot verwoes, dus moenie probeer om iets nuuts ter plaatse te improviseer nie. Selfs teaterakteurs moet voortdurend by blokkeer bly, aangesien u bewegings ander akteurs se bewegings en sommige verhoogeffekte bepaal.
Goeie akteurs oefen en vind die rol voordat hulle skiet. Op hierdie manier kan hulle opdaag en konsekwent merke en lyne tref in plaas daarvan om dit onmiddellik uit te vind
Stap 5. Neem improvisasieklasse om reaksies en toneelspel op die verhoog te verbeter
'N Verbeteringsklas leer jou die kuns om op te tree in die hede. Om goed te wees met verbetering, sal die karakter altyd natuurlik verskyn, want dit gebeur in reële tyd en word nie deur 'n draaiboek bepaal nie. Dit sal help om die belangrikste vaardigheid op te bou om intyds op die gebeure te reageer en nie 'n bladsy af te lees nie. Dit verhoog ook u bewustheid op die verhoog van ander reëls, akteurs en rekwisiete.
- Baie toneelspelklasse bied verbetering as 'n opwarming of 'n eenheid, sodat u gereeld 'n bietjie improvisasie kan oefen met 'n 'klassieke' toneelspelklas.
- As u improviseer, fokus op die opbou van die toneel. Eintlik beteken dit dat u altyd met u ander akteurs instem, en dan 'n draai byvoeg. Om te oefen, werk daaraan om op elke reël te reageer met 'Ja! En ook …'
Metode 3 van 3: Kry onderdele
Stap 1. Neem al die dele wat u kan, insluitend advertensies en studentefilms, aan die gang
Daar is meer akteurs in die wêreld as wat jy dink. Die meeste daarvan sal egter nie binnekort 'n bioskoop of TV -skerm sien nie. As 'n beginner is dit egter goed. U kan ervaring en u CV opbou en steeds betaal word. Enkele goeie plekke om optredes te vind, sluit in:
- Craigslist
- Backstage.com
- Kollege filmafdelings
Stap 2. Neem 'n paar goeie, skoon kopskote van jouself
Kopskote is u telefoonkaart. Dit is eenvoudige foto's wat van u skouer geneem is, met u 'voorkoms', wat deur direkteure gebruik word om oudisies te maak. Laat dit professioneel doen as u die geld wil laat val. Andersins kan u 'n vriend bel en u eie skiet en 'n paar belangrike wenke onthou:
- Gebruik 'n gewone agtergrond en eenvoudige, vleiende klere.
- Vertoon jou hele kop en skouers. Moenie wegdraai of die skoot afsny om 'kunstig' te wees nie.
- Bring ekstra lampe en ligte in om seker te maak dat u eweredig verlig is.
- Neem 'n paar glimlaggende, 'n paar ernstig en 'n paar tussenin. Jy weet nooit jou beste voorkoms nie.
Stap 3. Oudisie vir 'n waarnemende agentskap in u stad
Meer gereeld, al wat u hoef te doen is om 'n paar kopskote in te stuur, en u word gevra om 'n oudisie te doen as hulle u voorkoms soek. U verskyn en 'n kort monoloog lees, waarna hulle sal besluit of u geskik is vir hul agentskap. Agente is noodsaaklik as u 'n professionele akteur wil wees - dit is die middelman tussen filmmakers en u, en die meeste geleenthede word aan agentskappe gestuur, nie aan die algemene publiek nie.
Stap 4. Stel 'n rol saam van die beste dele wat jy gespeel het
'N Spoel is slegs 'n versameling tonele en opnames van ander optredes, saam op die rekenaar geredigeer om jou toneelspel binne 2-3 minute te wys. Nie alle optredes het 'n spoel nodig nie, maar as u een optrede het, verhoog u die kans groot dat u optredes kry. As u snitte kies, gebruik die films wat u die beste pronk in verskillende rolle - monoloë, dialoog en aksie. 'N Paar ander wenke sluit in:
- Gebruik die beeldmateriaal van die hoogste gehalte wat u het, veral aan die voorkant. Tuisgemaakte beeldmateriaal is gewoonlik nie 'n goeie idee nie, tensy dit van hoë gehalte is.
- Hou dit kort-nie meer as 4-5 minute nie. Nog korter is beter.
- Dateer hierdie video op soos u meer rolle kry, en hou dit aktueel.
- Plaas u kontakinligting en naam aan die begin en einde.
Stap 5. Oefen 'koue lesings' om tydens u oudisies dood te maak
Koue lees is wanneer u die draaiboek oorhandig word en u verwag om dit onmiddellik op te stel. Soms kry u 'n paar minute om daaroor te lees, soms moet u net begin. Om te oefen, gryp die ou 'n boek met monoloë, haal 'n boek of pak 'n koerantverhaal en begin hardop lees. Oefen om voor te lees, en neem 1-2 minute om voor te berei.
Stap 6. Oorweeg om na 'n groter stad soos LA of New York te verhuis
Om regtig as akteur te kom, moet jy op 'n plek wees met baie optredes. Alhoewel daar meer mededinging in hubs soos LA of NY sal wees, word byna alle groot produksies op hierdie plekke uitgevoer.
Video - Deur hierdie diens te gebruik, kan sommige inligting met YouTube gedeel word
Wenke
- Ignoreer altyd die kamera of gehoor, selfs al dink u dat u 'n fout gemaak het. Niks neem jou uit die karakter soos om te onthou dat jy net 'n karakter speel nie.
- Vir baie mense voel toneelspel aanvanklik heeltemal onnatuurlik. Dit is goed - jy sal dit net gewoond raak deur te oefen.
